


凡在書法史上占有一席之地的大家,無一不是以獨辟蹊徑的鮮明風格開一代風氣,但獨特鮮明的風格并不是可以迅速“創(chuàng)新”出來的,刻意的做作、擺弄翻出來的花樣,顯然與真正意義上的書法風格創(chuàng)新相去甚遠。個性強烈的藝術家,風格的形成一定會早于一般人,用心從事藝術的人必然會把自己的綜合素質體現在作品里,形成其特殊的風格。但風格會隨著年齡、學識的增長而變化,然而,這種變化需要時間,是一個漸變的過程,不同于戲劇中的“變臉”,可以在瞬間完成。
要對經典的涵泳不狹隘、不固執(zhí),善于攝取與其性情可以相容的諸家法數,并能在與己不相合的事物中攝取所需以自壯。
雅與俗是一種形態(tài)。書法藝術不是一體性的,它具有多元性、融合性,而“中和”才是極致。它集宇宙之大成,靜中寓動,猶如天空,看似湛藍,其實包含了所有的色彩。創(chuàng)作時把自己的藝術風格和自然美學不露痕跡地融匯,恰到好處地表達,體現雅俗共賞。好作品的共同特征是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行刨新,要遵循藝術發(fā)展規(guī)律,具備精深的藝術功力,富有鮮明的時代精神,書法創(chuàng)作的最高境界應力求用自然的筆墨語言表達豐厚深遠的意蘊,使作品具有豐富的藝術潛能,讓不同層次的觀賞者都能欣賞。
當代書法創(chuàng)作還是要到豐厚的歷史積淀中追尋和探求。回歸傳統(tǒng)、重溫經典要成為當下書法藝術創(chuàng)作的主流。在藝術風格上應具有正大氣象,自然、樸素、剛健、清新:在表現形式上要雅俗共賞,為大眾所能接受認可。只有這樣的作品,才是真正的優(yōu)秀作品,才能代表一個時代的風貌,歷史證明不同朝代得以流傳下來的經典作品,幾乎都是雅俗共賞的,任何承襲偏枝,失其正脈,終究難以為繼,書法畢竟是寫出來給人看的,不是放在家里孤芳自賞的,高雅而又通俗才叫雅俗共賞。
至于怎樣提升作品的境界這個問題,我想學養(yǎng)是一切藝術的母體,勤學苦練是必須的,沒有捷徑可走。有前輩說:“搞書法,少年時憑天才,中年時憑功夫,老年時憑學問。”一語道破書法藝術的創(chuàng)作真諦。學問是無止境的,你達到了一個高峰,前面卻還有高峰。而對書法創(chuàng)作來說,只要從中吸取一部分,哪怕是很少一部分,就能點石成金,使書法創(chuàng)作邁向一個新的境界。
字如其人,有人說書法是創(chuàng)作者的心電圖,這話是有一定的道理的。用一支筆表達自己的內心世界是書法創(chuàng)作上的李靜行書節(jié)錄大唐三藏圣教序橫幅取向,這也就決定了它的抽象品質。內心世界是什么?情感如何表達?不可言傳只能意會,是沒法具象地描繪的,我認可書法是抽象的繪畫這種說法。
女性書法家可以為自己的性別說話,善于以柔克剛;也可以為自己的性格畫像,追求剛健雄強。成功男書家也有不少“女性化”柔美秀麗的作品,唐代張懷瑾不是說《蘭亭序》有女郎才無丈夫氣嗎?但并不影響《蘭亭序》的“天下第一行書”的地位。書法是書法家直抒胸臆的藝術,因景因心的差異,可以寫出不同類型的作品,和詩詞歌賦一樣,女詞人李清照可以喊出“生當作人杰,死亦為鬼雄”的豪邁壯語,男詩人徐志摩也可以吟出“最是那一低頭的溫柔,像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”那樣的柔美詩句。所以說,男女書家各種書風的展現,才能構成中國書壇的整體形象,中國書壇只有在男女書法共同的發(fā)展中,才能得到互補,才具有生命力。