油畫中的愛情世界

【摘要】：愛情是個永恒的話題，古往今來，愛情這個主題一直是油畫大師們的寵兒。無論西方還是東方，愛情總是不斷被闡述。文學和藝術中總是見到它的身影。愛情在生活中滋潤著我們的情感，在油畫方面，也是推動和影響畫家創作的重要因素。它不僅可以作為畫家靈感的來源和創作的對象，還在背后默默推動畫家們的藝術發展。

【關鍵詞】：油畫家;愛情;創作;情感

一.油畫家對愛情的探索：

什么是愛情？詩云：問世間情為何物？直教人生死相許.每個人都渴望擁有愛情.或甜蜜或失意.畫家當然也不例外.畫家的對愛情的探索在很多作品中也有體現.

例如提香的《三種年齡》。在這幅畫中提香將男人的人生分成三個年齡段，兒童時期，孩子在樹下沉睡，丘比特在夢中向他們灌輸愛。青年時期在畫面左邊，青年男女正沉浸在愛情的甜蜜中，他們四目對望。眼中只有對方，他們是愛情的實現者。而遠處滿臉白須的老人抱著骨頭沉思代表死亡帶走他的愛。使著三種年齡畫在一個空間關系里，引人比較，想要表達的也就更加容易顯現出來了。這幅畫表現出畫家對愛情的探索，畫家用自己對愛情的理解來鼓勵年輕人要有追求愛情的勇氣。因為生命短暫、愛要及時，一旦錯過就后悔莫及。

蒙克的《人生之舞》，畫中由左至右蒙克畫出女性生命的三個階段：金發白洋裝，面帶微笑的女孩、象征人純潔與青春，有著自由意志，要踏出人生之舞的第一步;而中央相擁的一對戀人共舞著璀璨年華，至于孤零零站在右邊的是黑衣婦人，是發現寂寞真相的滄桑女子。這首華麗卻哀愁的女性青春交響曲，是蒙克對愛與幻滅的體會。

大多數有關愛情的油畫作品都是對相戀某個小細節的描繪。不同的描繪角度同時表達出畫家的不同愛情觀，也可能推測出畫家不同的作畫目的。對愛情生活描繪對象大至分為三種：經典愛情故事、畫家自身愛情生活、畫家所見或想象的他人愛情生活的情景。

1. 經典愛情故事

歷經千辛萬苦而又堅貞不渝的愛情發生在愛神丘比特和人間美女普塞克之間。他們純真而又堅定的愛情吸引了無數的畫家。在眾多的同一題材的作品中，熱拉爾的《普塞克第一次接受愛神之吻》最為有名。畫中的男女經歷過熱拉爾式的古典之手，變成稚氣未脫的少年，雖然是裸體卻絲毫沒有情欲的信息。恰恰相反，他們未成熟的身體暗示了他們至高無上的純情。普塞克的迷茫與羞澀，下意識的抱著胸。而丘比特的摟抱姿態更極盡溫情。這是純潔愛情最確切的視覺版本。

美神維納斯與美少年阿多尼斯的戀情雖然有違背一夫一妻制的法理，卻因其純潔而受到贊揚，畫家們紛紛描繪其難舍難分的場景。畫家塞巴斯蒂亞偌卻描繪了阿多尼斯不顧勸阻結果被野豬傷害不幸死去的情節。畫中的維納斯和深林中的仙女悲痛欲絕。畫家描繪出愛情的里的殘酷與不由自主。將愛情的殘酷性表現的最為驚心動魄的是莫羅的《色雷斯少女捧著奧爾普斯的頭》瘋狂的少女因為愛得不到回報而殘酷的殺害了情人，情人死后卻又悲慟不已。

詩人但丁幼年時即愛上貝特麗齊，成年后回到家鄉卻發現昔日的情人已作他人婦，但這卻絲毫不影響詩人對她的愛戀。不幸的是紅顏薄命，詩人的愛得以永存心中。這個近乎神話般的純情故事吸引了詩人畫家羅賽蒂，在《但丁之夢》中身著紅袍的愛神一手導引著但丁面又熱吻著貝特麗齊。奇異的構思使簡單的男女之情變得復雜而又樸素迷離。

神話故事中的愛情之所以曲折離奇，其意不在故事，而在它的現實寓言，愛情故事實質是人世間的寓言故事。所以，當畫家們把目光投向現實的生活時，愛情就變得單純而美好許多。

2. 對現實愛情生活的描繪

對畫家自身愛情生活描繪的油畫作品令我最印象深刻的是馬克·夏加爾的《生日》。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。在他的作品《生日》中描繪的對象是夏加爾和其夫人貝拉。畫于他們婚前，這天是夏加爾的生日，貝拉穿著他最喜愛的服飾帶著鮮花和蛋糕來到他的畫室，將花束獻給夏加爾，夏加爾開心幸福極了，驚喜感動得大跳起來，回頭摟住貝拉親吻。畫中兩人舞蹈似的動作顯示著此時戀愛中兩人的幸福滿足的心情。這種心情也感染者欣賞者，即使時隔百年，欣賞者仍可以感覺到畫家此時喜悅的心情。這就是愛情的力量吧！夏加爾用現代的形式再現了存在男女之間的愛情。他所只想的愛情不是公開的表演，而是秘密的浪漫。于是兩人都飛起來了。沒有一幅畫能像這幅畫更能顯示出愛情的浪漫與喜悅了。

