馬踏飛燕去 “吉羊”躍畫來

羊自古便是與華夏先民朝夕相處的好伙伴，是深受人們喜愛的動物。許慎在《說文解字》中云：“羊，祥也。”吉祥的禮俗中常用羊做牲，羊也因此而成為吉祥、福祉的象征。中國古代甲骨文中象征美好的“美”字，就是呈頭頂大角的羊形。同時在中國民俗中，“吉祥”更是多被寫作“吉羊”。

馬踏飛燕去，轉眼又到了中國農歷的乙未生肖羊年，為此筆者特擇選世界各地館藏的中國古代名家羊畫若干，略作分析，在弘揚中國傳統文化的同時，衷心祝愿讀者朋友萬事如意，羊年大吉！

一、最早出現的唐代羊畫

筆者所見最早的館藏名家畫羊作品，是由唐代畫家閻立本（約601—673年）所作、現藏于臺北故宮博物院的《職貢圖》（見圖1）。《職貢圖》所描繪的是閻立本所處的盛唐時期，南洋婆利、羅剎與林邑等國使者前來中國朝貢，同時進奉各種珍奇物品的景象。在該畫的右下端，見一頭羊及牽羊的繩子，而牽羊者不可見，可以判斷此畫乃裁切之作。畫面共繪27人，似游行隊伍一般自右向左行進。行列的中央及左邊有仆人持傘蓋隨行，暗示傘蓋下人物的使者身份，同時亦突顯了其尊貴不凡的地位。而畫中的貢品形式多樣，有羊、鸚鵡、象牙、怪石等。尤其是畫左右兩端下方的羊羔，品種不一、神態迥異，充滿了異國情調，在此甘當“配角”，讓人在目不暇接的同時，亦給人窺探了不同文化下的多元性。

無獨有偶，臺北故宮博物院還藏有一幅唐代宮廷畫家周昉（？—741年）繪的《蠻夷執貢圖》（見圖2）。《蠻夷執貢圖》曾著錄于《宣和畫譜》，并收存宋、金內府，后裝成冊頁在清宮《集古圖繪》之中。畫中有明顯斷裂、拼接痕跡，證明該圖曾被損毀，故筆者認為該圖原為長卷，而現存此畫為其中一段。圖中繪一胡服貢使手牽一頭長角羊，非常虔誠地向大唐進貢，右上角有金章宗題周昉“蠻夷執貢圖”。圖中胡服使者所牽的長角羊，從形態上看應為一只劍羚。唐時外國進貢羚羊僅開元七年（719年）一次，足見圖中的劍羚是那次進貢的“特別貢品”。劍羚有北非、東非和阿拉伯劍羚三種，體色分別為灰白、淺灰、白色。它們均生活在沙漠干旱地帶，其形肩高、體長，雌雄皆有長度超過身長之半的尖角，尤其體重是可達210公斤的“巨無霸”。周昉所繪的羚羊體色灰白、角向后彎，顯而易見是一頭形態上基本相似、但是體型遠大于西藏瞪羚的劍羚無疑。圖中所謂的“蠻夷”應有特殊指涉，根據《新唐書》把其分為北狄、東夷、西戎和南蠻，故“蠻夷”可能合指南方熱帶國家。另外圖中的胡服使者、北非劍羚明顯來自西域，所以說最可能“執貢”的就是古代拂菻國。該圖除了很好地反映了唐代人物和動物畫的面貌，同時還擁有無與倫比的史料價值。

另外，日本東京國立博物館還藏有一幅唐代畫家趙福所作的《五羊圖》（見圖3）。圖中五只羊形態不一，神色各異：站在最高處的白羊昂首向前方，兩只黑白相間的羊中一只似猶豫不決，另一只則果斷地準備下水，而最小的白羊四肢已悠然自得地蹚入水中，引得身旁的黑羊神情關注地目視。

