聲樂舞臺表演表現力研究

摘 "要：聲樂演唱是一門特殊的藝術，它既是聽覺的藝術，又是視覺的藝術。舞臺表演是培養學生在演唱中舞臺實踐的能力。本文針對聲樂舞臺表現力研究提出了幾點關于加強聲樂舞臺表演表現力的建議，為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學建議。

關鍵詞：聲樂舞臺表演;表現力;

中圖分類號：J604.6 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

當前，聲樂教育者十分重視學生表演能力的培養。但學生受性格、心理因素、歌唱技能、實踐經驗等諸多方面的影響，常在舞臺上無法完全釋放自己，存在怯場、形體動作僵硬、情感表達粗糙、缺乏感染力和舞臺表現力等問題。因此，除了提高歌唱技能外，培養學生全面的舞臺表演素質也顯得尤為重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真實，演得感人，二者相輔相成，這突出了舞臺表演在聲樂演唱過程中的重要性。聲樂表演者基本舞臺素養的培養，被視為是通向成功不可或缺的環節，在舞臺表演藝術中有著舉足輕重的地位，被視為開啟表演之門的奠基石。

一、解放天性，培養學生良好的歌唱表演心理素質

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準備工作不充分、歌唱者舞臺演出經驗不足，還有身體方面、生理上的原因，如演出時身體欠佳、心理上演出時怯場等。其中，由于心理因素導致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環節就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場心理等。有些學生在琴房唱得挺好，一上考場、舞臺就無法正常歌唱。從人的本質屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會、自然之間的關系，進而避免放大自己在集體中的形象。有這樣一個例子：在一節表演課堂上，學生模仿動物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰士等，開始時，學生都很比較害羞，做得不自然，但經過數節課后，學生不嘲笑彼此了，動作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學鼓掌。經過反復訓練，學生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現各種形象，真正達到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺表演藝術課程中，教育者也可以借鑒影視表演專業相關訓練，設計一些有針對性的練習，以幫助學生卸掉包袱，敢于表現，勇于鍛煉自己。

二、提供舞臺表演實踐平臺

培養學生的舞臺綜合素質首先需要為學生營造濃郁的舞臺表演實踐教學氣氛和良好的環境，這就要求學校領導階層和教師為學生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機會，可以鼓勵學生積極參與到學校的藝術聯歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學生的舞臺實踐經驗。“臺上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質量是需要建立在長期的學習、 訓練和經驗基礎上的， 這是提高舞臺藝術修養的必然環節。 在眾多的舞臺表演平臺上，學生可以磨煉自身將理論應用到實踐中的能力， 是逐漸提升階段學習成績的體現，學生在收獲成績的同時還可調動學習積極性。聲樂教學者要將舞臺表演的必要性、 如何練唱等融入到課程教學中，提高學生的表演欲。并能在學生參演完及時與學生溝通、反饋意見和總結，為下次舞臺表演提供借鑒經驗，從而不斷提升表演能力。

三、做好演唱前的準備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關系，歌曲是歌唱的基礎，而演唱者的表現能力是歌唱成功的關鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達感染力，同時增強舞臺表演效果。 例如：教師在舞臺表演實踐教學中， 教師應教會學生熟練掌握作品，首先教師引導學生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內容和旋律是基礎掌握內容， 還要引導學生對作曲意圖、背景進行了解;其次，要對歌曲的曲式、調性、速度、聲音力度等進行系統的掌握和分析;另外，要有準備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達具有重要的影響作用，這也是構成完整音樂表現的物質基礎;再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現;最后，就是能夠準確處理歌聲的音色，音色是體現作品演唱的個人特色之一， 這是歌曲情感上的要求， 同時也是音樂表現的必然條件之一。 客觀上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學過程中教師一定要使學生意識到情感在整個作品表達中的重要效果，學生應用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達出來。“感動別人”是藝術表演追求的目的與效果， 若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準備，就需要對學生的舞臺音樂表演能力進行提高，教師要培養學生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼備”等舞臺表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應的要求和標準， 如要求學生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協調統一，并始終貫穿于聲樂課堂學習過程中。

