陶瓷藝術埃里森藏法國瓷器展

導讀：美國大都會藝術博物館“陶瓷藝術：埃里森藏法國瓷器展”展出了約40件19世紀法國著名陶藝師們的陶瓷作品，包括花瓶、碗、盤子等，這些作品打破了陶瓷藝術的邊界，巨大的尺寸、漂亮的外形和閃亮的釉彩都呈現出獨特的歐式風格。

收藏家Ellison Jr.

Robert A. Ellison Jr.，于上世紀70年代起開始收藏瓷器，主要收藏了歐洲陶藝師們的作品。他的第一件藏品是一件創作于1900年的白色盤子，上面繪有藍色的兔子。他偏愛大尺寸的作品，2009年，Ellison將他收藏的250多件美國瓷器悉數捐給了紐約大都會藝術博物館，近期又捐出76件瓷器，都是1880-1930年的歐洲瓷器精品，制作者有Ernest Chaplet、Auguste Delaherche、Pierre-Adrien Dalpayrat、Jean Carriès等，這些手藝人展現出對陶瓷工藝非凡的熱情，作品深受新藝術風格、歐洲裝飾藝術及中國傳統瓷器風格影響。

19世紀末期，陶瓷藝術的發展因融合了歐洲工藝而變得與眾不同，這一時期的陶藝師們將制陶視為藝術創作，而非簡單的生活用品制造，他們大多選擇在小作坊里工作，勇于顛覆傳統而流行的樣式，獨創屬于自己的風格。

法國“新藝術”運動陶瓷設計

法國的陶瓷設計改革最早開始于19世紀的30年代，當時的改革在很大程度上都是私人的試驗，一些對于陶瓷有興趣的人自己設計和燒制，成品也基本自己收藏或者饋贈親友，并沒有形成設計氣候，更沒有形成運動。一直到19世紀中期以后，才開始出現少數為陶瓷工藝設計的杰出設計家，他們的設計開始通過市場的交流而造成一定的影響。其中比較著名的有Ernest Chaplet和Auguste Delaherche等人。這些陶瓷設計家都應該說是藝術家，他們設計陶瓷時，比較少考慮到批量生產，其設計的中心在于精美、典雅、創新的陶藝品，而不是批量的日用陶瓷。因此，法國“新藝術”運動陶瓷設計中不乏藝術家、雕塑家參與。

20世紀初期開始，法國的“新藝術”風格陶瓷設計吸收了伊斯蘭陶瓷的風格和中國陶瓷的風格，變得更加豐富多彩，特點之一就是開始出現了色彩更加明快、采用手工繪制圖案的陶瓷，這是日本影響時期所罕見的。代表這種新的設計風格的設計家主要有Joseph-Théodore Deck等。