當代燈光設計與舞臺布景的新形態及新特征

摘 "要：縱觀戲劇藝術發展史，同屬于舞臺美術中的布景與燈光，從來都有著不可分割的緊密聯系。無論是德國作曲家瓦格納倡導的“綜合藝術整體”觀念，還是捷克舞臺美術家斯沃博達強調的作為“凝固的音樂”的舞臺布景與“音樂般流動”的燈光之間是有機融合的理論;亦或是既具有布景功能—能重構組織和限定動作空間，又具有燈光特性的數字影像燈和LED顯示屏所產生的圖像，都從不同角度詮釋了光景的融合。

關鍵詞：燈光設計;舞臺布景;新形態;新特征;

中圖分類號：G241.3 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

舞臺燈光是一門綜合性應用藝術，燈光語言需隨時配合劇情、場景的變化而變化;會議照明要求信號輸出持續通暢。作為燈光系統的指揮中心，燈光控制系統的可靠與否，直接影響著整個會議能否順利召開以及整場晚會的燈光效果和演出質量。

一、舞美燈光與環境之配合

環境是影響燈光效果的一個重要因素，一般室內房間大概樓高八至九尺，小型燈具理論上是可以應付的，如果層高有數層高度，而面積又多達1000平方米，則必須選用專業的舞臺燈了。

二、燈光與裝飾材料之配合

場地的裝飾及所選用的材料，亦會影響燈光做出來的效果。“布”是許多電視臺、演唱會及大型活動會采用的裝飾，當中更以白布更為明顯，因為當不同的顏色光投射在白布之上時，便尤如“收集”了燈光，把半空染成一篇獨特的顏色。不過采用染有顏色的布料，就可以配合類似的燈光顏色來“染”出想要的效果。

垂直的布與彎曲的布效果不同，而使用多塊布與少量布的效果又是另一番景象。以Louis Vuitton的個案為例，它便在其中一個16米×22米的主題房間，采用了24條8米的紅色幕布垂直地作裝飾，而每塊幕布下面均放置了一支PAR 64的燈具，向上照亮著幕布;而在另一個面積為40米×20米的主題房間，則在兩旁懸吊著紫色的幕布，上面投射著Louis Vuitton的字母組合圖案，下面則平排放著PAR 64燈向上照亮著，整個房間也迎合了主辦商的公司形象，給人一種高貴的感覺。

除了布的顏色、數量及吊掛效果之外，布本身的厚薄亦會影響燈光出來的效果，例如：在Louis Vuitton的第二個主題房間里面，就使用了很薄的布料，讓MAC 2000 Profile投射出來的云彩效果，可以滲透多達三層的布料，而圖案仍然清晰，感覺亦輕盈如煙。

三、舞臺的布景設計構思

不同的設計者有各自的個性，各自的生活經歷，另一方面還有不同的劇目、不同的創作處境，不可能有一個統一的構思模式。為一個劇目設計布景時，要考慮的因素很多，劇種和劇本，導演和演員，劇團的人力、物力、經濟力，要考慮舞臺體現人員的技術水平及擁有哪樣的設備，甚至還耍考慮演出任務，比如是固定劇場演出還是流動性演出，主要是在城市演出，還是農村廠礦演出。

當然，各人的切入點不完全一樣，比如有人常常把劇本歸納分別稱呼為‘情節戲”“心理戲”“人物戲”“說理戲”而有不同的偏重面，然而，同樣都不忽視對其人物的掌握和表現。無論是哪個劇種，該劇的題材和思想風格方面有怎樣的特點，都不能忽視對其主人公的塑造.不能不著力對他們的個性特征與行為情緒的表現。

《雷雨》是個什么樣性質的劇本呢？這個本子著重于人物，人的個性及喜怒哀樂、恩怨愛憎，他們之間的錯縱復雜的關系，因而，我把人物看成是設計這臺戲的出發點，布景的樣式和表現手法，它的空間安排、裝飾陳設、色調、明暗度、線條組織、畫面構圖，都服從于表現一個個活生生的人及其關系。

看完《雷雨》劇本之后，各種各樣的人物呈現在面前：虛偽專橫，時時擺一付威嚴面孔的老爺周樸園;追求個人歡樂而不顧倫理的大少爺周萍，天真稚氣，富有同情心、正義感的二少爺周沖，不甘心失去個人幸福的少奶奶繁綺，美麗單純善良的丫頭四鳳……

這群人以周樸園這個封建家長為軸心，圍繞他展開著一場場戲劇性沖突，一次次行為和感情的交鋒、撞擊，而后演化成一場悲慘的結局。

劇本憤恨的揭露造成這悲劇的社會根源，以濃烈的悲劇氣氛、細膩的筆觸描寫一場場悲劇性沖突，并賦予鮮明的時代背影。這一切都是在活生生的人物之中，他們的恩怨愛憎中體現出來。

四、舞臺燈光與舞臺布景的融合

在戲劇發展的歷史長河中，一些舞臺美術大師曾提倡光與景的有機融合。瑞士的舞臺美術家阿匹亞的“綜合藝術整體;捷克的舞臺美術家斯沃博達強調，作為“凝固音樂”的舞臺設計要與音樂般流動的光之間有機融合;華裔美國舞臺美術家李名覺先生也強調“布景與燈光設計之間必須很好的合作，否者就一塌糊涂…….”由于電視綜藝晚會的舞臺在借鑒戲劇舞臺樣式的同時，還具備電視藝術的特征——綜藝性，“綜合藝術的思維形成了電視文化領域中的理論基礎和美學基礎” ，所以電視綜藝晚會的舞臺更強調燈與景的有機融合，這就要求燈光設計者與美術設計者要有很強的綜合藝術思維能力，讓個性的靈感與共性的顯現有機結合。

舞臺美術在舞臺中的作用不僅給晚會構建一個美的演出空間，而且還要深入表達晚會的主題思想和節目的精神內涵，因此光與景的融合顯得尤為重要，這里也能窺見一些新現實主義特征。

新現實主義已超越對物質環境單純的描繪而轉向表現，它可能是心理的、詩的、風格化的。例如：“綠葉對根的思念——谷建芬作品音樂會”的舞臺上，美術設計以抽象的根做平臺，以枝和徑向上延伸，中間穿插臺階作為演員的支點，燈光設計除了對景片進行染色，同時使用投影燈在景片上投出不同的圖案，而且在景片鏤空處穿插電腦燈光束，色彩、圖案、光束、景片幾者有機融合，營造出多姿多彩的舞臺空間，使得場景更具詩情畫意，寓意綠葉對根的思念，深入地表現了節目的精神內涵，不難想象這臺晚會燈光與景的設計者之間的默契和“用心良苦”。

當下隨著戲劇觀念的多樣化、現代戲劇藝術的多元化發展，觀眾對審美的要求越來越高，需要舞臺布景設計制作技術不斷發展、勇于創新，更多注入藝術家的內心情感與藝術精神。立足本土文化，創造出具有現代審美內涵、審美價值的舞臺藝術精品。真正使藝術的外在形式及內涵達到和諧統一，更大限度的提高舞臺布景藝術審美的欣賞能力和欣賞層次是關鍵中的關鍵。