吳成偉：青年寫實畫家的杰出代表

古典主義在歐洲有三百多年的繁榮歷史，在上世紀(jì)八十年代，楊飛云、王沂東等人將古典寫實帶人中國，并迅速成為中國的主流繪畫。隨著當(dāng)代藝術(shù)的不斷涌入，出生于七八十年代的藝術(shù)家群體逐漸走向當(dāng)代藝術(shù)。在這一局面下，堅持古典主義的繪畫風(fēng)格對于中國當(dāng)下藝術(shù)本體的回歸和矯正偽現(xiàn)實主義有極其重要的作用。吳成偉從一開始就堅持追求古典主義風(fēng)格，他將古典主義與超寫實結(jié)合，豐富的色彩和強烈的視覺美感形成了他獨具個人風(fēng)格的古典寫實繪畫。他的作品不僅僅是對形式的回歸，同時也是藝術(shù)家創(chuàng)作對象的回歸。

寫實繪畫的經(jīng)典在于捕捉到了所繪對象的精神所在。吳成偉的古典寫實繪畫一般都是以靜謐的東方年輕女性為形象，通過對人物形象和神情進(jìn)行細(xì)膩的描繪，賦予其東方文化的古典美，因而顯得十分貼切。畫面中的女子正值青春年少，不僅具有靜若處子的古典氣質(zhì)，也具備一絲活潑靈動的現(xiàn)代都市知性氣質(zhì)。他將人物從紛雜的社會中抽離出來，描繪了她們安靜的獨處狀態(tài)，還原了女人的柔情。她們無論是在斜倚的瞬間還是矗立著都是靜謐的，這是吳成偉一貫的風(fēng)格，再加上經(jīng)典的黑白紅顏色的使用，使得其更符合個人風(fēng)格的表達(dá)，召喚了其隱藏在浮躁繁華之后最本真的女性美。而采用的超寫實的手法也將這種美毫無保留地表現(xiàn)了出來。這種藝術(shù)的轉(zhuǎn)化和淋漓盡致地描繪使得其作品既有了自己的風(fēng)格，同時也保留了女性本身的東方意味。

區(qū)別于一般超寫實繪畫的是，吳成偉并不追求對于人物進(jìn)行照片式地摹寫，而是通過一系列的轉(zhuǎn)化和取舍，通過對于人物形象的打磨塑造，將東方的美學(xué)價值觀和西方的古典主義風(fēng)格完美地融合在一起，形成了自己符號化的藝術(shù)語言。如2013年的作品《豆蔻年華二月初》，畫面中端莊秀美的少女眼睛直視觀眾，雙腿微屈躺在地毯上，手臂自然彎曲平放。女孩身著白衣紅裙，身姿柔美。吳成偉別出心裁的采用了大俯視視角，女孩的紅裙與佩戴的紅色玉手鐲和少女的紅唇交相呼應(yīng)，頸中所佩戴的項鏈自然的散在潔白的衣服上，成為點睛之筆。背景的地毯襯托出少女身上的民族感服飾質(zhì)感。這件作品中，吳成偉將少女豆蔻年華的美表露無疑，明眸和神情凸顯了少女的含蓄純潔和正在形成的豐富的內(nèi)心世界，悉心觀察間正是令人賞心悅目。

另一件作品《玫瑰飄香思人遠(yuǎn)》則采用一種較為安靜地敘事，將畫面中的人物與現(xiàn)實生活聯(lián)系在一起，手中的玫瑰仿佛還留著贈送者的溫度，香味飄散在空中，思念的人卻已經(jīng)遠(yuǎn)去不在身邊了。畫中人物這種安靜地相思，并沒有過分地情緒表達(dá)，正是東方含蓄美的體現(xiàn)，然而這種安靜卻更能打動人心。這也是吳成偉作品中人物的一貫狀態(tài)，也是得到收藏家和評論家認(rèn)可的一個重要因素，觀者在吳成偉的作品前能夠走入自己的內(nèi)心并產(chǎn)生共鳴。

因此，從造型上講，吳成偉將畫面中的人物的一顰一笑都刻畫的惟妙惟肖、生動逼真，凸顯了吳成偉扎實的寫實功底。從色彩上來說，吳成偉的色彩層次十分豐富，用色低調(diào)沉穩(wěn)。如服飾和布面的褶皺處理的十分具有質(zhì)感，但吳成偉鐘情于用紅色和白色的對比進(jìn)行表達(dá)，他對這兩種顏色有著自己的深刻體會，并將色彩變成表達(dá)人物的內(nèi)心情感的藝術(shù)語言。他畫面中的紅白不艷俗，不沉重，恰倒好處。正如少女的懵懂的內(nèi)心，熱情而純潔。而從用光來看，畫面的光源并不是單一的自然光線，而是經(jīng)過吳成偉的思考之后在畫面中進(jìn)行了調(diào)和，目的是讓整體色調(diào)更加典雅、柔和細(xì)膩，有著一絲朦朧的美。同時吳成偉會在畫面中加入一些古香古色的屏風(fēng)、扇面、或者琳瑯翡翠，讓整個畫面具備了東方意味的民族風(fēng)情。

其實，吳成偉對于藝術(shù)和美的追求同老一輩藝術(shù)家一樣，都來自于學(xué)生時代所見到的寫實繪畫的震撼，他們對于繪畫擁有著同樣的理解，在身處當(dāng)代語境的強勢進(jìn)程中，保留了自己內(nèi)心深處的純潔。他畫面中的人物形象正值青春年少，但是擁有一份并不張揚的內(nèi)斂之美，他的畫面讓我們在紛繁復(fù)雜而又略顯浮躁的當(dāng)代藝術(shù)中，給心靈了一次青春的洗禮。