普契尼歌劇的創作風格與特點

[摘要]

在世界偉大的歌劇創作者的隊伍中，普契尼可以說是這個行列里的重要一員。他的歌劇創作繼承了意大利傳統歌劇重視人聲與音樂優美流暢性的同時，注重真實主義，用他的藝術才華和天賦帶來了意大利歌劇的輝煌，為世界歌劇藝術的發展做出了不朽的貢獻。本文從普契尼歌劇創作的風格以及音樂特點兩個方面，淺談普契尼歌劇的創作風格與特點，意在深刻地認識普契尼的歌劇創作以及了解他的創作手法，感受他創作的歌劇的魅力，推動歌劇藝術的發展。

[關鍵詞]普契尼；歌劇；創作特點

中圖分類號：J617文獻標志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0130-02

在歌劇發展至19世紀50年代的時候，抒情歌劇占據了主要的地位，人們開始淡忘了過去的意大利歌劇。就在歌劇世界被抒情歌劇所籠罩的狀態下，出生在意大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家的普契尼開始了他的歌劇創作，并引領了意大利歌劇的發展方向。

普契尼在5歲的時候，被送到叔叔福圖納托那里學習音樂。但是叔叔曾認為普契尼由于父親死得早，是個沒有修養且粗俗的孩子，對普契尼根本不抱希望?？墒?，普契尼成長很快，后來成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師。在一次觀看了歌劇《阿依達》之后，他不僅看到了歌劇的魅力，還發誓要當一位歌劇作曲家。從此，普契尼開始了實現理想的努力。1880年普契尼在得到了一筆獎學金和親戚的幫助下，進入米蘭音樂學院學習，在浪漫派作曲家龐開利及巴齊尼的指導下學習作曲，很快在他21歲這一年，他創作了《安魂曲》。這個作品開始顯露出普契尼成為劇作家的跡象。因為這部作品通過展示戲劇化的力量，男高音與男低音的獨唱者在詠嘆調上具有爆發力的表現，更像是歌劇的表現手法，因為普契尼在管弦樂的編曲方面展示了戲劇般的力量。

普契尼1882年在校期間創作的第一部歌劇《群妖圍舞》參加比賽并沒有獲獎，但得到了黎柯笛的注意。普契尼后來受到黎柯笛的委托，創作了他的第2部歌劇《埃德加》，并于1889年公演。從此，普契尼開始了他歌劇創作道路的跋涉，一路走來，一生共創作了十二部經典歌劇作品，為世人留下了不朽的歌劇佳作。

普契尼是意大利歌劇作曲家的佼佼者，也是在抒情年代逆流而上的創新人才。然而，就是這樣一個敢為天下先的作曲家，還是有人評論他的歌劇是“拙劣、低級的藝術品”。但是，盡管非議和誹謗卻阻擋不了普契尼在歌劇創作的道路上前進。表現出同時代其他歌劇作曲家少有的才能，特別是在人物塑造、音樂配器、情感表達以及戲劇沖突和技巧都有他獨特的表現手法。他的十二部歌劇奠定了他在歌劇發展史上的崇高地位，很多作品傳至今日仍然可稱得上是驚世之作。

普契尼的歌劇創作之所以掀開了意大利歌劇的新局面，并且至今還深受廣大觀眾的喜愛，就是因為普契尼不僅繼承了意大利歌劇的優良傳統，在歌劇創新有所突破。筆者認為可以從以下兩個方面來說明。

一、真實地表現生活

普契尼反對浪漫主義的虛幻與脫離現實的歌劇創作，普契尼的歌劇創作故事題材多是來源于社會底層，表現的是一些平民的生活、小人物的情感。這些貼近現實生活、反映現實社會的故事很能引起人們的共鳴。這種創作意圖被人認為是真實主義，即從真實的社會生活中取材，描寫現實生活中的真實故事。

普契尼創作的歌劇《藝術家的生涯》取材于繆爾熱的現實主義小說《放蕩藝術家們的生活情景》；歌劇《托斯卡》則是取材于法國劇作家維多里安·薩爾杜的話劇作品《托斯卡》；歌劇《蝴蝶夫人》的創作是在美國一家雜志上連載的約翰·盧瑟·朗所寫的真實故事；普契尼的歌劇創作很多就是取材于社會現實的生活和發生在人們身邊的故事，這種取材方式給歌劇發展帶來了一個嶄新的角度和新的面貌。

以歌劇《托斯卡》為例，就是一個來自現實生活中的故事為原型創作的，它具備了真實主義創作手法的大部分要素，它有熱情的主題，激烈的矛盾沖突，有人類共有的愛恨情仇、善惡爭斗。

《托斯卡》歌劇是圍繞著女主角托斯卡的愛情來展開的。故事采用歌劇的表現形式，講述了因為幫助政治犯安杰洛蒂脫逃，畫家卡瓦拉多西被逮捕，并將被處以死刑。深愛卡瓦拉多西的托斯卡，為了保住卡瓦拉多西的命，懇求羅馬警察總監斯卡皮亞槍下留人。結果，斯卡皮亞卻看上了托斯卡的美色，威逼利誘迫使托斯卡屈從就范。最后，這三個人物都沒有逃脫死亡的命運。這是一個情節緊湊、跌宕起伏的故事，普契尼在劇中用了很多不協和的和弦與刺激性節奏來制造緊張氣氛，烘托強烈的情感沖擊。如：托斯卡刺死斯卡皮亞時的驚慌氣氛；行刑隊端槍射擊時的場面；托斯卡被大批警察圍捕走投無路的危機時刻，都使用了不協和和弦和緊張的節奏，讓人感到恐怖。[BW（D（S，，）][BW）]

二、多元化元素的運用

普契尼歌劇創作有他創新的一個重要特點就是敢于采用多元化的元素融入到歌劇創作中，使歌劇創作出來的故事更加切近實際。這一特點集中表現的就是利用故事發生地的音樂元素，并用西方的音樂創作手法來寫作。因為普契尼采用了這種創作手法，使歌劇創作煥然一新，引人入勝，還使歌劇具有了異國情調。

如《蝴蝶夫人》采用了日本曲調。在歌劇的第一幕中，日本皇家事務官上場時演奏的就是日本國歌《君之代》；而巧巧桑從衣袖抽出東西時的背景音樂則是日本民歌《櫻花》。而歌劇《圖蘭朵》的創作也是異國情調發揮到極致的力作。因為故事發生在中國的元朝，很多場景都是在富麗堂皇的皇宮之中，盡顯中國宮廷文化特色，為了充分刻畫人物和顯現中國元素，普契尼決定用中國旋律來表現。剛巧在普契尼創作這部歌劇時，他的朋友送給他一個音樂盒，這個音樂盒的旋律就是《茉莉花》，普契尼很快就受到了《茉莉花》的影響，在歌劇中用上了這個旋律。普契尼還在歌劇中用上了《孔子的頌歌》以及廟堂音樂等中國元素。使得《圖蘭朵》充滿了濃郁的中國氛圍。

結語

當然，普契尼的歌劇創作特點還表現在他繼承意大利歌劇重視人聲在歌劇中的支柱地位，采取一切手段保證人聲能充分的表現。另外就是他創造了詠敘風格并與抒情美感完美結合。普契尼的成功在于，敢于嘗試與創新，他在創作中堅持真實主義作風，堅持多元化的發展方向引入異國情調，使18世紀末衰退期的意大利歌劇獲得新生，進而達到了頂峰。

[參 考 文 獻]

[1] 龔永紅.普契尼歌劇特點研究[D].西南師范大學，2005.

[2]錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

（責任編輯：邢曉萌）