書法感言

凡在書法史上占有一席之地的大家，無一不是以獨辟蹊徑的鮮明風格開一代風氣，但獨特鮮明的風格并不是可以迅速“創(chuàng)新”出來的，刻意的做作、擺弄翻出來的花樣，顯然與真正意義上的書法風格創(chuàng)新相去甚遠。個性強烈的藝術家，風格的形成一定會早于一般人，用心從事藝術的人必然會把自己的綜合素質體現在作品里，形成其特殊的風格。但風格會隨著年齡、學識的增長而變化，然而，這種變化需要時間，是一個漸變的過程，不同于戲劇中的“變臉”，可以在瞬間完成。

要對經典的涵泳不狹隘、不固執(zhí)，善于攝取與其性情可以相容的諸家法數，并能在與己不相合的事物中攝取所需以自壯。

雅與俗是一種形態(tài)。書法藝術不是一體性的，它具有多元性、融合性，而“中和”才是極致。它集宇宙之大成，靜中寓動，猶如天空，看似湛藍，其實包含了所有的色彩。創(chuàng)作時把自己的藝術風格和自然美學不露痕跡地融匯，恰到好處地表達，體現雅俗共賞。好作品的共同特征是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行刨新，要遵循藝術發(fā)展規(guī)律，具備精深的藝術功力，富有鮮明的時代精神，書法創(chuàng)作的最高境界應力求用自然的筆墨語言表達豐厚深遠的意蘊，使作品具有豐富的藝術潛能，讓不同層次的觀賞者都能欣賞。

當代書法創(chuàng)作還是要到豐厚的歷史積淀中追尋和探求。回歸傳統(tǒng)、重溫經典要成為當下書法藝術創(chuàng)作的主流。在藝術風格上應具有正大氣象，自然、樸素、剛健、清新：在表現形式上要雅俗共賞，為大眾所能接受認可。只有這樣的作品，才是真正的優(yōu)秀作品，才能代表一個時代的風貌，歷史證明不同朝代得以流傳下來的經典作品，幾乎都是雅俗共賞的，任何承襲偏枝，失其正脈，終究難以為繼，書法畢竟是寫出來給人看的，不是放在家里孤芳自賞的，高雅而又通俗才叫雅俗共賞。

至于怎樣提升作品的境界這個問題，我想學養(yǎng)是一切藝術的母體，勤學苦練是必須的，沒有捷徑可走。有前輩說：“搞書法，少年時憑天才，中年時憑功夫，老年時憑學問。”一語道破書法藝術的創(chuàng)作真諦。學問是無止境的，你達到了一個高峰，前面卻還有高峰。而對書法創(chuàng)作來說，只要從中吸取一部分，哪怕是很少一部分，就能點石成金，使書法創(chuàng)作邁向一個新的境界。

字如其人，有人說書法是創(chuàng)作者的心電圖，這話是有一定的道理的。用一支筆表達自己的內心世界是書法創(chuàng)作上的李靜行書節(jié)錄大唐三藏圣教序橫幅取向，這也就決定了它的抽象品質。內心世界是什么？情感如何表達？不可言傳只能意會，是沒法具象地描繪的，我認可書法是抽象的繪畫這種說法。

女性書法家可以為自己的性別說話，善于以柔克剛；也可以為自己的性格畫像，追求剛健雄強。成功男書家也有不少“女性化”柔美秀麗的作品，唐代張懷瑾不是說《蘭亭序》有女郎才無丈夫氣嗎？但并不影響《蘭亭序》的“天下第一行書”的地位。書法是書法家直抒胸臆的藝術，因景因心的差異，可以寫出不同類型的作品，和詩詞歌賦一樣，女詞人李清照可以喊出“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪邁壯語，男詩人徐志摩也可以吟出“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”那樣的柔美詩句。所以說，男女書家各種書風的展現，才能構成中國書壇的整體形象，中國書壇只有在男女書法共同的發(fā)展中，才能得到互補，才具有生命力。