當代中國藝術歌曲的演唱探究

[摘 要]自上個世紀80年代的改革開放以來，中國藝術歌曲創(chuàng)作及演唱迎來了又一次大發(fā)展和大繁榮，成為了當代中國聲樂藝術事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。而鑒于時代、文化、作品本身等多方面的變化，所以當代藝術歌曲在演唱方面也應該做出有針對性的調整，以獲得更加出色的演唱效果。鑒于此，本文從當代藝術歌曲的發(fā)展談起，從演唱理念、演唱技術、演唱風格等多個方面進行了具體的分析。

[關鍵詞]當代中國；藝術歌曲；演唱分析

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0116-02

[作者簡介]周家武（1964- ），男，山東龍口市人，新疆師范大學音樂學院音樂表演系副教授。（烏魯木齊830054）

一、當代中國藝術歌曲發(fā)展概述

1978年的改革開放，為當代中國迎來了全新的發(fā)展契機，包含藝術歌曲創(chuàng)作及演唱在內的整個藝術事業(yè)，也都隨之迎來了新的春天。中國藝術歌曲創(chuàng)作者都將長期淤積于心中的創(chuàng)作熱情充分釋放出來，一時間佳作頻出。如朱踐耳《清晰的記憶》、瞿希賢的《伊犁，我的母親河》、施光南的《在希望的田野上》、谷建芬的《那就是我》、陸在易的《祖國，慈祥的母親》、羅忠镕的《涉江采芙蓉》、黎英海的《楓橋夜泊》等，都在業(yè)內外獲得了普遍的好評。作品主題的極大豐富，有力支撐了各種藝術歌曲活動的開展。如1982年華夏之聲音樂會、1988年全國高等藝術院校中國藝術歌曲演唱與創(chuàng)作比賽以及1984年央視舉辦的青歌賽等，都使當代中國藝術歌曲得到了前所未有的普及和傳播。進入90年代后，雖然流行歌曲異軍突起，但是藝術歌曲創(chuàng)作仍然不乏精品。如鐵源《北疆連著我家鄉(xiāng)》、尚德義的《巴黎圣母院的敲鐘人》、劉聰?shù)穆晿诽浊豆蕡@戀》、朱良鎮(zhèn)的《太陽的兒子》、印青的《藍色愛情海》、王原平的《山里女人喊太陽》，以及徐沛東的《我像雪花天上來》、陸在易的《我愛這土地》、趙季平的《斷橋遺夢》等。而相關活動的開展也是如火如荼，如1994年藝術歌曲創(chuàng)作和演唱推廣會、2000年新時期中國藝術歌曲歌唱比賽，以及繼續(xù)舉辦的央視青歌賽等。可以說，當代藝術歌曲正處于前所未有的良好發(fā)展態(tài)勢中，并已成為了中國聲樂藝術發(fā)展的代表。

二、當代中國藝術歌曲的演唱分析

1.演唱方法

作為藝術歌曲來說，因為這是一種源自于西方的歌曲形式，所以多以美聲唱法為主。當藝術歌曲傳入中國后，自然也就沿用了這一形式，似乎只有用美聲唱法來演唱才算是原汁原味。其實從本質上來說，聲樂演唱方法之間并不是涇渭分明的，也沒有高低優(yōu)劣之分，每一種演唱方法都有其獨到之處，也有其獨具的風格，只要能夠獲得情真意切的演唱效果，就都是科學、優(yōu)秀的演唱方法。這一點在上個世紀五六十年代的“土洋之爭”中也得到了證明，針對當時民族唱法和美聲唱法孰優(yōu)孰劣的爭論，最終制定了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針。此后的一些演唱者主動對兩種歌唱方法進行了融合，已經(jīng)難以從單一的歌唱方法角度對其進行簡單的界定。所以在當代藝術歌曲的演唱中，演唱者已經(jīng)沒有必要再糾結于演唱方法上的區(qū)分，況且對于一些具有鮮明民族特色作品的演唱，如果堅持運用美聲唱法，反而不利于作品風格的表達。所以要求演唱者淡化方法本身，而是注重演唱效果，不管怎樣演唱，只要獲得了良好的演唱效果，就是一次成功的演唱。而且還有一層深意在于，這種演唱方法理念上的革新，能夠讓演唱者進行多種演唱方法的融合，比如美聲唱法演唱者借鑒民族唱法中的咬字吐字，民族唱法演唱者則借鑒美聲唱法的共鳴等，當演唱者能夠結合個人實際特點，將各種歌唱方法的優(yōu)秀質素有機融為一體時，也就形成了個人特有的演唱方法，獲得個性化的演唱效果。

