留住手藝

到藏區工作后，有機會看到了當地一些特別而有趣的手工藝，為那些隱落在民間的手工藝人和他們的手藝打動。2012年初，我做了個尋訪甘青地區民間手工藝人的粗略計劃，準備利用影像結合文字的方式，在假期尋訪那些在我們周圍流傳的民間手藝。這里的文字記錄了部分尋訪的所見所感，是為學習筆記。

消失的銅匠

地點：甘肅 甘南 夏河

初到藏區，寺院建筑、佛殿、經幡、轉經筒、白塔、紅墻、金頂、僧人、轉經朝拜的藏人，最直接地呈現了藏區第一視覺景觀，似乎印證了想象中的藏區景象。一次在夏河縣城周邊的村子，無意間走進一個敲銅匠人家的小院。一個年輕小伙子和兩位中年婦女正在院里的陽光下埋頭干活兒，細碎的敲擊金屬的聲音顯得那個午后格外安靜。在那個簡陋小院里，我第一次見識了民間敲銅匠工的精湛手藝——他們在做一種藏族婦女傳統服飾中腰間的掛飾和腰帶上的金屬飾件。在高原強烈的陽光下，目睹了一塊不到2毫米厚的白銅皮，用一個下午的時間，在他們的雙手中一點點蛻變為布滿神秘紋飾的精美物件。

從斷斷續續的交談中我們知道，他們并非甘南當地人而是云南大理人，十多年前師徒懷揣手藝攜家來安多，先是在青海塔爾寺附近靠手藝吃飯，后來生意越來越難，最終在夏河縣長住下來。徒弟已經從一個男孩子長成為二十多歲的黝黑青年。看得出來他們的生意也并不好，租住在當地人閑置的小院，室內的工作間一面墻已經被煙火熏的看不出本來的顏色。師傅拿出存放在起居室的各種物件給我們看，我們一邊驚嘆于眼前師徒精致的手藝，一邊為他們清苦的生活感慨。師傅有點激動，似乎為他的手藝抱不平，很久沒有人認真欣賞過他的這些手藝。

藏族男女皆愛美，喜帶金、銀、銅質各類飾物搭配傳統袍服。傳統首飾里的辮飾、耳飾、手鐲、戒指和服裝上的帶環、腰牌等，都出自這些民間銅匠、銀匠的手中。漫長的傳統生活里，形成了手工匠人與當地族民的良好從業生態鏈，現在這種關系被現代生產方式和逐漸快節奏的生活所改變，手工制品的需求越來越少。在師傅給我們看的那些物件中，有按要求給一個當地歌舞演出團制作的幾個木質馬鞭把，上面只有5厘米左右的一圈銅皮裝飾，因為傳統的活計太少，他也就接下來做了，“不好看，活太粗”，顯然他對這種怪模怪樣的道具制作的手藝要求有點不屑。

師傅用有濃重云南口音的普通話給我們介紹他的手藝：很多人以為敲銅工藝比做銀器簡單容易做，其實不是。一件腰牌的制作要經過沖模、敲鏤、焊接、拋光、鍍銀、鑲嵌等工序的反復加工，即使用加工好的銅皮，一組工藝上好的腰牌，師徒二人協作也要用差不多一周時間，若是傳統的做法會更費工時。而所用材料的貴賤，使得銅匠的身份似乎要比金銀匠低，但是比“做鐵活的回回”要好一些。

用銅質材料制作的民族用品在安多地區很廣泛，多用白銅，也有黃銅、紅銅、紫銅，相比黃金白銀價格要低廉，延展性和硬度卻可以適應復雜精密的工藝制作，長久使用后有金銀一樣的含蓄光澤。在夏河縣沿街的古玩店中，可以看到各類銅質生活用品、服裝裝飾物和宗教器具。大小不一的銅火爐、不同形制的銅勺、銅壺、銅碗盆盞；傳統服飾上搭配的奶鉤、腰牌、護身盒、針線盒、環帶、火鐮等，這些都是在傳統農牧社會里藏民佩戴在身上，與日常食飲起居融為一體的物件，現在古玩店的貨架上等外來游客的光顧。

