尋覓飄蕩鄉間的節拍

改革開放以來，流行音樂迅速發展，其中，有許多和農村相關的音樂被大范圍傳唱，這些歌曲為農村聽眾帶去了精神上的陶冶，讓他們多了一種方式了解外面的世界。本期就為讀者回顧一下，這些年我們唱過的流行歌曲中，有哪些歌曲有著鄉村元素。

改革開始至80年代末：流行音樂的發端

代表人物：范琳琳、毛阿敏

改革開放初至80年代末，是中國流行音樂發展史上的一個重要階段。其時，經過數年來港臺音樂的沖擊與輸入，內地音像市場初步建成。在社會上，商品經濟也已經相當活躍，經濟上產生了消費熱，文化界則出現了“尋根熱”“文化熱”等浪潮，都市文化在大中城市已經成形，這一切構成了內地流行音樂興起的條件。在這種情況下，呼喚內地本身的創作就成為一個客觀的需要。

在這些背景之下，由于深厚的民族文化內涵，加之搖滾節奏的配樂，搖滾或流行歌手的現代唱法等處理演繹，當時的流行音樂樂壇首先刮起了一股西北風。

1987年，范琳琳的代表作《信天游》橫空出世，在西北地區，人人都能哼上兩句“窯洞留下我的夢，信天游帶著我的情”。歌中，山溝、窯洞、山丹丹花等鄉村元素都激發了當時日子越過越好的人民對這首歌的接受程度。這首歌開辟了歌壇西北風時代，被后世稱之為中國新音樂。1988年，范琳琳演唱的《黃土高坡》風靡全國，為西北風的大流行又加了一把勁。范琳琳高亢豪放的歌聲，歌詞中昂揚的生命激情，以及對黃土高坡人民的歌唱，都使得這首歌迅速傳遍全國各地。尤其是陜西、甘肅等黃土高坡地區，至今，還有人哼著這首歌。

除了西北風之外，抒情歌曲也占據了重要的地位，如1989年劉歡演唱的《彎彎的月亮》，這首歌詩一般的意境將聽眾帶到了童年的村莊，“月亮—小橋—小船—河水”，一連串都是充滿溫情的“彎彎”，仿佛童年的村莊是一筆一筆勾描出一幅淡淡的水墨畫。

還有一首不得不提到的歌就是《回娘家》，這首歌是有一些烏龍故事的。鄧麗君在1982年首次演唱這首歌，當時中國大陸地區是聽不到鄧麗君的歌曲的。一次偶然的機會，朱明瑛發現了這首動聽的曲子時“偷偷”做了手腳，將此曲報為“河北民歌”，曲名改為“回娘家”。正是這樣，朱明瑛才將一首好歌唱響了千家萬戶，使其成為經典中的經典。當時的姑娘們無論出嫁與否，這首歌都對她們產生了一定的影響，“身穿大紅襖，頭戴一枝花，胭脂和香粉她的臉上擦，左手一只雞，右手一只鴨，身上還背著一個胖娃娃呀……”歌詞都是她們的真實寫照。

當時青少年的偶像崇拜現象已經出現，無論在城市還是農村，迪斯科舞蹈和音樂大為流行，很多農村青年都是騎著自行車去城里跳舞。雖然過去許多年，這些經典歌曲依然為廣大城鄉歌迷深深地喜愛和傳唱，讓無數聽眾記住了那激情燃燒的年代和給予心靈震撼的歌曲。

總的來說，這10年間的內地流行音樂，在創作方面，一端受港臺流行樂的影響，一端有傳統民歌風抒情歌曲的拉力，所以涌現了一批歌唱農村風情歌唱家鄉的歌曲。在農村家喻戶曉的歌星中，范琳琳、毛阿敏漸漸取代成方圓、沈小岑等一代歌星的位置。

90年代：多方位的嘗試，走向繁榮

代表人物：李春波、李瓊

“村里有個姑娘叫小芳，長得……”自1993年起，《小芳》這首歌傳唱在中國的大街小巷，鄉村市井。這首由李春波作詞、作曲并演唱的歌曲迅速紅遍全國，發行的同名專輯半年內銷量就突破100萬大關，創中國唱片業的奇跡，并摘取全國各地排行榜冠軍，李春波也由此獲得1993年度全國十大最受歡迎男歌手獎。甚至，1993年被媒體稱為“小芳年”“李春波年”。許多從那個年代過來的人心里都有一個叫“小芳”的姑娘。

