淺談色溫在超現實主義攝影表現手法與實現

【摘要】： 創新作為超現實主義攝影的最主要的目的，再表現的過程中就需要尋找新穎和變化的視覺興奮點，改組成為一種易于實現而且效果尚佳的表現方式。

改組就是作者在創作過程中確立好主要內容之后，用少量其他內容對主要內容中的一部分進行替換。具體實現過程如下：首先通過“擺拍”的方式，將整個創作內容進行整體拍攝，形成主要素材，第二步依據主要素材的具體情況和質量，選擇其中需要進行替換的內容，重新進行創作，獲得次要素材，最后運用圖片后期處理技術，將主要素材中的部分不需要的內容，使用次要素材來進行替換，進行二次創作，最后合成為一副作品。

【關鍵詞】：超現實主義;超現實主義攝影;表現手法;實現

引言

超現實主義攝影流派發跡于20世紀30年代，其中以法國作家布萊頓在1924年所發表的《超現實主義宣言》為開端，成為攝影藝術體系當中一種獨特的創作手法。它崇尚表現例如改變世界、追求自由、原始人性、消除戰爭和疾病等具有現實意義的哲學問題。布萊頓在書中這樣寫道：“超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想這一真實過程——在不受任何理性、又沒有任何美學和道德成見思想之自由活動。”

超現實主義攝影自身也遵循了超現實主義這一藝術流派的一些自身規律，其創作過程同樣是基于潛意識來進行的，核心主題多出自作者自身的潛意識、空想、幻覺、夢幻、變態或是白駒過隙的靈感。在影像表達上，融入了攝影藝術自身的特點，多使用改組、堆砌、拼接或是夸張、變形等手法來表現具體與抽象之間超現實主義所處的模糊地帶。

1、超現實主義攝影風格表現手法與實現

超現實主義攝影風格擁有多種表現手法，并充分結合了攝影自身在影像制作和表現上的特點，形成了以改組、堆砌、拼接為主要思路，結合快門、光圈、鏡頭畸變等攝影手段為工具的創作體系。

1.1 "改組

創新作為超現實主義攝影的最主要的目的，再表現的過程中就需要尋找新穎和變化的視覺興奮點，改組成為一種易于實現而且效果尚佳的表現方式。

改組就是作者在創作過程中確立好主要內容之后，用少量其他內容對主要內容中的一部分進行替換。具體實現過程如下：首先通過“擺拍”的方式，將整個創作內容進行整體拍攝，形成主要素材，第二步依據主要素材的具體情況和質量，選擇其中需要進行替換的內容，重新進行創作，獲得次要素材，最后運用圖片后期處理技術，將主要素材中的部分不需要的內容，使用次要素材來進行替換，進行二次創作，最后合成為一副作品。

改組在攝影發展的不同時期，有著不同的實現方式。在膠片時代，優秀的攝影師可以通過獨特的暗房工藝來完成畫面的摳像和拼合過程，而當今，數字暗房則提供了更便利的手段和更豐富的可能，讓改組變得更加多變并且更加易于實現。

1.2 "拼接

如果說改組手法是超現實主義風格與攝影工具結合的產物，那么拼接則更多的受到了超現實主義繪畫和立體主義繪畫的影響。拼接，就是將原本不存在于一副畫面當中的多個內容，按照一定的主題和思路，拼接到一副畫面當中，形成類似于馬賽克一般斑駁琉璃的視覺效果。

拼接在實現的過程相對簡單，首先依據主題需要分別創作復數個素材，并將這些素材的內容進行取舍，拋棄掉不需要的內容，將需要的內容按照一定的思路，拼接在一副畫面當中。這個過程看似簡單，但真正的難點在于兩個部分，一個是對于素材的內容的取舍，另一個則是選擇一種怎樣的方式進行重新排列。例如英國著名超現實主義攝影師霍克尼使用多種角度、多種拍攝方式來獲取素材，運用立體自由拼接的手法將素材組合在一起，讓一副作品由許多局部片段產生錯位和重疊的構成，產生出了特殊的視覺效果。