二、栩栩如生的宋代羊畫

到了宋代，羊畫賦予了高尚與美好的含義。羊在畫家們的筆下或工或寫，隨心所欲，千姿百態，神情各異。如現藏于臺北故宮博物院、北宋畫家蘇漢臣（1094―1172年）所繪的《開泰圖》（見圖4）。此圖看似松下童子騎羊畫面為主，實則以“開泰”為題，詳細描繪了群羊飲龁（hé）寢訛的場景。童子頭發、眉目、衣飾均精心刻畫，絲染兼備，且以長而圓潤的線條畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細致，更賦予衣服華麗的質感。這些極為豐富、細微的處理，使得童子豐潤、細致的模樣躍然紙上。而童子騎的羊與群羊的大小好像“失”去了比例，并且似乎群羊沒有了遠近距離的層次感，但于妙趣橫生之中，縱情揮灑的筆墨人物卻與鮮活靈動的羊只緊緊地結合在了一起，使得群羊的畫面更加顯得千姿百態、栩栩如生。

又如北京故宮博物院珍藏的兩幅南宋名家作品。其一為活躍于12世紀、嘉泰時任畫院待詔的陳居中所繪《四羊圖》冊頁（見圖5）。圖繪四只山羊在枯樹下打斗、觀望的不同動態，形象生動，逗人喜愛。全圖用筆簡練樸實，色調柔和中又有對比。以大面積淡墨渲染出坡地，將天地區分開來，并很好地襯托了畫面的主體。圖中景物高低錯落，畫面富于變化，為陳氏的傳世佳作。其二為無作者款印、佚名的《初平牧羊圖頁》（見圖6）。該圖原為《宋元繪林清勝圖》冊中之一開，所繪為晉朝人初平牧羊的故事。圖中所繪山水背景十分優美，蒼巖幽谷間水云舒卷，碧泉飛濺，樹木茂密。人物形象高古，刻畫精致，線描細勁，設色雅麗。畫面中大羊羔神態安詳、栩栩如生地躍然紙上。

除了以上兩幅作品，遠在大洋彼岸的美國大都會藝術博物館也珍藏了一幅南宋畫院副使李迪（公元12世紀）所作的《春郊牧羊圖頁》（見圖7）。此扇面小品畫面為春郊野外，羊群于坡岸吃草放牧之景。羊群刻畫生動，奔走俯首等姿態栩栩如生。而畫面左側兩株樹木交叉，畫上有人正攀爬于枝杈之間，令畫作更加生活化了。

三、寓意吉祥的元代羊畫

“三羊開泰”是古人取“三羊”諧音代替“三陽”，以此傳達新年歲初時迎春送冬、陰消陽長的祝福。華夏農歷十一月為“一陽生”，農歷十二月為“二陽生”，故以此類推新年的農歷一月為“三陽生”，“三陽”即意為春天開始。根據泰卦的釋義，“三羊（陽）開泰”有好運即將降臨之意，因此中國古畫上有許多與羊有關的題材，皆與此農歷節日的吉祥寓意有關。盡管以“三羊開泰”為題名的國畫和瓷器皆為雅文化之屬，但根據筆者查閱的資料顯示，該題材瓷器起源于明嘉靖年間，而國畫則在臺北故宮博物院中可見元代就有作品出現。如《元人三羊開泰圖軸》（見圖8），此作曾錄入《石渠寶笈三編》第四冊、《故宮書畫錄（卷五）》第三冊以及《故宮書畫圖錄》第五冊。作品中所畫人物為冬日雪景中一位帶“娃娃臉”的牧童，在開滿梅花的樹下右手持鞭，左手捻花草，似乎與其旁三只溫順的羊嬉戲或“溝通交流”。其畫法保持了書法貫氣的意韻，以及中國畫造型夸張、線條表現的藝術特征。同時畫家用筆頗具新意，下筆有神的勾線使得整體畫面清新自然、栩栩如生。盡管此作色彩不多，但卻層次分明，表現了畫家良好的繪畫功底。此圖應為臺北故宮收藏的“三羊開泰”題材中國古代繪畫作品的開山鼻祖。