《小芳》可以說是90年代的抒情歌曲中很有代表的一個作品，它和當時主流的港臺情歌最大的不同，就是它的主題是建筑在上山下鄉這一內地獨特歷史的背景之下。這首歌之所以能在當時火遍全國，得益于歌曲是和知青題材相關的。而在當時，曾經的知青實際上都已經是人到中年，無論功成名就還是依然平凡，由于流行樂壇很少照顧到他們這個年齡層級的受眾，讓他們嘴里依然只能哼唱著六七十年代的“流行”歌曲。而《小芳》的出現，由于歷史認同感，很快讓已經四五十歲的曾經的知青們喜歡上了這首歌曲，也在一定程度上拓展了內地流行音樂的年齡受眾面，從而取得了更好的市場成績。

1994年，李春波繼續推出《一封家書》，以樸素、平實、口語化的歌曲寫出了自己在外生活對父母的思念。據了解，很多在外的游子聽了這首歌后忍不住激動的淚水，紛紛給家中父老寫信。

1999年春節聯歡晚會，備受全國各地聽眾喜愛的李瓊演唱了《山路十八彎》，借此，土家人的風情迅速傳遍了各地。這首山歌不僅唱出了土家人對自己家鄉的眷戀，更是所有鄉村人對家鄉的贊美。

整個90年代，除了用歌詞直接表達對鄉村的感情，也出現了一些關于農村的電視劇，這些電視劇的原聲也開始在各地農村流行開，成為當時農民的心頭最愛。如當時火熱到萬人空巷的《渴望》和《外來妹》。

當時，電視機在很多地區的農村還是個稀罕玩意兒。很多人都是農忙回家急匆匆地吃完飯就去村里有電視的人家看《渴望》，疼惜劉慧芳，罵著王滬生。第二天下地干活的時候還在哼唱著“悠悠歲月， 欲說當年好困惑……”“誰能與我同醉，相知年年歲歲，咫尺天涯皆有緣，此情溫暖人間……”

《渴望》播完之后，《外來妹》又成功吸引了很多人，劇情主要描述了6個從窮山溝趙家坳到廣東打工的女性的命運。他們的命運牽絆著圍坐在電視機前的觀眾的心緒，主題曲《我不想說》也迅速在鄉間流傳，成為很多農村女性表述自己心境的代言曲目。

21世紀初：彩鈴出現、神曲發端

代表人物：阿寶、鳳凰傳奇

90年代，李瓊的《青藏高原》、韓紅的《家鄉》和鄭鈞的《回到拉薩》等歌曲讓全國人民的眼光轉向西藏這片美麗神秘的土地，每個人都開始從別人歌唱家鄉的歌曲中懷念自己的家鄉。

2002年，一首韓紅的《來吧》將她戲中家鄉人民的熱情好客展現在全國各地的聽眾眼前，到2005年，韓紅的《天路》再次將聽眾的耳朵帶往西藏，帶回家鄉。

2000年至2010年間，既有歌唱家鄉的歌曲廣為流傳，也出現了新的現象，那就是手機彩鈴在這時開始普及。在大街小巷，只要有人的地方，就能聽到各種在2010年后被稱為“神曲”的歌曲。

這時候，刀郎是第一位開始流行的。2004年，全國人民的耳邊都在下一場2002年的雪，那場雪比以往時候來得更晚一些，歌曲經典到春節晚會的小品演員都要吼上幾句，以拉近和觀眾的心理距離。從那時起，幾乎大街小巷所有的KTV、酒吧、電臺、手機鈴聲、網絡，都能夠聽到來自刀郎的歌曲。刀郎的歌曲充滿了西北大漠風情，時而高亢嘹亮，時而深沉低吟。

當時幾乎所有青少年都喜歡的歌手周杰倫，也曾出《稻香》一曲，以自己小時候的生活經驗為創作出發，以玩趣般的歌詞帶著大家回到鄉下，重溫打赤腳在田里奔跑、偷摘水果的玩樂嬉鬧聲、無憂無慮的童年記憶。

