堅不可摧

導演：安吉麗娜·朱莉

編劇： 喬爾·科恩 / 伊?！た贫?/ 理查德·拉·格拉文斯 /

威廉姆·尼克爾森 / 勞拉·希倫布蘭德

主演：杰克·奧康奈爾 / 多姆納爾·格利森 / 加內特·赫德蘭 /

杰·科特尼 / 石原貴雅

類型：劇情 / 傳記 / 戰(zhàn)爭 / 運動

上映日期：2015年1月30日（中國）

[責任編輯：郝大鵬]

劇情 二次世界大戰(zhàn)時，前奧林匹克長跑選手路易·贊佩里尼駕駛的戰(zhàn)機意外墜毀，路易與其他兩位同機組員在海上漂流了47天之后，遭到日本海軍長期囚禁，并受其中一位軍官渡邊長野殘忍虐待，甚至到戰(zhàn)爭結束后這個痛苦的夢魘仍揮之不去，他經常作惡夢、酗酒，在看似失去一切的時候，信仰解救了他，他最后更前往日本希望與渡邊長野會面，愿意原諒他……

本片由安吉麗娜·朱莉執(zhí)導并擔任制片，改編自前奧運會長跑運動員的路易·贊佩里尼的真實經歷，濃縮他從街頭頑童、奧運選手以及二戰(zhàn)期間個人跌宕起伏的經歷，97歲的路易親自出鏡講解。

朱莉和贊佩里尼

有些電影很難相信它是來自于真實的故事，而《堅不可摧》（Unbroken）就是一個很好的例子。這是安吉麗娜·朱莉至今為止作為導演拍攝的、最大制作的一部獨立制片電影。這部電影來自于一個驚人的真實故事，主人公是路易·贊佩里尼（“Louie” Zamperini），一個曾經在1936柏林奧運會上打破紀錄的長跑選手，并在二戰(zhàn)中成為一架B-24戰(zhàn)斗機的投彈手。不幸的是飛機失事，贊佩里尼和他的兩個同伴（其中一個隨后在戰(zhàn)場上陣亡）在海面上掙扎漂流了47天之后，被日本的軍隊救起。但是這并沒有帶來好運，他們被送到集中營，受盡折磨，直到1945年二戰(zhàn)結束才成功逃脫。

贊佩里尼回到家鄉(xiāng)被當成英雄一樣接待，但他患上了嚴重的創(chuàng)傷后精神綜合癥。在他不離不棄的妻子的關照下，接受比利·格雷厄姆（Billy Graham）牧師的精神療法，最終贊佩里尼回到了正常的生活中。直到他重新回到日本，與當年折磨他的軍官見面，他的病才完全康復。

贊佩里尼的生平故事可以輕松地拍成許多部電影，因此《堅不可摧》集中展示的是他的早年事跡，以及戰(zhàn)后回到家鄉(xiāng)的故事。杰克·奧康奈爾（Jack O’Connell，《300勇士：帝國崛起 300：Rise of an Empire》）扮演了贊佩里尼這個神奇的人物。而朱莉則打造了一支由資深電影人組成的“夢之隊”，籠絡了羅杰·狄金斯（Roger Deakins，《囚徒Prisoners》、《007：大破天幕殺機Skyfall》、《大地驚雷True Grit》）作為攝影指導，亞歷山大·迪斯普拉特（Alexandre Desplat，《模仿游戲 The Imitation Game》、《布達佩斯大飯店The Grand Budapest Hotel》、《盟軍奪寶隊The Monuments Men》）為電影作曲，以及科恩兄弟（Joel and Ethan Coen，《醉鄉(xiāng)民謠Inside Llewyn Davis》、《大地驚雷》、《老無所依 No Country for Old Men》）來幫助潤濕最終的劇本。ILM工作室主要負責電影的特效，它的團隊包括蒂姆·斯奎爾斯 （Tim Squyres，《少年派的奇幻漂流Life of Pi》、《色·戒Lust， Caution》、《辛瑞那Syriana》），以及威廉·戈登伯格（William Goldenberg，《模仿游戲The Imitation Game》、《變形金剛4：絕跡重生Transformers： Age of Extinction》、《逃離德黑蘭 Argo》），幫助完成了電影剪輯。