又如臺北故宮博物院珍藏，曾錄入《故宮書畫錄（卷八）》第四冊、《故宮書畫圖錄》第五冊的《元人三陽開泰圖軸》（見圖9）。畫面竹木茂盛，花開艷麗，三只靈羊踏于青草之上，或低頭覓食，或跪腿吸乳，或翹首遠望。整體構圖渲染有序，細描入微，極致展現了羊之溫順而不失陽剛之氣的特點。且畫羊的技法嫻熟，下筆細膩，一眼就能看出此非一日之功，展示了畫作“以意賦畫而氣韻生動”的藝術境界。不過給筆者印象最深刻的是畫里最中間的那只母羊的眼神，好像“警惕”地在提防你，不要打攪它哺乳哦！

此外還有現藏于美國弗利爾美術館的、元代書畫家趙孟頫（1254—1322年）所繪《二羊圖》（見圖10）。此圖是趙孟頫除馬以外唯一繪有走獸的作品。圖右繪有一只低頭吃草的山羊，其張口睜目、尾巴上翹，身子向右而頭部朝左，背部線條自然彎曲，羊毛輕軟直長，描繪工細。圖中還畫有一只昂首而立、向右瞻望的綿羊，周圍不著背景。兩羊特征差異最大的是羊毛，綿羊毛短而稀疏，山羊毛長而濃密。另外山羊俯視，綿羊昂首，形成上下對應;山羊蓄勢待發的動感，綿羊神態安詳的靜穆，使得一動一靜的畫面意趣橫生。全圖構圖空疏，純用水墨畫出，卻顯斑斕之色、吉祥之意。

四、承前啟后的明代羊畫

臺北故宮收藏的明代“三羊開泰”題材繪畫，僅有一幅明宣宗畫的《三陽開泰圖》（見圖11）。明宣宗朱瞻基（1398—1435年）是明代最具藝術天賦和才華的藝術家皇帝，他畫的這幅《三陽開泰圖》以水墨為主，略加淡彩，風格典雅自然，帶有文人畫筆墨的韻味。在圖上有明宣宗“宣德四年（1429年），御筆戲寫三陽開泰圖”的署款，以及鈐蓋“廣運之寶”御用璽印，可知這是他三十一歲年輕時的作品。淺設色畫上描繪著母羊與兩只乳羊，并以竹樹與茶花搭配為襯景。“羊”與“陽”諧音，“竹”與“祝”諧音，故此畫為明代具有祝賀“三陽開泰”之意的傳世經典羊畫。

而北京故宮博物院也珍藏了一幅絹本設色、明代佚名畫家所繪的《柳蔭牧羊圖軸》。此圖縱177.8厘米，橫96.5厘米。畫面為山野間新柳柔枝輕拂，紅梅與山茶花蕊綻放，一派新春萬物勃發之景。柳蔭下一位身著皮制袍帽的蒙古族少年跨騎于羊背上，興高采烈地揮鞭前行。繪畫風格粗獷簡率，顯然受到明代“浙派”山水人物畫的影響。雖然作者在人物與動物的狀物象形方面差強人意，但卻注重在背景的渲染上花費心思，故此圖應為民間畫師之作。

五、繼往開來的清代羊畫

進入清代以后，“三羊開泰”題材的繪畫作品越來越深受皇家貴族的喜愛。如臺北故宮珍藏的郎世寧繪《三羊開泰圖》（見圖12）。其畫風中融合特殊中西筆觸，尤其是運用寫實畫派光影透視技巧，更是受皇帝欣賞。此幅畫也是一幅節令畫，并且畫中也展現了中國傳統孝道，即“跪乳”。圖繪肥碩的綿羊三只，母羊與小羊神態生動，毛色質感逼真，配色的花石用筆自由寫意，惟妙惟肖。畫面整體給人以安定祥和、古樸典雅之感，但在溫馨的氛圍之中卻又充滿勃勃生機。