2011年9月，我們帶了拍攝器材，想再去拜訪給我深刻印象的師徒二人，記錄下他們精湛的手藝和清苦的勞作生活。當時夏河縣城的街道剛翻新粉刷不久，費一番周折才找了那個小巷，而小院的位置正在修建一座二層小樓，詢問銅匠的去向，鄰里都不知道，似乎銅匠師徒和他的家人從來不曾在這里生活過。

堆繡與燙鏟

地點：青海 同仁 年都乎村

熱貢地區已經是非常知名的藏族民間藝術聚居區，熱貢藝術幾乎是唐卡的代名詞。上吾屯村和下吾屯村幾乎家家畫唐卡，也聚集了許多慕名而來的畫工、學徒，村里建造氣派的個人唐卡工作室、展覽館一座連一座。唐卡有多種表現形式和制作工藝，堆繡是其中之一。我們選擇了在同仁隆務河西岸，靠近隆務鎮，不到20分鐘車程的年都乎村，據說哪里從事堆繡的民間藝人最多。當地朋友為我們推薦了堆繡師圖丹。

初見圖丹，四十出頭的樣子，手提小挎包，頭發整齊，著一身干凈的西裝，問好，遞名片，落座，第一印象你很難和一個做堆繡的匠工聯系起來。名片上印著“青海省民間工藝大師、青海省工藝美術大師、黃南州圖丹熱貢堆繡開發有限公司總經理”。談話間他反復詢問我們的來意，我們一再解釋并表明身份，他才放心的和我們聊了起來。圖丹的漢話講的很好，告訴我們做堆繡是繼承了他父親的手藝，他的堆繡開發公司生意也不錯，正在給西藏的一個寺院做一幅200多平方米的大型堆繡唐卡，并在手機上給我們看制作現場的照片。

第二天我們應邀來到圖丹的家里，在房屋寬敞的出廊改造的工作間，圖丹給我們介紹工作臺上各種堆繡制作工具的使用和材料。然后帶我們參觀了他們自己的堆繡作品展廳，面積約60平方米的展廳精心裝修過，靠門的桌子上擺放著他們的作品獲獎證書和大師資格證，墻面上掛滿了精美的堆繡作品，無法懸掛的大幅作品被整齊的疊放在一邊。一些尺寸較小的八寶圖案堆繡裝裱畫框，還做了配套的紙盒包裝，是他們針對熱貢旅游開發的新堆繡工藝品。圖丹頗為自豪地介紹他們的堆繡唐卡在安多地區寺院、親王宮、藏醫藥博物館都有收藏。

堆繡由刺繡發展而來，有起源于唐朝的說法，實際上民間堆繡藝術出現的確切時間很難考證。苗族的傳統服飾中也有著堆繡的運用。藏地古老宗教苯教的經文中，關于雕刻、堆繡、繪畫、壇城的制作技藝記載，旁證了藏族堆繡工藝的悠久。據當地著名土族畫家更藏的研究，堆繡藝術傳入青海藏區約有250多年歷史，幾個世紀以來，在當地藝人的不斷探索河創造下，制作工藝日臻完善。為四川阿壩制作的《彌勒佛》、為西藏桑耶寺制作的《蓮花生大師》等巨幅作品，藝人們的手藝得到僧俗群眾贊譽。像圖丹家那樣規模制作堆繡的民間藝人作坊有五六家，分布在年都乎拉卡、郭麻日、尕沙日等村，我們無緣一一去做拜訪。