從澳洲到紐約

整部電影在2013年的10月用了67天全部在澳洲拍攝完成。整個團隊使用ALEXA XT攝影機的ARRIRAW格式拍攝，而電影的草片則由悉尼的EFILM工作室負責制作。之后轉制成Avid DNxHD 115編碼格式的文件則通過Aspera系統發(fā)送給位于紐約的后期工作室。

提姆·斯奎爾斯也正是在2013年10月加入項目的，但他除了電影開拍的第一周之外剩下的時間基本上是在紐約工作的。斯奎爾斯回憶說，“這基本上是一部單機拍攝的電影，盡管有三分之一的段落是使用兩臺攝影機拍攝的。任何使用了兩臺攝影機拍攝的動作段落都是在AVID當中進行合成的。朱莉和羅杰對每一個鏡頭都深思熟慮，他們會小心地做計劃，因此所有的素材量并不是特別大?！?/p>

與此同時在紐約，斯奎爾斯和他的助理使用了三臺Avid Media Composer 7工作站，通過Avid ISIS系統共享素材。而這套工作系統，在他們搬到環(huán)球電影制片廠（Universal Studios）的后期工作室中后，增加到了5臺工作站；并且在戈登伯格于2014年6月加入團隊時，最終增加到了7臺。

在整個制作過程中，斯奎爾斯基本上是獨立完成第一版的草片制作的。他解釋說，“在朱莉回到洛杉磯之前，我基本上是沒有怎么和她進行額外溝通的。畢竟在拍攝現場，導演才是最重要的工作，而且我們之間也有時差問題。在我被雇用之前，我曾經和她深入討論過在造浪池起伏的水面上拍攝波濤的問題，而我拍攝《少年派的奇幻漂流》時的經驗派上了用場。這些經驗都是用于《堅不可摧》中他們躺在救生筏中在海面漂浮的段落。當他們在澳洲拍攝時，我就會通過PIX將剪好的場景和備注發(fā)給她。一般情況下，同一個場景都會有好幾個剪輯版本。有時我會得到回復，但她并不是都回復。這很正常，對于在現場拍攝的導演來說，最重要的是，關注所有的故事都被覆蓋到，并且預見可能的突發(fā)狀況?！?/p>

剪輯師的互動

第一版的草片是在2014年2月完成的，斯奎爾斯隨后和朱莉一起打磨、修飾電影，使它變得更緊湊。斯奎爾斯說，“這是我第一次和一個演而優(yōu)則導的藝術家合作。我特別欣賞她對演員表演的那份精雕細琢。這是她關注的重點。盡管在一些段落中有很多動作戲，但她絕不會錯失對人物角色的塑造。她一直都是一個很智慧的導演，這部電影有上百個特效段落，她能非常迅速地鑒別出，有哪些特效可以幫到鏡頭的表達，例如水面CG的特效可以如何讓波濤洶涌的海面看起來更真實?！?/p>

威廉·戈登伯格是在2014年6月加入團隊的，并且一直呆到了10月。這次是斯奎爾斯第一次和另外一個剪輯師協同工作。由于在戈登伯格加入時，電影已經完成了初版的剪輯，因此他們兩人的合作方式就和一般的電影聯合剪輯有所不同。戈登伯格解釋說，“因為我不是從一開始就跟組的，所以我們沒有簡單地把電影段落進行劃分，例如一個人剪輯動作段落，另一個人處理故事。取而代之，從一開始我們兩個人就會關注全片的剪輯。我想這個經驗把我?guī)У搅肆硪粋€層次，畢竟這是一部如此大制作的電影。我會重看一個段落的素材并且把它按照自己的想法剪輯，之后再和提姆進行修改討論。在之后我們兩個人就會和朱莉一起，最終敲定剪輯方案。她是一個非常令人尊敬的導演，會尊重各方的意見?！?/p>