1.3 "夸張

超現實主義風格自身正是得意于運用其夸張的視覺內容來表達情緒，超現實主義攝影也不例外。不過區別于超現實主義繪畫，超現實主義攝影將夸張的表現與攝影自身的特點精密的結合了起來，形成了具有攝影特色的特殊效果。其中以鏡頭透視的運用和快門速度的運用最為常見。

在圖片拍攝過程中，有兩種因素會明顯的影響到畫面的透視效果，包括鏡頭焦距的長度、相機與被攝物之間的距離。相機鏡頭依據自身焦距長度的不同可以大體可以分為廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭。其中，廣角鏡頭具有強化透視效果的功能，能夠突出前景，強化遠近對比。同時廣角鏡頭還具有形變功能，能夠讓畫面產生圓形形變。而廣角鏡頭自身的特點，為攝影師門提供了創作的工具，利用廣角鏡頭所產生的畸變來形成夸張的效果。同時，鏡頭與拍攝物之間的距離也會影響到畫面，如果鏡頭距離拍攝物較近，則會增強透視和變形效果，如果鏡頭距離被攝物較遠，則會削弱透視和變形效果。如果將廣角鏡頭與較近的拍攝距離相結合，那么將極大的增強畫面的透視效果，形成明顯的形變，以夸張的手法來完成超現實主義攝影的創作。

1.4 "虛實

通過對于景深和快門速度的控制，能夠讓攝影是準確的把握畫面的虛實效果，而這一點也被廣泛的應用于超現實主義攝影創作過程當中。

景深的控制是攝影的基本功之一，而影響到景深的因素有三個，第一，鏡頭的光圈大小;第二鏡頭的焦距長短;第三距離被攝物之間的距離。其中，鏡頭光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大;鏡頭焦距越長，景深越小，焦距越短，景深越大;距離被攝物越近，景深越小，距離被攝物越遠，景深越大。快門是控制畫面動態與虛實的工具，當快門速度較快時，相機能夠凝固住瞬間，形成較為清晰的畫面;當快門速度較慢時，畫面中運動的物體就會產生動態模糊，形成虛的效果。

無論是通過單獨控制景深來獲得虛實效果還是結合快門速度一同來控制，都能夠使攝影師擁有在畫面任何地方形成虛、實的能力。再加上數字暗房中，有多種方式能夠對畫面進行局部的模糊、銳化的處理，能夠讓超現實主義攝影師在創作中更加自由的去使用虛實效果來表達自己的思想。

1.5 "變形

這里的討論變形有別于夸張，雖然利用相機自身的特點，能夠通過特定鏡頭的使用和拍攝位置的選擇，形成一定的形變效果，但是其變形的程度并不大，而且單純從攝影的角度出發，很難獲得大范圍可控的強烈面型的畫面。這里主要的實現方式為數字暗房的后期處理。

其中圖形處理軟件Photo Shop中的“液化“濾鏡給畫面變形帶來了更多的可能，“液化”濾鏡可用于推、拉、旋轉、反射、折疊和膨脹圖像的任意區域。 使用者創建的扭曲可以是細微的或劇烈的，這就使“液化”命令成為修飾圖像和創建藝術效果的強大工具。該濾鏡擁有多種工具可以進行選擇并形成不同的效果，例如：向前變形工具;順時針旋轉扭曲工具;褶皺工具;膨脹工具;鏡像工具;湍流工具。通過對于不同工具的單獨或者協同使用，能夠形成豐富多彩的變形效果，通過對于畫面進行二次創作來達到創作目的。

2、結論

超現實主義攝影并不是現實經驗的記錄，它讓攝影脫離了單純記錄工具的范疇，夯實了攝影作為一個獨立的藝術門類的基礎。同時超現實主義攝影的發展過程中，必然是充滿了變化與創新的，無論是思想、主題創新還是表現手法創新，都需要攝影師擺脫現有主題思路和表現手法的局限，在不斷實驗的過程當中，去發現，去豐富，而這才是超現實主義攝影自身的魅力所在。

參考文獻：

[1]謝文軒.超現實主義攝影的起源與發展[J].才智，2015，16（10）：161-164.

[2]徐榮偉.超現實主義攝影之夢境中的潛意識隱喻[J].青春歲月，2013，17（4）：73-77.