波普大師的藝術之路

摘 "要：當我們在現代化的思維觀念中行進的時候，具有爭議性的人物和事件總具有奪人眼球與創造歷史的地位。當我們每次被他們的“創舉”目瞪口呆之時，我們知道，他們的出現已改變了我們生活的世界。下面我就通過對幾位波普大師的介紹，來了解他們的藝術之路。

關鍵詞：波普藝術的出現;波普藝術特點;波普藝術大師和作品;波普藝術的影響及發展;

中圖分類號：J05 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

波普藝術的形成有一定的社會原因。一戰后，戰爭所造成的巨大經濟損失和百姓的流離失所問題，促成設計師的設計更加注重經濟、實惠。在工業社會里，機械化、大批量的生產模式，為建筑設計提供了統一的模版、統一的構件以及統一的施工。此時“好的設計”主要是良好的功能、低廉的價格和簡單大方的外形。然而，由于戰后各國社會經濟的逐漸恢復與發展，人們對原來嚴肅、規范、呆板的現代主義形式越來越不滿。而20世紀末迎來了“迅猛發展的信息時代、消費至上的商業社會和嘩眾取寵的流行藝術。”[1]波普藝術就是在這樣一個社會基礎上找到發展條件。

波普在現實生活中，通常被用來形容那些衣著或言行舉止比較另類、新潮、激進者。其通俗化、商業化、荒誕、幽默等特征符合當時人們的心理，受到大眾的歡迎。然而具體到“波普藝術”，它不是具體的藝術流派，沒有統一的綱領，也不能根據特定的形式風格加以分類。一般來說“波普藝術”專指20世紀五六十年代的歐洲現代主義藝術運動，是通過藝術樣式的變革與當時的古典主義學院派形成激烈對立;另一種觀點認為：“波普藝術”則是反傳統、反官方、非主流為主要特征，涵蓋了一切新生的或激進的藝術形態或藝術觀念。[2]在波普藝術家的觀點中，藝術就是生活，生活就是藝術。它可以直接以現實生活中的物品為題材。而生活中的物品也可以直接作為波普藝術作品。

雖然說波普一詞是英國人（批評家阿洛威和藝術家漢密爾頓）的發明，但波普藝術在本質上是美國的產物。在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪.沃霍爾。

安迪.沃霍爾是一個頌揚平庸的不正常的人物（沉默寡言、孤僻、到處亮相但不透明、還有一點惡毒）他符合斯圖爾特.戴維斯對美國新藝術家下的定義：“熱點事件的舞臺上的一個冷眼旁觀者——報到者。”[3]安迪.沃霍爾代表著最為極端與顛覆的波普表現形式，他是一位成功的商業藝術家，他的生活實際就是波普藝術本身。沃霍爾最出眾的風格是通過絲網印刷手法和不斷重復的影像，將人與物的圖像變成視覺商品。其代表作包括《瑪麗蓮夢露》、《坎貝爾番茄湯罐》、《可樂瓶》、《電梯》、《毛澤東》等。這些作品都反映了波普藝術的基本特征與創作方式。下面就以《瑪麗蓮夢露》為例進行詳細介紹。

《瑪麗蓮雙連畫》創作于1962年，這幅作品屬于較大尺度的絲網印刷作品。其一沃霍爾沒有大量地使用拼貼技法，但是在其作品中非常強調畫面的平面性。在波普藝術中形象被平面展示出來，沒有內涵、沒有崇高，只有封閉的空間、艷麗的顏色、可消費的物品。這種平面反對形式的深度，使形象平庸化，呈現出一種商品式的畫法。其二沃霍爾喜歡機械性的重復，并且希望自己成為機器。[4]而《瑪麗蓮雙連畫》恰恰體現了商品社會的復制性，不斷復制對象的過程以并列的方式加以展現，體現著波普藝術對物品態度的變化，物品是可以復制的，瑪麗蓮的形象在復制中變得符號化。其三沃霍爾的這幅作品中的夢露形象來自于基恩.科曼1953年的名為《尼亞加拉》的電影廣告照片，這也體現了波普藝術的挪用性。[5]

對于安迪.沃霍爾來說，他的作品一直具有很強的爭議。他的粗糙的，滿是失誤的絲網畫，通過模仿而嘲弄了凝視與移情作用的分離，沒有太多公眾對沃霍爾的作品感到過舒服。沃霍爾曾說過一句話：“光看我的畫面、看電影和看我就足夠了，我就在這里，背后再無其他。”在那個時候略帶羞澀還有一點威脅性。”[6]他的畫一切都了無痕跡，他的畫全是一目了然，沒有象征。他們的空虛看著讓人不安。我記得我曾看過他的一個實驗電影，《empire》——影片全長九分鐘左右，鏡頭動也不動，只對著帝國大廈的尖頂。我幾乎不能理解，感覺很枯燥，沒意義。沃霍爾利用重復與瑣碎將每一件事降低到毫無價值，《波普主義：沃霍爾的60年代》，《曝光》兩本書對沃霍爾在被槍擊的1968年之前和之后的關注點進行了相當真切的描繪。兩本書都沒有什么文學價值，筆法饒舌，偶有漸弱演奏的反諷——恰恰符合這種包裝。《波普主義》大部分是膚淺的談話，《曝光》則全部都是。之前有聽說過：“偉大的藝術家都是精神病”。他們的一些作品我們甚至無法理解，看不明白要表達什么，其實這時候我們已經不需要明白，只要清楚它的創作者是誰就可以了。但他確實是成功了。他的作品是顛覆性的（60年代時有那么一點跡象），比如它們對廣告對大眾的吸引力的辛辣、冷酷的戲擬——重復使用坎貝爾牌湯罐頭或布里洛盒子的商標或瑪麗蓮夢露（一個明星就是一個人的商標形象）的頭像，運用明亮的紅、黃、藍以及紫色，對其頭部再潤色。讓他的顛覆性達到了這樣一個程度，使人看到一道裂縫在商品宣傳的話語之下裂開。他是第一個把宣傳作為職業本質的美國藝術家。沃霍爾說過一句經久不衰的話，“將來人人都將成為十五分鐘的世界名人”。然而，安迪.沃霍爾的藝術觀點仍然持續影響著我們，直到今天的文化取向，他的十五分鐘還遠未結束。