2.演唱風格

一方面，每一首作品都不是孤立存在的，而是與社會、時代發(fā)展緊密聯(lián)系在一起的；另一方面，演唱者要想脫穎而出，給觀眾留下深刻的印象，也必須努力形成個人的演唱風格。所以精準而個性化的二度創(chuàng)作，既是對作品本身的尊重，也是個人演唱質量提升的需要。具體來說，首先，在對作品風格把握上，要以全面而深刻的理解和體驗作品為前提，并尤其注重從時代的角度審視作品。比如與早期的中國藝術歌曲相比，因其是一門外來的新鮮事物，所以中國創(chuàng)作者們大多選擇了對西方作品的模仿，作品通常篇幅短小，音域較窄，情緒的表現(xiàn)內斂而深沉。演唱者在演唱時不能過于夸張，否則就會給人以矯揉造作之感。而在當代藝術歌曲創(chuàng)作中，多數(shù)作品在技法上早已十分成熟，而且能夠在保留藝術歌曲本質特征的同時，融入大量的民族音樂元素，使作品具有鮮明的民族風格。所以演唱者在演唱過程中就不能夠畏首畏尾，而是要進行大膽地表現(xiàn)，唱出作品的時代特征。其次，在個人演唱風格的形成上，要以對作品深入的體驗為基礎，在體驗過程中，通過想象、聯(lián)想、移情等方法，努力將自己化身為作品的主人公，使演唱成為一種自然的情感抒發(fā)，而不是一味地模仿和借鑒他人。這樣的演唱，尚且不論具有多高的演唱技巧，起碼在演唱情感方面是情真意切，感人至深的。

3.演唱技術

聲樂是一門藝術，也是一門技術，良好演唱效果的獲得，必須以扎實和完善的演唱技術為基礎。同樣是因為時代的發(fā)展，帶來了藝術歌曲作品的變化，要求演唱者在技術運用上也要做到與時俱進。在呼吸方面，美聲唱法中的胸腹式聯(lián)合呼吸法，已經(jīng)被公認為是效果最佳的呼吸方法，無論是演唱者之前是以何種唱法為主，都應主動進行學習和借鑒。在咬字吐字方面，長期演唱外國作品之后很容易出現(xiàn)“包字”的現(xiàn)象，不利于當代藝術歌曲的演唱，所以要與民族唱法中依字行腔相結合，在口腔前半部分清晰的咬字，并隨著咬韻的過程來逐步調整共鳴空間的大小，這樣既能清晰地吐字，也能夠獲得明亮和豐滿的音色。在音色處理方面，早期藝術歌曲普遍比較含蓄，要唱出一種純凈、高雅的氣質，然而這種音色卻與當代觀眾的審美標準有著較大的差距，如果仍然沿用這種音色處理方式，顯然是不利于作品整體表現(xiàn)的。而如果完全使用民族唱法中的音色處理方式，則又體現(xiàn)不出藝術歌曲所特有的韻味和內涵。所以還是要采用折中的方式，在唱出符合作品風格的同時，還有一種藝術歌曲所特有的吟誦美感。此外還有共鳴、與鋼琴伴奏配合等多個方面，都需要演唱者根據(jù)實際需要進行靈活處理。

4.演唱修養(yǎng)

藝術歌曲并不是一個單獨存在的個體，而是多種文化的集合體，包含文學、歷史等多個方面。所以僅僅有扎實和熟練的演唱技術還是遠遠不夠的，還要求演唱者有著豐厚的文化修養(yǎng)，方能對作品進行更加深刻的表現(xiàn)。以劉聰?shù)摹而B兒在風中歌唱》為例，多數(shù)演唱者都只是理解歌詞的字面意思，即鳥兒不敢飛回自己的村莊，其實這是一首以愛護動物為主題的歌曲，旨在讓人們認識到動物在自然界和人類社會中的重要性。明白了這一層含義，才能真正唱出作品的真情實感。又比如近年來新創(chuàng)作的古詩詞類藝術歌曲，古詩詞本身是用文言文寫成的，沒有一定的文學功底，則很難明白作品的含義，更不用說將其藝術化地演唱出來了。所以作為當代藝術歌曲演唱者來說，絕不能僅重視演唱技巧的訓練和提升，而是要不斷地學習和積累，努力豐富自身的文化修養(yǎng)，這樣才能使聲樂技巧有用武之地，獲得技術性和藝術性的完美融合。

綜上所述，聲樂演唱是一門二度創(chuàng)作的藝術，當創(chuàng)作者創(chuàng)作出符合時代發(fā)展特點，滿足人們審美需要的優(yōu)秀作品時，作為演唱者來說，也應該通過自身多方面的積極調整，來充分表現(xiàn)出作品的新形式、新內容。所以從這個角度而言，藝術歌曲的演唱同樣是需要與時俱進的，本文也正是本著這一態(tài)度和目的，對當代藝術歌曲的演唱進行了具體的分析，還有很多不足之處，需要廣大演唱者去主動的思考、探索和嘗試。唯有此，才能實現(xiàn)藝術歌曲創(chuàng)作、演唱、欣賞、傳播等多個環(huán)節(jié)的同步，為其在新時期的蓬勃發(fā)展打下堅實的基礎。

[參 考 文 獻]

[1]喬 欣.藝術歌曲的演唱要求與藝術處理[J]. 黃河之聲，2008（05）.

[2] 周 瑩.論藝術歌曲的演唱[J]. 科技信息（學術研究），2007（23）.

（責任編輯：劉申五）