中職幼師專業鋼琴教學實踐初探

摘要：鋼琴教學課是職業學校幼師專業的主課程，是一門很強的實踐技術課，不僅要有豐富的實踐經驗，靈活的演奏技巧，還要有科學、有效的訓練方法。本文旨在針對學生現狀從指法、音階的訓練方法和技巧等方面探究如何提高學生鋼琴演奏的水平。

關鍵詞： 指法 音階 演奏

一、五指練習方法

五指練習比較枯燥，規律性強，練習者稍不注意就會走神，因此，五指練習在彈奏時思想要高度集中，目的要非常明確，每個訓練的手指要在保持基本手型的前提下輕松地抬起，集中力量迅速地擊鍵，下鍵要有爆發力，觸鍵后立即放松，將注意力轉移到下一個手指的彈奏上。五指的練習要加以變化地使用，如觸鍵的變化：高抬指觸鍵與低指不離鍵而快觸鍵；速度變化：由慢速到中速再到快速；節奏的變化：用正反附點節奏，三連音節奏及不同節奏的組合等；調性的變化：半音移調或其它方式移調；奏法的變法：用連音、非連音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法進行訓練。我們把五指練習看成鋼琴演奏基本功的重要內容，它貫穿鋼琴練習的全過程。我平日采用哈農《練指法》、李嘉祿的《鋼琴基本技術練習》、布格繆勒《簡易練習曲》、什密特《手指練習》、拜厄的五指練習曲、車爾尼139、599、849、萊蒙《練習曲》作品37等練習曲來專門訓練手指的獨立性，使掌關節垂直方向的手指上下運動靈活、均勻。練習方式可以有以下幾種：1速度上去、雙手整齊、聲音清晰。2節奏和手指訓練均衡、聲音、轉指和五指下鍵要均勻。3 力度上強弱對比要明顯，漸強漸弱幅度要到位。4 對琶音轉指或音之間大跳的距離心中要有數，善于使用手腕和手臂的協調。5 單手不同聲部的配合、雙手不同聲部、不同節奏、不同奏法的配合以及與腳踏板的配合。各種配合首先是大腦對有關肢體的指揮效率有關，其次也與具體手指訓練均衡有關，如何有效地解決這些技術難點？我通常要求學生做到：1放慢速度練習。主要練習彈奏動作、指觸感覺、音色控制、音量變化、音樂處理。2 分解。將注意力集中于單一的問題，逐個攻破，最終順利化解難點，提高效率。3 變化練習。即變化奏法、節奏、觸鍵、力度、速度以達到增強技術難度，訓練大腦對手的指揮和控制能力及解決技術難點的目的。如：

二、音階練習

音階練習是鋼琴演奏的基礎，在各類練習曲或樂曲都會遇到音階片段，只要我們具備了熟練、準確彈奏音階的技術，在演奏各種曲目時便會得心應手。音階練習內容包括12個自然大小調、和聲小調、旋律小調、全音、半音、五聲調式等音階。在音階練習中，手指觸鍵的質量顯得十分重要，它要求每個手指有準備地集中發力，迅速下降，發音后手指立即放松，彈奏時要高臺手指。具體要求是1 手指要抬高，每個指頭彈每個音之前或之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高且手指要保持彎曲狀態，既可加大指頭的動作量，還能增強手指彈奏肌能的訓練效果。2 掌關節要發出足夠的力量，手指要用力，手腕和小臂要盡量放松否則手腕和小臂最易緊張。3 利用手指自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力，這樣往往會產生兩種不良后果：一是手腕、手臂酸累不堪，難于持續彈奏，二是由于手指無力而借助手腕、手臂，造成手指對其的依賴性，自身之力總練不出來。因此，克服這一毛病的有效辦法，就是彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，使手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。4 手掌、手腕和小臂要與鍵面基本平行。有些人彈琴，手腕像個駝峰（高出兩邊的手掌和小臂）。還有些人手指直伸而不彎，如同爬行的龜，彈出的音也模糊不清，有雜音。不少人彈琴因四、五指無力支撐，彈出的音也因而軟弱，有渾音夾雜在其中。由于四、五指無力導致手背外端下陷，而且又壓迫了四、五指，使之不能充分抬動，自然練不出自身力量，使得手背外端下陷狀況得不到改變，導致不良循環。克服這一壞習慣的辦法是，彈奏時嚴格控制住手背外端下塌，在使用四、五指時，要有意識地將手背外端微微提高，使其力量慢慢出來，四、五指充分抬動，聲音效果便會好轉，彈出的音就能清晰，有穿透力。

三、讀譜視奏

在鋼琴教學中，常常會遇到這種情況，有的學生平時彈奏較完整，但一到演奏或考試時就出現緊張，掉鏈子。一個成功的演奏者除了要靠堅強的意志去攻克演奏技術上，音樂表現上的難點，全面、準確、深入地把握作品的內涵外，還必須做好演奏前的心理準備，包括使身心處于舒適、輕松、自然、協調的狀態；建立充分的自信心，保持清醒的頭腦 ，排除雜念，投入音樂和應變的能力。學習演奏音樂作品的第一步是讀譜視奏，鋼琴譜既有主旋律，又有各種和弦和伴奏音型。有時幾個聲部得同時進行，且有不同的指法、各種符號、旋律、調式、調性、和聲、及踏板運用等。演奏者通過讀譜，內心感受到旋律與和聲的力度、情緒的起伏和變化。練習時光是用分左右手練習方法效果不大，必須要用較細致的分聲部的方法進行練習，尤其對較為典型的復調音樂作品巴赫的賦格曲。演奏前，要專心讀譜，不可急于摸琴，先分析全曲結構，對作品進行解剖、分析作品的風格類型，找出主題，考慮如何演奏再上琴摸譜。賦格是以一個主題在所有聲部中一再出現而構成的以模仿式為主的復調作品，一般由呈示、展開、再現等三部分和結尾構成。各聲部的練習要有秩序分先后練習。最后進入合練。下列譜例：巴赫的三步賦格曲之四

由此看來，由于復調樂曲的每一個聲部具有較強的獨立性，因此每一個聲部都要分別地練習到位。下聲部與上聲部分別是由左、右手來彈奏的，中聲部則是由左右手的密切配合相互交替來完成的。練習時，應從上下兩個聲部開始，然后練習中聲部。最后再合練三個聲部。應提醒的是讀譜時，除了辨清音符和節奏，更重要的是要從作品的旋律、速度、節奏、調式、和聲等方面去細摳，只有這樣方能把握住樂曲的風格、作者的思想和創作背景。

總之，要使鋼琴演奏地流暢、準確、完整，就得教給學生一套科學的、有效的練琴方法，必須掌握科學的演奏技巧，力求養成好的演奏習慣、堅持嚴謹的練琴態度，苦練加巧練定能大大提高練琴的效率和演奏水平。相信以上所述能對鋼琴學習者起到拋磚引玉的作用。

作者簡介：羅莎（1986- ） 女 ，大學學歷， 音樂學講師， 研究方向：音樂教學法。 （責編 張景賢）