斯奎爾斯補充說，“我們兩個都會把對方推到極限，讓電影剪輯得更好?！?/p>

對于有些電影來說，這樣的合作方式可能會讓故事徹底偏離劇本，但《堅不可摧》并沒有這個問題。戈登伯格解釋說，“電影基本上是通過閃回講述的，但這樣的敘述方式都是在劇本中就定下來的，并不是在剪輯階段重新編排的。在有些段落中我們會通過重新編排試驗剪輯的效果，但最終它們中的大部分都會回復到劇本中既定的效果?！?/p>

對話剪輯的藝術

兩個剪輯師都是經驗豐富的Media Composer用戶。而《堅不可摧》中使用的一個獨特的Avid工具是腳本合成器（Script integration）。這個工具可以讓剪輯師在小窗口中看到同步腳本，這樣每一個鏡頭的對白就能同時顯示。斯奎爾斯說，“在我加入時，這套系統就已經設定好了，因此我可以很方便地熟悉素材。因此我決定在這部電影中放手大膽嘗試這個功能。盡管它很方便，但我發(fā)現由于我的工作習慣不同，這個工具使用起來還是有些不順手。我一般會逐個拼接拍攝好的鏡頭，這樣我就能得到一個完全基于腳本的‘素材段’。之后我就會基于情緒或者結構的不同，剪輯兩個完全不同的版本——比如說一個是悲傷的版本，一個是憤怒的版本。當我完成第一個版本時，我會盡力避免再剪一個相同的版本。在使用同一條時間線時，打開‘復制偵測’（dupe detection）功能，就能輕松地鑒別出我是否在重復上一個版本的剪輯。精剪是一個產出優(yōu)秀剪輯的過程，但它也是一個熟悉素材和全部設定的過程。每個場景都剪輯不同的版本，這樣當導演尋找另外一個不同的情緒時，你就做好了準備。”

戈登伯格在處理初始素材時，會采用類似的方法。他說，“我會采用類似的方法，用ScriptSync功能建立自己的初始素材剪輯架構。這個功能可以顯示每個鏡頭對應的對白，這樣對于一個較長的對話段落來說，你就可以快速看到每一句對白所對應的所有鏡頭。這樣導演在尋求不同的情緒時，我就可以快速找到合適的表演段落?！?/p>

找到正確的節(jié)奏

在一個動作為主的電影中，剪輯的重點是戲劇沖突和節(jié)奏。斯奎爾斯和戈登伯格自然也有剪輯的重頭戲。斯奎爾斯說，“對我們來說最重要的一場戲，是路易初次見到日本侍衛(wèi)長的那場戲。你必須要在對白中慢慢建立那種戲劇張力。而之后他們第二次面對面見面時，他們彼此間的反應徹底的不一樣了。這是一個沒有對白的龐大復雜的場景，所以你必須要憑感覺建立正確的節(jié)奏和韻律，因為在這里對白派不上用場了。而電影的開篇場景是一個空戰(zhàn)的動作戲，這是一個被細心編排好的段落，但你依然需要在故事和角色之間做好平衡。你需要時刻銘記電影是關于個人的，因此決不能失掉對角色的控制?！?/p>

對于戈登伯格來說，海上救生閥的段落相對難以掌控。他說，“你希望展現出史詩般的感覺，但是在現實中——在海上的漂流筏中迷失方向——面對無限的厭倦與隔絕，并不是陷入絕望的境地，這時就需要找到恰當的平衡點，避免讓段落顯得過于拖沓?！?/p>

兩個剪輯師都是數字剪輯軟件的擁簇。戈登伯格這樣解釋，“AVID有時會讓你掉入陷阱，因為你總是可以在沒有物理約束的情況下做出新的版本。我感到很幸運，因為我出生在那個‘先想再做’的時代。其結果就是，更深思熟慮。當你開始動手剪輯時你已經知道了終點在哪。你會因為已經徹底了解素材而大受裨益。我愿意受到膠片和笨重設備的束縛，而且我也會保留舊的版本，以便未來的某個時刻需要進行對比或者重置一些段落?！?/p>