四、強化訓練，培養學生基本舞臺表演能力

（一）唱、演并重，結合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態、舞臺走步等方面訓練歌唱的表現力和肢體協調能力。

1、眼神的訓練。眼睛是心靈的窗戶，是表達歌者內心情感、表現歌曲內涵，引起觀眾共鳴的關鍵。通常訓練眼神的動作有“近看、遠看、定神、放神”等。通過練習，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。

2、面部表情的訓練。面部表情是以內心情感體驗為基礎的外在情緒表現，不同的面部表情表達出不同的內心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實際的歌唱舞臺表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。

3、手臂動作訓練有引、定、開、合等。每一種手勢都有其表達的意思。如“引”，手勢向上向外，表意境開闊;“定”，手勢立而穩，則表意堅決;“開”，手勢外展，表情緒熱烈;“合”，雙手收攏回縮，表沉思內省，等等。

4、形體姿態，歌唱者在舞臺上站立姿勢要積極、挺拔，姿態優雅大方，同時，又要能保持上身的自然放松，自如地進行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞臺上的重心轉換、上步退步、左右走動等。總之，眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態、舞臺走步實際是五個不可分割的整體，它貫穿于表演的整個過程。

（二）以演為主，設計情節，讓學生進行表演，以求拓展學生的感受力、想象力和表現力，以及表演的過程中所體現出來的真實感、臨場感，增強表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習如看花、尋人等，情緒表演練習，如失望、傷心、開心、愁悶等。

五、提高學生舞臺表演技能調控及對歌曲的二度創作能力

舞臺表演技能的“調控”心理需要學生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強化自己的舞臺自我感覺，加強駕馭自身心理和狀態的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負擔，應將觀眾當做自己的朋友與親人， 向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調控的狀態下。如此學生在舞臺上演唱時更容易表現得臺風自然、落落大方，進而淋漓盡致地發揮自身的演唱功力，并表達出作品的情感和內涵。

六、注重面部表情和舞臺服飾的統一

聲樂表演者舞臺表現力還體現在面部表情和舞臺服飾的完美統一上。人的感情產生時，在面部都會有表現，這就是表情。人的感情是復雜的，它產生于心里，但均由面部表現出來。人的面部表情尤為豐富，喜怒哀樂在真實的感情流露下，與面部的表現都是一致的，相反，一些虛假的感情就會表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演員們在臺上的表演亦是如此。要敢做、會做、敢表演，歌曲所表達的東西在面部一定要有所體現。歌唱演員在演唱歌曲時，如果未將感情投入到歌曲里，那么將失去了演出的意義。歌曲的演唱要引起觀眾的心靈共鳴，那些不單是來自華麗的詞藻， 優美的旋律， 而是歌唱者的感情投入。 對于舞臺的穿著同樣是一個很重要的靜態因素。它是演員們表達歌曲的外在形象的重要角色。它來源于生活服裝，但又與生活服裝有很大的差別。這類服裝要有利于歌唱演員在臺上的活動和動作，也要滿足廣大觀眾的審美要求，其選擇要與演唱風格相統一，演唱者通過歌曲的曲風和感覺來決定舞臺的穿著， 抑或長裙飄逸， 也可夸張打扮。如果穿著跟演唱風格不搭調，就會給演出帶來相反的效果。這些外在的穿著給表演者帶來一定的自信，也會烘托出舞臺效果，加之燈光的配合，使整場演出更完整，達到演出的目的。

七、小結

總之，聲樂演唱中的舞臺表演藝術是多方面知識的匯合，聲樂教師要達到良好的教學效果，必須認真備課，因材施教地培養學生，在聲樂演唱課堂上傳授學生理論知識與演唱技巧，為學生提高自身的舞臺表演及聲樂演唱水平打下良好基礎。如果教師不能運用科學的教學訓練體系，而只是在聲樂課堂教學中反復強調技巧訓練，而不把演唱與舞臺表演結合，學生很難達到熟練掌握運用聲樂課程所學。所以，只有不斷探索舞臺表演與聲樂課堂教學融合研究與實踐問題，才能理論與實踐相結合，真正發揮舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用，才能使我們的聲樂演唱藝術得到不斷升華，趨向于完美的表達。

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