進入21世紀后，由于各種選秀節目越來越多以及互聯網的迅速普及，不僅和鄉村元素有關的歌曲漸漸多了起來，農民歌手也越來越多地出現在大眾關注的舞臺上。

2004年開播的《星光大道》成功輸送了多位來自農村的優秀歌手，其中最出名的就是阿寶和鳳凰傳奇。

無論是《山丹丹花開紅艷艷》還是《走西口》，這些經典歌曲經過阿寶金屬般的音色、閃電般的穿透力和極其罕見的高音演繹之后，變得更加光芒四射，他淳樸自然發自心底的吶喊打動了很多觀眾。而作為一位來自民間的歷盡艱辛的藝人，他又重新勾起了西北魂。

2005年，鳳凰傳奇獲得《星光大道》亞軍，隨后以《月亮之上》出道，這首歌開創了“民族流行風”類型音樂的先河。在互聯網的普及和手機彩鈴的大量傳播之下，鳳凰傳奇迅速風靡全國。他們的歌聲響徹在二三線城市的街道，響徹城鄉結合部，甚至在國際賽事上也能聽到他們的歌曲。每位廣場舞大媽、每位外出務工人員，手機里都必備一首他們的歌曲。根據調查，他們的觀眾群大體是這樣的：北方中老年居多，低收入，初中及以下學歷占大頭，農村多于城市。

2010年至今：神曲的時代、農業重金屬

代表人物：龔琳娜、龐麥郎

2010年后，移動互聯網的迅速發展，使得一切嚴肅的元素都被“玩壞了”。這時，無論是在鄉村最流行的那些歌曲還是歌手，都被打上了“農業重金屬”的標簽。這時候的歌曲大多都被神曲化了，非神曲者傳播力度都太小。

這些歌曲特點是以說唱和電音舞曲為主，旋律簡單節奏快、中毒性強，鼓點強烈，朗朗上口，歌曲容易被傳唱，有時候也會被評價為“惡俗”和“低俗”，有人討厭，有人喜歡。

其實自2009年《最炫民族風》流行以來，這股“農業重金屬”的風就刮起來了，一刮就停不下來了。

由于“農業重金屬”的音樂，風格多樣，有電音舞曲，也有情歌民歌，傳唱度高，因此評價也是兩極分化。這些歌曲上能讓春晚導演邀約多次與13億觀眾相約除夕夜，下能讓廣場舞大媽為之動次大次。

如鳳凰傳奇2010年推出的《荷塘月色》，從旋律到歌詞再到MV都充滿了江南水鄉的味道。鳳凰傳奇兩位歌手試圖將這種淡雅唯美通過歌聲傳遞，但終究還是沒有躲過成為神曲的命運，這首歌又被“玩壞了”。

還有一首震撼耳膜的歌曲就是去年紅透整個歌壇的《我的滑板鞋》。這首歌曲剛面世的時候，據稱歌手是“90后”歌手約瑟翰·龐麥郎。這首歌不僅歌詞寫的是鄉下少年的生活，甚至歌手也有濃濃的陜北口音。在他濃重的方言口音下，“魔鬼的步伐，摩擦，摩擦，似魔鬼的步伐”深深刻入了每位聽眾的腦海里，連天后王菲、想上頭條每次上不成的汪峰和小清新組合羽泉等大牌明星都曾關注他。

在很多人看來，龐麥郎長相鄉土，口音街頭，散發出濃厚的“屌絲”氣質，甚至很多人從他的長相和音樂判斷他應該是一個來自西北八線小鎮的青年，但他卻稱自己是來自臺灣的音樂人，在陜西定居。事實上，由于他對自己身份的敏感和刻意隱瞞，使得更多的網友對他表示同情，很多人重新開始關注農村中青少年的心理健康。甚至已經有公司開始著手再挖掘一些新時代的農村音樂。

在這個神曲遍地的流行樂壇的諸多神曲作者中，經得起時間考驗的當屬龔琳娜和老鑼這對夫妻。《忐忑》《法海你不懂愛》等剛流行時，評論幾乎一面倒地質疑。而龔琳娜認為，用一種流行簡單的方式來創作歌曲，但是編配、音樂質量都是相當考究的，聽眾既能聽到二胡等傳統樂器，演唱過程中的聲部也是非常有層次的。

而作為演唱者，龔琳娜說自己其實是想把姿態放下來，不炫耀任何技巧，用直白卻不失藝術性的詞。龔琳娜還在努力研究新民樂，她在網站開設的民歌講座吸引了不少聽眾，希望能夠讓新民樂通過娛樂化的方式進入公眾視野。

在城鄉一體化越來越快的未來，不知含有鄉村元素的歌曲會否有新的創新。