堆繡在藏語中稱“格支卜”或“規唐”，巨型堆繡稱之為“蓋格”，屬于藏傳佛教藝術，巨幅堆繡唐卡一般專供寺院舉行大法會時“曬佛”儀式之用，主要題材表現內容和壁畫、唐卡畫基本一致。堆繡的工藝也用在寺院門窗帷幔、護帳、帳篷等宗教和生活用具上。所用材料主要是各色的紗、綾、絹、綢、緞、布和絲線等。上好的堆繡用料十分講究，多選用產自印度的真絲料，印度絲料相比其他地區絲料色彩鮮艷、保持時間長久，更適合堆繡唐卡的制作，絲線選用多為蘇杭的真絲線。圖丹告訴我們現在出現很多替代的化纖材料，因為價格低廉，也被廣泛采用于堆繡。

熱貢堆繡的制作工藝主要有兩種：一種是將民間刺繡與填充浮雕相結合的軟浮雕形式。制作過程中，先用各色綢緞面料用根據范圖剪裁成型，再用絲線將輪廓縫繡定位，后墊入羊毛或棉花使人物、花鳥等表現對象呈現出有立體感浮雕效果，然后對輪廓邊沿進行細致縫繡，最后配以襯料，四周錦緞裝飾收邊以卷軸式樣完成。另一種堆繡做法是將要制作的范本畫面拆解裁剪，根據拆解部分造型選適合面料剪帖，再按原圖組合裝帖，一些局部要四五層布料堆疊相帖才達到色彩漸變的過渡效果，這過程中要不斷用燙鏟將一層層的布料燙熨平整，完成后裝裱方式基本一致。熱貢地區在做小幅堆繡作品時也采用堆帖和彩繪結合的方法，在表現人物五官、指尖等不易堆帖的部分時，用畫筆勾描染色。圖丹告訴我們，第一種堆繡的做法精妙之處在“墊”和“縫”，第二種關鍵在“堆”和“帖”，這直接關系一幅堆繡的品質好壞。

我們在圖丹的工作臺上，看到了全套堆繡的工具：燙鏟、剪刀、撥針、木尺，其中最重要的是燙鏟。第一次聽“燙鏟”這個名字時，我自然的聯想到的是熨斗類的工具，而親眼見到卻完全不同：側面看是一種長約有30厘米，木柄、長頸、裝如斧與刀之間的鐵質特殊工具，用來燙熨剪好的各種造型復雜的布片或線條，使其邊緣堆帖平整。圖丹介紹，它有兩種樣式，一種叫“勾及”（藏語發音），翻譯過來大概是“單彎刀”的意思，既可以平放用側面燙熨，也可以豎直用刃部燙熨；另一種叫“尼及”，大概是“雙彎刀”的意思，區別在于“尼及”并列有兩片彎刃，在頸布有一個可活動的鐵圈，前后推動鐵圈可以調節兩片彎刃的間距，豎直可以同時燙熨線條的兩邊。另一位堆繡師傅在演示燙鏟的用法的時候，先在改造后的電爐上烤熱，在熨燙前將加熱的彎刃部靠近臉部感受溫度，然后才在布片上熨燙，溫度的把握全在這看似不經意的危險一舉。由于所用的紗、綢等材料若溫度控制不好很容易燙壞，只有經驗豐富的師傅在做這一系列動作時才毫不猶豫、自然流暢。

堆繡燙鏟的獨特形制需要手工鐵匠打造，我們按圖丹提供的地點，在隆務鎮上找到了能做燙鏟的大河家鐵匠鋪。回族鐵匠馬師傅聽我們要做燙鏟，很得意的說找對了人，同仁縣就他還能做這些活兒。談好價格，單刀80元，雙刀200元，可是要兩個月后去取，他有一批鋁合金門窗的活要先做完，現在做堆繡工具這種小件的活兒，他一年做不了幾把。傳統的鐵活越來越少，不過他有手藝，新活的生意也是忙不過來。

兩個月后我們拿到了訂做的10套燙鏟，我們希望有一天可以用到它。