淺析國畫創作中中國筆墨文化元素的應用

摘要：國畫是我國傳統的民族繪畫形式，是以毛筆蘸水、墨、彩來作畫的藝術創作。筆墨是中華民族從古至今最具代表性的文化元素，匯聚了中華民族傳統文化的精華。中國的筆墨文化和國畫同樣是歷史傳承下來的瑰寶，國畫是具有中華民族特色的藝術表現形式，筆墨是具有傳統文化特色的藝術，也是國畫創作的基礎和核心，國畫缺少筆墨文化元素就少了意境與神韻。本文從中國筆墨文化談起，簡單探討了一下筆墨文化在國畫創作中的應用。

關鍵詞：中國畫；筆墨文化；意境

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）01（a）-0000-00

國畫是我國傳統的民族繪畫形式，是以毛筆蘸水、墨、彩來作畫的藝術創作。筆墨是中華民族從古至今最具代表性的文化元素，匯聚了中華民族傳統文化的精華。國畫創作中的筆墨文化元素不僅是指國畫創作的工具和技法，更是國畫的靈魂和神韻之所在，因此國畫創作是離不開筆墨的，筆墨是國畫的基本表現形式，也是國畫不同于其他繪畫形式的特色之處。

1中國筆墨文化元素

筆墨究其本質，是一種文化載體，筆墨文化積聚著中國幾千年歷史文化的沉淀，在歷史長河中承載著民族思想的傳承。首先從狹義上來說，筆墨就是實質的繪畫創作工具，是非常簡單的材料，不過材料簡單內涵卻十分豐富，用簡單的筆墨創作出來的作用給人們留下的想象和回味是無窮的。在實物的毛筆中也蘊藏著一個傳統哲學，即柔和剛的結合，虛和實的結合，傳統的國畫創造中筆墨以意象為主，既不是完全寫實，也不像西方印象派繪畫一樣寫虛。其次再進一步來說，筆墨指代了國畫創作的技法，筆墨技法包括了筆的運用：提、點、按、鉤、勒、頓、擦、疾、徐、措等，墨的運用：潑、染、積、烘、濃、淡、重、清等，每一種技法都能給畫作帶來不一樣的表現力。使用這些手法可以采取不同的組合形式創作出不同的畫面，從而表現出不同的筆墨效果。再者，當筆墨效果具有一定的欣賞價值時，筆墨文化就是整個畫作的意境，國畫的意境大多體現了作畫者的心情，即使是最簡單的山水、人物、花鳥蟲魚，也能通過作畫者對筆墨的運用而充滿神韻，向畫作的鑒賞者傳達出畫家的情感和精神向往。而在中國文人眼中，所有自然界的景物都是具有靈氣的，借用景物來表達自己的情感是從古以來的傳統，如國畫中最常出現的梅花，早已成為了高潔、堅韌的象征，代表著畫家的傲骨。

2筆墨文化元素在國畫創作中的應用

國畫之所以能成為藝術瑰寶，是因為它擁有獨特的民族風格和藝術價值，國畫創作所使用的筆墨、技法，所表達的意境，構圖手法和與詩、書、印一體的特點等，形成了國畫的藝術魅力。傳統國畫的創作以筆墨為基礎，以點線與水墨的交匯為框架，以簡單的色彩和獨特的留白為填充，給人們帶來了具有獨特美感的畫作。在現代的國畫創作中，自然也離不開筆墨文化的運用，從國畫本身的特點來說，筆墨元素可應用的方面包括點與線、墨、意、境等。

