70后水墨：從個人日常到公共圖像

進入21世紀以來，70后水墨開始被關注。常有此類展覽發出類似的論斷：作為一個同中國改革開放同步成長起來的社會群體，70后藝術具有明顯的時代特征。這些為70后水墨藝術的研究和探討提供了空間。而70后水墨創作群體是相對龐大而整體的，在社會文化之中，有一種承上啟下之感。

70水墨的被關注點主要集中在以下問題：水墨畫的當代轉換。為此，大多數畫家在水墨本體語言上、在藝術創作主題上作著創新。在瀏覽回顧以往有關70后水墨展覽時我們可以發現，70后水墨被關注的結果有以下三點：

第一，各式熟悉或陌生的新概念為此類展覽冠名。如實驗水墨、新文人畫、新水墨、新工筆、新東方主義、后水墨精神、學院新水墨、新具象水墨、都市水墨等等，難以厘清，眼花繚亂。中國語言本就語義繁多，在原本詞匯上冠以“新”雖算不上什么錯，但此類新詞讓人目不暇接，又易混淆。在分類體系未健全的情況下，只好潦草以“新”來概括一切未加定義的東西，讓水墨畫變成了在模糊概念中霧里看花。那么既然目前水墨范疇在當下還無法給予定性和明確分類，那么就不要隨意去貼標簽，應該盡可能簡化定義，每次的焦點投放到發現和討論的某個問題，等待一個明確的脈絡突顯。否則不成型的體系反而會造成概念的泛化，最終言之無物。

第二，關于70后藝術家所處的時代，也有一堆詞可以來形容：中國社會轉型期、社會變革、全球化、信息化、后工業時代、互聯網時代、虛擬文化、電子媒介、后現代文化。……