淺談紫砂中的陶刻藝術

紫砂自誕生以來。就倍受世人喜愛，上至達官顯貴。下至平民百姓，無一例外。而文人雅士對它更是親睞有加，題詩、賦詞、書寫、畫畫，再由一些能工巧匠刻于器皿之上。以便于人們欣賞，極大地豐富了紫砂的文化內涵，漸漸地形成了紫砂藝術中一個重要的組成部分——陶刻。

陶刻。俗稱“刻字”、“雕刻”，紫砂泥細而不膩，澤而不耀，又有良好的可塑性，由藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻各種文字和圖形。運用點、線、面的處理、深或淺的刀法，匯集書法、繪畫、金石篆刻、文學于一體，是一門綜合藝術。更是紫砂藝術中主要的表現手法以及重要的組成部分。

眾所周知，紫砂器皿無論是壺還是瓶或是盆，都不可能是平整的光面。大部分皆為曲面。要在一個曲面上表達平面作品，除了需要陶刻之人精湛嫻熟的技藝之外。還需深厚的文化底蘊。在書法上需具備有楷、隸、篆、草等各種書體的基礎。在畫面上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

中國山水畫不僅是在紙上、絹上、木石上體現，陶藝家們也喜歡表現在紫砂作品上。運刀用力的自然、輕重、快慢決定著線條的流暢、粗細。太輕表達不出剛毅，太重又缺柔和，過于死板，運刀需起落準確、明書樸質、一氣呵成，似行云流水般簡潔明了。不光如此，還需要上下、左右、前后相互協調、互成比例、氣韻靈動，方能表達出山水畫的意境（見圖1），既要表達出山石的氣勢。又要表達出草木的柔情，一切景致需有遠近、高低之感，層次亦要分明。細觀所刻之山水，用刀細膩準確，山石嶙峋，疊嶂層巒，連綿起伏，天邊飄過的云煙。繚繞其間，遮擋遠處的山脈。近處，突兀的山石上，松樹遒勁，給山川帶來無限韻味與生機。刀法的濃淡虛實遠近。使人仿佛置身于天然山水間，最后呈現出一幅清幽雅靜之畫面，給人一種蒼古自在、淡泊明鏡之感。

另外，書法與陶刻亦有著扯不斷的關系。“在陶刻中彰顯書法的魅力。在書法中襯托陶刻的韻味”。是陶刻藝人永恒的追求。陶刻書法不僅要筆力遒勁、且要刀鋒靈秀。布局上疏密、虛實、字數多少皆要形成對比。字體的大小、正斜、攲側，用刀的提按輕重。表現線條的粗細適度、節奏感強烈，落刀的自信果敢、一氣呵成，方為一件滿意的陶刻作品。如圖2所示刻字不僅要劃平豎直，也要刻得珠圓玉潤。把書法的筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容用刀在堅硬的坯體上表達出來，行刀時必須注意筆畫的起勢、收勢，全神貫注，既要放得開，又要收得住，干凈利落。膽大心細。刻時需刻畫到底，順刀、逆刀交替運用，先上后下，或先下后上。或先左后右。一切需了然于胸，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處。方能氣勢磅礴、奔放雄渾，把書畫的意蘊豐富地表現出來。

紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，把金石、書畫、詩詞與造型工藝融為一體，相得益彰。創造了一種獨特而成熟的紫砂藝術風格。其裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。簡言之。就是賦予了紫砂文人味，提高了紫砂的藝術品位。將器型與陶刻的結合推向了更高的藝術境界，使得紫砂文化的傳承有了更頑強的生命力。

有傳承便有創新。師古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子。在扎實的基礎上融會貫通其他各門藝術，博采眾長，汲取精華，化為我有，自我完善，創造出新的具有獨特的自己風格的個性來。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格。趨向厚重端莊。發展至今，更具時代風貌的陶刻藝術日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現的精品屢見不鮮，構成陶瓷行業中一門獨特的工藝裝飾風格。