影視創作中我對長鏡頭的認識

【摘 "要】長鏡頭作為影視創作的基本手段之一，具有寫實主義的電影美學特征。長鏡頭可以保證在一個鏡頭內敘事的連續性，創造出一個劇情中的時間和空間的完整性，從而增加了藝術的真實感。長鏡頭與以蒙太奇為基礎的剪輯鏡頭同為電影創作的基本手段，雖然創作的形式以及所產生效果各不相同，但二者的關系是相輔相成的。

【關鍵詞】影視劇;長鏡頭;蒙太奇;實踐

一.長鏡頭的基本概念

一般認為“長鏡頭”是指在影視作品中某一個鏡頭在時間的延續上比較長的鏡頭。即在一個鏡頭里不經過剪輯的連續的畫面里，通過演員和場面調度以及攝影機位置的移動，完整的表現一段故事情節的鏡頭。

長鏡頭的形式特征就是它的連續性和時間性。長鏡頭在一個場景中，以不間斷的鏡頭跟隨演員演員表演，完整記錄下這一段故事情節發展過程，完整的記錄下演員在這一段落的全部表演和情緒變化。長鏡頭追求的是畫面的時空的統一性與完整性，似乎以一種記錄式的鏡頭語言來帶給觀眾一種真實的感覺。從而創造一種讓觀眾身臨其境的感受。

要說明的是，在實際的拍攝過程中，長鏡頭不是簡單的記錄，而是“藝術”的記錄，是有選擇的記錄。在拍攝過程中長鏡頭是通過復雜的鏡頭運動，包括推，拉，搖，移等一系列的調整和演員的場地調度來完成的，長鏡頭是較其他手法更為復雜的一種拍攝手法，任何一個環節出現問題就得從頭再來。

設計一個長鏡頭并實施拍攝是一個非常復雜的過程，在設計鏡頭時要根據故事的情節，和風格，還要考慮與前一場和下一場的銜接;要考慮到演員的調度和表演時對攝影機的‘照顧’;要考慮到燈光布置，由于是連續不斷的調度，會給布光帶來一系列的麻煩;由于拍攝過程中鏡頭在不斷的調度，可能會‘越軸’，會全方位的拍攝。這就給制景和道具帶來較大的挑戰。除去設計的復雜性以外，在實施拍攝階段，一個幾分鐘或者十幾分鐘的鏡頭，可能會因為某一細節的不到位，要反復的拍攝，可能要用一個甚至幾個工作日來拍攝。

為什么長鏡頭的拍攝這樣困難重重，這樣復雜，還要選擇長鏡頭。這完全是因為長鏡頭所創造的視覺效果是其他藝術手法無法替代的

二.長鏡頭所產生的效果與作用

（一） 長鏡頭的美學特征

長鏡頭具有寫實主義的電影美學特征。這種特征是由于長鏡頭能夠保持時間和空間的統一和完整性。在拍攝過程中空間的變化是連續的不間斷的，可以讓觀眾比較容易了解整個空間，這就是我們常說的空間的完整性，如果用短鏡頭來拼接觀眾可能搞不清空間位置相互的關系，較難建立起一個故事情節里的‘空間’;在拍攝中時間是連續的，故事的發展也是連續的，觀眾可以在一個真實的時間里完整的觀察故事情節的變化，這就是我們長說的時間的完整性;由于長鏡頭的拍攝是連續的，會使人感覺沒有人為的‘選擇性鏡頭’，沒有故意的用鏡頭來‘引導’觀眾，會使觀眾產生一種‘真實’的感覺。更有利于藝術的再現生活。

如電影《小兵張嘎》，電影一開始就用了一個長鏡頭：黃昏，蘆葦蕩邊上，遠處可以清楚的看到日本鬼子的炮樓，突然傳來槍聲，一群鬼子從遠處一邊開槍一邊在尋找著什么，只見一個人迅速的跳到水里，爬上小船。剛剛劃了幾下船槳，幾聲槍響眼見這個人掙扎了幾下就摔倒在船里，，，，，。這個鏡頭成功的渲染了一種緊張的氣氛，一下就把觀眾帶到烽火連天的抗日戰爭年代，使得觀眾很快的進入到戲中。

影視藝術除了追求故事情節的精彩外，其最重要的就是如何藝術的再現生活，換言之就是故事的‘真實’感。通過長鏡頭的拍攝，敘事的過程是連貫，場景是完整的，人物的活動是沒有剪輯組合的，這就為觀眾提供了一個較為逼真的生活場景。