3. 婚姻——愛的延續

樂于描繪婚姻的作品并不少于描繪戀愛時期的作品，無論是描繪自身的婚姻生活，還是他人的婚姻生活都一定說明畫家們向往能夠擁有幸福美滿的家庭。

在馬蒂斯的前半生，“有著艾米麗的日子”是幸福的同義詞。不管如何窮困潦倒，有這位妻子在身旁，馬蒂斯的生命之船，都能平安翻越風浪。以強烈的色塊鋪陳，卻顯得十分閑適安靜的《對話》，描繪著馬蒂斯對艾米麗的謝意與感動。對他們來說婚姻不是愛情的墳墓，而是另一片寬闊的天。在恬靜的家庭生活中，馬蒂斯這只被畫咬到的“野獸”，十分溫順。盡職的妻子還是他藝術生涯的貴人。他們一起熬過捉襟見肘的拮據日子，在安穩的感情生活中，馬蒂斯還開設了一間美術學校。馬蒂斯經常舉起畫筆為妻子畫像。還有一幅畫《畫家的家庭》，在這幅畫中畫家以田園詩般的家庭場景，記錄了全家人幸福開心的場景仿佛一首美麗的贊歌。所以婚姻帶給馬蒂斯的不是墳墓，而是幸福和事業雙收。

二.愛情對油畫創作的影響

情感的高能可以促使整體精神的活躍與充沛。相反，情感的低能，使精神狀態處于衰弱，從而使人變得過于理智，冷漠，缺乏激情。而這些正是一個畫家的大忌。所以，對于一個藝術家而言，需要的是整個精神的活躍與充沛。，而這些就必須保持畫家的情感維持高能。

1.推動畫家的藝術發展

愛情對畫家的意義，我們可以從畫家米勒身上看到，米勒夫人的一句支持的話，就有那么大的作用，愛情的力量真的是無限的。在這里它推動著畫家進步，馬蒂斯的妻子艾米麗同米勒夫人一樣，不僅是位盡責的妻子，還是馬蒂斯藝術生涯的貴人。當他們生活拮據時，艾米麗還典當自己的嫁妝及首飾典當，幫馬蒂斯買不能當面包啃的“奢侈品”------一些大師的畫作及雕塑，以提高馬蒂斯的藝術品味。在馬蒂斯的藝術生涯中，艾米麗絕對是推動馬蒂斯藝術發展的成功男人背后的女人。

2.影響著畫家的畫風

拉斐爾前派代表人物之一的羅賽蒂，一個詩歌與繪畫同樣重要的人物。羅賽蒂迥然不同之一就是充分強調畫中人物視覺形象的獨特性，以至于有人認為他畫中的人物具有強烈的前瞻性。代表的是20世紀末的女性審美標準：高大，骨感，清瘦，健壯，性格的厚嘴唇，眼睛毫無神采。之所以能畫出如此超前的美女形象，當然與羅賽蒂的神奇趣味有關。但同樣有關的是他所使用的模特。即他的愛人茜朵。羅賽蒂和茜朵經歷了十一年的苦戀之后才結婚，（戀愛期間，兩人為了愛情的純潔而沒有發生過性關系）但僅僅只有十年的時間就去世了，留下來的是一批以她為模特的作品。多以但丁與彼特麗采的愛情為題材。茜朵逝世后，羅塞特與范妮在一起了。高大豐滿的范妮與優雅憂郁的茜朵完全不同。她的形象和氣質也為羅賽蒂的藝術帶來了與以往決然不同的風格與趣味。拉斐爾前派創始人之一亨特在看后來作品時《被親吻過的嘴唇》之后認為羅賽蒂“完全改變了他的人生觀，從禁欲到縱欲，這在他的藝術里表現出來了”。他畫了許多極富肉感的女性頭像，這讓人吃驚，因為他的畫一直以來是以樸素著稱。”

3. 創作的潛在動因

大眾對藝術家們的情感生活總是特別的感興趣。其中一位最受爭議的是畢加索。他與達利鐘情于加拉不同。，畢加索對所有的女人都感興趣，這使他很難得在畫中繪畫男人。有批評家曾經這樣描述畢加索：“女人是畢加索創作的靈魂，愛情的滋潤讓他的作品無人能比。對于畢加索而言，沒有了愛情就沒有了創作的靈感，他不斷的追求他所愛的女人，這些女人讓畢加索發光發亮，”可見，豐富的愛情經歷是畢加索創作的前提。換句話說，他的愛情，是他創作的源泉。

像畢加索這樣，專門通過愛情這單種情感來創作的畫家為數不多。所有的繪畫作品都是有情感的，或愛情、或親情。一幅作品假若沒有情感，那就無法打動自己，更無法打動欣賞者。可以這么說，情感，即包括愛情是創作的潛在動因。

小結：

愛情這個情感因素一直在影響著畫家們的創作，推動他們的藝術發展。愛情是油畫家們總是樂于表現的題材，他們或公開自己的愛情世界，或描繪經典愛情故事，或者帶著祝福描繪他人的愛情世界，他們帶著濃濃的愛意進行創作，在他們看來愛情是值得追求值得被祝福的，更是他們不可或缺的靈感來源。。所以說，愛情是藝術中不可缺失的一部分。

參考文獻：

[1]淺談油畫作品中“美”的表達，張淑亞 - 《大眾文藝》- 2011

[2]情感因素在意象水彩創作中的體現，丁慧琳 - 《湖北美術學院碩士論文》- 2011

[3]追尋似與不似之間的內心的真實，陳芳 - 《河北師范大學碩士論文》- 2007

[4]鄉愁與愛的畫家 夏加爾- 《思維與智慧》- 2012