日本藝術家草間彌生與安迪沃霍爾一樣，是20世紀末爭議頗多的藝術家之一。草間彌生自幼形成了與眾不同的孤僻性格。十歲起，她患上一種精神性視聽障礙疾病，看到的世界都被污點籠罩。這對她后來的作品也產生了影響。她癡迷于圓點和反復使用重復圖像，作品還帶有機械化。在草間彌生看來，“地球也不過是百萬個圓點中的一個”，而圓點就像細胞、分子一樣構成整個世界，“圓點是來自宇宙的信號”。因此，在藝術創作中，她刻意用這些圓點來改變物體固有的形式，在有限的空間里營造出無限延伸的視覺迷幻效果。幾十年來一直不斷重復，她被冠以“圓點女王”稱號，而這些圓點幾乎成為她的“注冊商標”給人們留下了很深的印象。其作品《無限的網》在當時的藝術評論家將這些網譽為新一代藝術的轉變。她的裝置作品《那喀索斯的花園》是由1500個金色鏡球組成的。作品旁邊標明每個金球的價格是兩美元，表達了她藝術可銷售的觀念。草間彌生大膽的藝術表現形式使她在20世紀五六十年代，正值美國波普藝術的興盛期，成為可以與安迪.沃霍爾匹敵的波普藝術領袖，成為紐約前衛藝術先鋒人物的亞洲女子。

自20世紀50年代，英國藝術家李察.漢密斯頓用拼貼的方式完成了名為《是什么使今天的家變得如此不同，如此引人》的畫作，從此開啟了波普藝術的大門。隨后的20世紀80年代末90年代初，波普藝術也在中國出現了，但是它與西方的波普藝術有所區別，它被稱為“政治波普”。其中的代表性人物是王廣義。

王廣義畢業于浙江美術學院，經歷了85美術新潮、89中國現代藝術展以及90年代的政治波普。在這幾個階段中，王廣義都有代表著他本人藝術主張的藝術作品。其中在《大批判》系列作品中將文革時期的政治宣傳畫與當下西方商業產品（如可樂、咖啡、香煙、手表、交卷、汽車、等）廣告巧妙地處理在一起，而簡練的顏色、單調的平涂將傳統的審美標準所謂的“繪畫性”降低到無視其存在的地步，引發出一種荒誕的、幽默的效果，開“政治波普”之先河。[7]《大批判》系列也成為了中國政治波普的代名詞，在當時引起了巨大的反響。

以上三位藝術家都是波普藝術的領袖，他們的作品都很具有爭議。一個是沉默寡言，孤僻，又信仰天主教，童年時固戀圣母的戲擬和明星的安迪.沃霍爾;一個是精神病患者草間彌生;一個是在父親眼中的神經質的妄想者王廣義。他們來自不同的國家，他們的作品很難理解，就像他們的人一樣不正常。但都影響了波普藝術的發展以及時代審美觀念。

就像時勢造英雄一樣，波普藝術的發展是社會發展的產物，同時它的發展也改變了社會的面貌，為社會注入了新的活力。而波普藝術能否繼續存在和發展，取決于自身選擇何方，能走多遠，也取決于社會的現狀及其寬容度。它的發展必須要保持人、藝術、社會的平衡，符合人們的審美要求，社會的包容度。如果違反社會的發展規律，那波普也就走到了盡頭。

參考文獻：

[1]論波普風格與兒童畫的聯系 "陳書琴 "2008年2月 第22卷 第一期 中國期刊網

[2]傳統與現代的沖突——析現代前衛藝術對傳統審美觀念的顛覆 "路永澤 "安陽師范學院美術學院 "中國期刊網

[3]《現代主義之后的藝術對表現的反思》 布萊恩.沃利斯（美） 宋曉霞（譯）北京大學出版社 2012.3

[4]修.昂納，約翰.弗萊明.世界藝術史（M）范迪安（譯），海口;南方出版社，2002;847

[5]對安迪.沃霍爾《瑪麗蓮雙連畫》的解析 " 熊鶴 "學術論壇

[6]《現代主義之后的藝術對表現的反思》 布萊恩.沃利斯（美） 宋曉霞（譯）北京大學出版社 2012.3

[7]走向波普——王廣義的藝術道路 "黃功翔 "2012年6月 第28卷第6期 "中國期刊網