（二） 長鏡頭為現場調度創造條件

場景的調度一般包涵兩種基本方法，一種是攝影機的調度，另一種則是演員的調度。第一種攝影機的調度是以蒙太奇為基礎的剪輯鏡頭來拍攝時，這種調度極大地限制了演員的表演空間，演員在表演時的自然活動往往成了簡單的配合攝影機的一種被迫的移動，有時甚至成了會說臺詞的活道具。

在用長鏡頭拍攝時除了調度攝影機的位置，還可以最大限度的調度演員，給演員的表演創作帶來充分的自由。演員可以根據劇情和表演的需要，自然的活動，從而建立起劇中各個人物的位置關系。

用長鏡頭拍攝有利于創建劇情中的空間和時間。由于長鏡頭的使用在調度中，可以使用像舞臺藝術一樣的場面調度。從而保證一個場景的敘事的連續性，空間和時間的完整性。這樣我們所看到的畫面是不間斷的，人物的活動是沒有經過剪接拼合的，為我們提供了較為逼真的生活場景。

比較經典作品如電影《茶館》。該影片在敘事的過程中大量的使用了長鏡頭的拍攝方法，并因為長鏡頭的使用為整個場景的調度（主要是演員的調度）帶來很大的空間。電影《茶館》完全是在話劇的基礎上移植過來的。在場景的設計和表演的調度上大量的借鑒了話劇的藝術表現手法。通過“戲劇小舞臺，人生大世界”，完美的在一個有限的空間里，解讀了《茶館》的深刻含義。

（三） 長鏡頭更加有利用表演藝術的發揮

電影是綜合性的藝術。電影其實就是講‘故事’，而這個‘故事’的講述是由表演藝術來完成的，其他的藝術手法和技術手段都應該主要是配合表演，與表演相呼應，從而完成一個故事講訴。

使用長鏡頭可以將演員的表演按照故事情節的發展連續的記錄下來，這種拍攝方法不會打斷演員的表演，有利于演員情緒的連貫性。同時不間斷的記錄下劇中人物的情緒變化會更有感染力。在用以蒙太奇為基礎的剪接鏡頭來拍攝時，往往為了‘節奏’，‘調度’，‘構圖’等其他因素，把鏡頭分為‘全’，‘中’，‘特’，來分別拍攝，使得表演被分為許多段落。有時為了節省周期，為了現場服，化，道，攝影照明等部門的工作需要還要把故事情節發展的時間順序打亂來拍攝。這時一個完整的表演被打碎。演員的表演基本靠技巧，說哭馬上就得放聲嚎啕大哭，還必須聲淚俱下，說笑馬上就得笑逐顏開。這不僅給演員的創作帶來極大的困難。就整體的效果來說，會過多的留下表演痕跡，影響對劇情的演繹。

在電影《茶館》里，通過長鏡頭的拍攝、話劇舞臺式的調度，使得那些著名藝術家的表演淋漓盡致地呈現給了觀眾，每一句臺詞，每一個眼神，每一個舉手投足都帶給觀眾一種不可言狀藝術感受。

三.長鏡頭與蒙太奇的關系

在談到長鏡頭的使用時，不可避免的要談到以蒙太奇理論為基礎的剪輯拍攝方法。長鏡頭與蒙太奇是影視創作的兩種基本鏡頭語言，二者在審美特征或形式上是不同的，在創作過程中所遵循的美學指導思想是有區別的。在具體的創作實踐過程中都形成了各自的學派。

蒙太奇學派認為，蒙太奇遵循了藝術反應現實的美學原則。蒙太奇是對現實生活素材的重新組織，通過選擇、提煉、概括、加工等程序使之賦予美感，符合創作者的創作意圖。同時認為藝術不是現實生活的簡單復制。

長鏡頭學派有時極端的認為應該在創作中完全放棄蒙太奇的表述手法。整個影片全部由長鏡頭組成，在一部影片中應該把‘一場景一鏡頭’的拍攝方式貫穿始終。完全取代觀眾甚至角色的視角（主觀鏡頭與客觀鏡頭）。斷裂影片之外的一雙眼睛。完全‘客觀’‘真實’地注視著生活中的人物。營造出一個真實地故事的空間與時間，時光跟隨著劇中人物的活動在流動，情節隨著劇中人物生活發生變化。

應該說兩種鏡頭語言在創作中都是不可缺少的。在絕大多數情況下，二者是相輔相成的。至于在創作過程中如何選擇，還是應該看具體的劇情。手法、風格都只是手段。形式必須服從主題。