畫山水情懷 書靈魂底蘊

馬年歲末，有幸結識著名書畫家張勇。參觀他的畫室，琳瑯滿目……這里既有傳統山水畫、又有西洋油畫，同時還有博大精深的書法，其中不乏精品佳作。更為驚嘆的是，他自創書法“悟”體字。欣賞之余，記者對張勇的藝術生涯作了更進一步的探訪。

張勇，藝名半山、正天命之年，壯心不已，猶如一匹駿馬，揮毫潑墨馳騁在書畫界。現為中國藝術學會常務理事、“悟”體字發明人、中國美協書協會員、中國海峽兩岸書畫家協會會員、國家一級美術師。2013年12月，他的藝術作品在《海峽新聞報》登載，深受書畫界和讀者的好評。

他自幼酷愛書畫，只要有閑暇時間就拿著小本子，無論看見什么都去畫畫。有時，看見美術老師在校園寫生，他就像模像樣地模仿，有時甚至忘記了回家。后來，他的書包里就經常放一個小本子，上面畫滿了桌椅、花草樹木、同學肖像。盡管當時畫得一般，但同學們都說，你畫的還像，這對他是莫大的鼓勵。此后，立志當一名畫家。功夫不負有心人，經過五年勤奮的努力，終于考上了云南藝術學院，專攻版畫。在校期間，他的作品數次參加學院的比賽，均取得了良好成績。1989年畢業于云南藝術學院，當了一名師范學校美術教師，開始走上了藝術之路……

張勇學習繪畫，不拘泥于一個畫種，他的基礎學的是版畫，卻跳出版畫的領域，轉而專攻中國山水畫、西洋油畫，真可謂左右開弓，得心應手，作品風格別具特色。這里有他獨到的思維和邏輯。詩人對山水有絕妙的描寫：“閑上山來看野水，忽于水底見青山。”“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”他深諳其中的奧妙，宋宗炳的《山水畫序》是中國第一篇山水畫論，宗氏提出了著名的透視法則：“豎畫三寸，當千刃之高；橫墨數尺，體百里之遠”。

中國山水畫歷史悠久，隋唐時期社會經濟、文化相當繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫已發展成熟，并出現了文人山水畫。元、明、清三代水墨山水得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大書畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。張勇非常熟悉中國畫的歷史，這給他很大的啟發。進而他又鉆研了中國畫的特點，蔭發了他大膽創作的極大熱情。

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的繪畫，是中國傳統三大畫科之首。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感和意境。

中國山水畫白唐而元，歷經三度變法，時經800余年，形成了以禪、道為立境，以詩義為喻示，以三遠為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個完整的表述系統。后來者在繼承古人畫派風格和特色的基礎上，加以創新，回歸自然，到大山里去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。

直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。

掌握了這些理論后，張勇在繪畫的道路上，不斷地攀登書畫藝術的高峰。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”他在潑墨技法上有了很快的提高和發展。潑墨是國畫的一種畫法，亦可稱為寫意畫，是用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象的一種畫法，像把墨汁潑上去一樣。中國山水畫首先采用“潑墨”技法的畫家是王維。

他決心在潑墨技法上有所突破。于是按照山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風的理想，創作好多優秀作品，在各種畫展上，他創作的作品屢屢獲獎。2008年，書畫作品入編收藏《中國當代書畫名家和中國現代書畫界名人錄》；2008年和2010年在深圳舉辦書畫家聯展，作品廣受青睞，被授予“具有民族正義感的藝術家”榮譽稱號。

在攻克國畫的同時，張勇也將眼光投入到西洋油畫方面。從美術史的角度來講：中國藝術重主觀，西洋藝術重客觀；西洋畫重寫實，故必描背景；中國畫重傳神，中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。他將中國畫與西洋油畫進行了對比，詳盡地掌握了油畫的技法原則，又認真地閱讀了有關西洋油畫的資料，和中外美術史做到心中有數，觸景生情，妙筆生花。

首先對油畫作品的畫面進行解讀。從畫面構圖、布局、比例、明暗、色彩等方面進行學習，其次對著名油畫家進行一個了解。包括個人經歷、藝術觀念、藝術傳承等，再次對油畫的流派也進行了分析。例如當某一幅油畫作為某流派、或者某藝術思潮的代表作時，都重點了解作品的地位和意義。

在實踐中，張勇越來越喜歡油畫，他認識到油畫的長處，油畫憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。

張勇不但繪畫具有自己的特色，他還練就一手好書法。他以柳公權“心正則筆正”為座右銘，通過數年的歷練，取歷代各家書法之長，漸漸達到出神入化的境界，自己獨創了“悟”體字。2009年，“悟”體字書法作品在北京舉辦的全國書法展中榮獲金獎，2011年，在菲律賓世界華人書畫展中，榮獲金獎殊榮，轟動書法界。

細細地瀏覽張勇的畫室，欣賞他的藝術佳作，真可謂中西結合之典范。他的人生格言：“大膽創新，思維狂野。狀態癡迷，風格別樣。”路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，這就是他藝術追求的真實寫照。