2.1點與線

點是筆墨的基礎也是關鍵，“畫龍點睛”中的一點就能使整幅畫活過來，雖然這是夸張的說法，但是點在國畫創作中點的運用也是十分重要的。要想在大小、方向、濃淡都恰到好處地“點”下去，作畫者對筆的運用程度很關鍵，由于毛筆具有柔的特點，所以在起筆、運筆、收筆上都是有技巧的，如古代有稱“點葉畫花”，葉子形態萬千，點的方式自然也要千變萬化。線是筆墨的基本特征，將線用在繪畫中，不只是勾畫事物的界限，更重要的是通過掌握線條的流暢性和節奏感使線條變得豐富，從而表達出畫面的精神情感。歷史上對線的勾勒技藝使用得爐火純青的當屬吳道子，“所繪人物，善用狀如蘭葉或蓴菜條之線條表現衣褶，使有飄舉之勢”，“又喜以焦墨勾線，略加淡彩設色”，“筆才一二 ，象已應焉”。這些記載無不說明筆墨文化中的線對于國畫創作的重要作用。當然，在當代繪畫藝術中，許多西方繪畫技巧的引進給畫作帶來了新鮮的元素，但是傳統的筆墨元素是不能被代替的，畫家可以吸收西方繪畫藝術中的技巧來創新筆墨的應用。例如當代著名畫家吳冠中，他是致力于運用傳統筆墨來表現現代精神的畫家，他的畫作《黃土高原》就是使用了大量抽象的點和線來表現黃土高原的獨特風貌，整個畫面給人極大的沖擊力。

2.2墨的運用

在歷史上人們對于國畫創作中墨的用法就頗有研究，比如說在唐宋以前，畫作多呈現華美的色彩，而隨著人們的審美觀念變化，漸漸地更加注重水墨的應用，更是創造出了多種用墨手法。例如潑墨是一種寫意的形式，猶如墨潑在畫紙上的感覺，有濃淡的變化，著名畫家張大千的畫作中潑墨和潑彩運用最多。淡墨濃墨是最常用的方法，用以表現云淡風輕和畫面的重量感，此外還有焦墨、宿墨等等許多的表現形式，每一種都能體現不同的畫面感。比如傳統的國畫中對光的表現并不注重，而當代畫家田黎明在創作《陽光下游泳的人》時，將整體法、融墨法引入了光點，表現主義形態下別有一種浪漫主義的美感。此外，有墨必有白，國畫中留白是一個重要的表現手法，留白是基于空白意識而產生的一種藝術，它可以使整個畫面更為協調，同時給鑒賞者留下無限的想象空間，留白運用得當可以營造出“此處無墨勝有墨”的效果。

2.3運用筆墨表達意境

中國畫講究境界，畫作中能表達出意境才是成功的作品，作畫者先是心中有“意”，才能將這情感畫于紙上。國畫與西方畫作在意境方面也是有很大差別的，西方畫作多傳形，中國畫是以傳神為主，因此中國畫對動景的表現十分突出，能以靜止的畫面呈現出生動靈活的氣息，從而體現出作畫者的情感。中國古代文人墨客常借物抒情，畫家也是如此，比如畫磅礴的山水，表現的是畫家的高遠志趣；畫梅蘭竹菊，表現的是高潔的品質和堅韌的情懷；構圖簡單疏散，表現的是蒼涼悠遠；構圖細密柔和，表現的是溫暖舒緩，這種種意境都是通過筆墨表達，使畫作具有神采。齊白石先生曾以“蛙聲十里出山泉”為主題作畫，畫面中淋漓的水墨畫出了山巒間的山澗，亂石中的清泉和幾尾順流而下的蝌蚪，看到這幅畫的人們很快就能從畫面上聯想到山間泉水聲和蛙聲，一幅好的國畫是能達到“畫中有詩”的境界的。畫作上的物象只是形式上的表達，真正體現作畫者才情的是筆墨，國畫中的筆墨代表了畫家的審美價值，代表了畫家的性情。國畫中非常特殊的一點在于筆墨所表現出來的“理”，隨心所欲的筆法實際上卻包含著每個作畫者的理念、原則和風格，這也是中國畫能包含那么多畫派的原因。

3結束語

綜上所述，筆墨文化具有豐富的內涵和深厚的歷史底蘊，將筆墨文化應用與國畫創作中時，除了要注意筆和墨本身的用法，也要注重筆墨技法和筆墨精神，以筆墨來體現自身的修養、才情，創造生動意境，使畫作具有神采和生命力。

參考文獻

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