有了前朝的精品，清乾隆皇帝也“一時技癢”，創作了《清高宗御筆開泰說并仿明宣宗開泰圖》。此畫是他摹仿收藏于臺北故宮博物院明宣宗與郎世寧同名之作。該幅據其自題，謂壬辰（1772年）新春，自制《開泰說》一篇，又仿明宣宗作《開泰圖》。三羊造型，實仿郎世寧《開泰圖》。“三陽”取其諧音畫綿羊三只，母羊與小羊表情動人。花石部分清潤秀逸，別具一格，則系雍正五年中進士、授翰林院編修、內閣學士鄒一桂（1686—1772年）奉詔補景之作。該畫盡管是摹仿之作，但它畢竟出自皇帝手筆，不僅盡得明宣宗與郎世寧畫作的精髓，而且圖右上方還有乾隆自制的《開泰說》，故此圖亦為清代羊畫中不可復制的扛鼎之作。

此外，臺北故宮還珍藏了一幅乾隆畫的另外一幅同類作品—《三陽開泰圖》。作品左邊部分為乾隆自書行書的《開泰說》（見圖13），所謂“陽交三而成泰……泰者，通也，又安也”，較為系統地闡述了“三陽開泰”的由來，且進一步敘述了他對于“泰”的理解，認為君子只有“終日乾乾”，才能達到“安而弗危”“通而弗塞”“恒守其泰”之境界。而圖中部分為乾隆以元代趙孟頫《二羊圖》畫法繪的三羊（見圖14），并且上題“因一仿子昂法并書向作《開泰說》以迓新韶。乾隆乙巳新正御筆”的畫款。款中的“乙巳”為乾隆五十年（1785年），畫幅中又有鈐作者印、鑒藏印多方。該圖是筆者最鐘愛的羊畫，既使不帶任何感情色彩地評價，它也理應為中國古代名家創作的羊畫作中無法超越的不朽巨作。

歷代畫家畫羊均喜歡配上蘇武，以表對堅守民族氣節、熱愛家園的仁人志士的稱頌，如現藏臺北故宮博物院的《清任頤蘇武牧羊圖》（見圖15）。圖中蘇武目光堅定自信，雙目似乎在望向畫外遙遠的漢朝，身體如堅石般手持漢節站立于畫中，將不屈不撓的愛國主義精神表現無疑。此圖中任頤（1840—1896年）所繪人物造型比例準確，不但保持了陳洪綬人物奇古偉岸的特征，而且還融合了西洋畫速寫和素描的技法，線條凝練概括且具有力度，主題統一。特別是他運用了寫意的手法畫羊，不僅在白、灰、黑的墨色變化中準確地畫出了羊的造型，而且同時亦畫龍點睛地繪出了羊群因寒冷而擠做一團的情景，并以此襯托了環境的惡劣，從而突出了人物不畏艱難險阻的剛毅氣節。“蘇武牧羊”是任頤在其眾多的畫作中描繪較多的題材之一，出身于市民的他面對加速殖民化的國土，深感“身居十里洋場，無異置身異域”，故無奈之中寄希望于“民族英雄”。正是這種思想驅使他在畫中寄托憂患意識，歌頌高尚的愛國情操。

六、結語

盡管筆者限于篇幅，不可能將所有館藏的名家創作的羊畫“一網打盡”，但是綜上所述，可見它們作為中國古代繪畫藝術珍品，是華夏燦爛文化藝術中最能彰顯智慧和藝術審美精神的國畫種類之一。其悠久的歷史，深厚的內涵含義，豐富的內容和多樣的形式，造就了它們的優美畫面和深刻寓意，是中國古代繪畫藝術不可或缺的題材。古畫中的“吉羊”不僅使人感到了充滿敦睦祥和、悠然自得的寧靜和諧氣韻，而且還使人感覺到了一種欣欣向榮、朝氣蓬勃、奮發向上的激情！它們極致地展現了羊之溫順而又不失陽剛之氣的特點。它們源遠流長、具有強大生命力的文化藝術，必將深深植根于中華文化的沃土之中，永遠在中國書畫藝術中傳承不息！

主要參考文獻：

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