淺談小提琴的發音及其運用

摘 要：小提琴藝術在國外已經有三百多年的歷史了，1700年便有了專業的小提琴教學。小提琴傳入中國是清朝末年的事，當時慈禧太后辦了管弦樂隊，也訓練了些人才。1921年底成立了北洋音樂傳習所，教師大部分是慈禧太后訓練出來的人，這可以說是我國小提琴事業的萌芽。

關鍵詞：小提琴；發音；運用；

中圖分類號：j622 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-12-00-01

一、影響小提琴發音的基本要素

著名小提琴演奏家教育家卡爾弗萊什早在上個世紀初就提出，小提琴發音需要具備三個要素：1、運弓壓力；2、運弓速度；3、弓弦接觸點。要獲得良好的發音，則需要這三個因素互相配合來完成。

（一）壓力和接觸點的配合

假設我們運弓的速度是不變的，那么研究壓力和接觸點的關系時，要特別考慮一個物理因素—琴弦抗彎力。因為支點在兩端而中間留有振動空間的長形物體，不論他的材料和質地，其中部都最容易被壓彎。而靠近兩端支點的地方，這種抵抗壓彎的力量越強。這種抵抗力就叫做抗彎力。琴弦正好符合了這個特點。由于琴頭一端的支點不需要用弓來接觸，演奏時只需要考慮靠近琴碼的一端。根據這個規律，琴弦越靠近琴碼抗彎力越大，因此，在對琴弦增加壓力的時候，接觸點就應該很據音樂情緒的需要一道靠近琴碼的地方，這樣聲音才不會嘶啞或發悶。考慮到離開琴碼時琴弦能承受的抗彎力會逐漸小起來，演奏時就需要根據這個情況適當減輕運弓壓力，這也就是演奏輕的樂句時，接觸點須要靠近指板的原因。

（二）壓力和弓速的配合

壓力和弓速的配合關系比較直接。在弓弦接觸點不發生變化的條件下，他的基本特點如下：1、弓速越快，同時壓力越大，則琴弦的振幅越大，因此音量越大；2、弓速越慢，壓力越小，則琴弦的振幅越小，音量就越??；3、如果弓速慢，運弓壓力大，則會產生細致緊密的發音，倘若這種情況走向極端，就會使發音變得悶啞甚至破裂；4、如果弓速快，而運弓壓力小，則會產生輕快細微的聲音，當這種情況尤為明顯的時候，小提琴的發音就顯得虛浮飄渺，缺乏穿透力。

（三）弓速和接觸點的配合

相比前面兩種情況來說，弓速和接觸點之間的關系則比較間接。決定聲音輕響的是琴弦振動幅度的大小，因此在同等壓力的條件下，要使琴弦振幅越大，就要使運弓的速度加快，這樣激蕩空氣的力量也就越大，聲音越響。運弓速度越慢，小提琴的音量相對就會變小。但是剛才我提到琴弦具有抗彎性的物理特性，這種特性規定琴弦越靠近琴碼的地方抗彎性越大，就越需要足夠的摩擦力來使它振動。小提琴發音的三個要素是互相聯系的，如果其中某個因素變化了，就至少會影響另外一個因素。加拉米安在《小提琴演奏和教學原則》一書中，就專門指出：如果加大了弓弦接觸點上的壓力，我們一般會加快運弓的速度，而減少了壓力，弓速也要放慢。如若加大了弓對弦的壓力，弓速保持不變，那就得把弓弦的接觸點移向琴碼。如果減輕了弓弦壓力而弓速不變，接觸點就要向指板方向移動。如果加快運弓速度而保持弓弦接觸點壓力不變，那就要把接觸點移向指板。要減慢弓速而壓力不變，則把接觸點移向琴碼即可。

二、在實際演奏中存在的有關發音的問題

發音可以分為兩種類型。第一種類型，使用弓速來做出音樂上所需要的各種力度，這樣用的弓就比較多，而用的壓力就比較少。它的發音點一般講離馬子較遠。第二種類型，重要是依靠壓力，所用的弓速比較慢，它的接觸點就在馬子附近。

這兩種類型所發出來的聲音的特點是不同的。使用多的弓子和少的壓力所發出來的聲音比較純而松，使用多的壓力和慢的弓速所發出來的聲音慢而集中。而且變化了發音點的位置本身就會改變了音色，越是靠近馬子越是亮，越敏銳；靠近指板的地方，音色就淡，細致，像水彩畫。

假如除了使用各種音色變化，又使用了各種類型的揉音，又有了各種力度變化，也就能構成了一個非常有變化特點的音質，音色的調色板。十分明顯，這些東西結合的可能性是無窮的。

在這里，我想著重談談在練習換把和雙音時的發音問題。學習完一把位以后，我認為直接學習三把位，因為第三把位比第二把位更方便更自然。然后在掌握第二把位，例如，用一指在G弦上第一把位拉A音，再用一指在第三把位拉C音。假如發音的力量來源是對的，也就是說不是用手敲擊琴弦，而是把手指指關節的重量放在弦上的，那么手指和琴弦的實際接觸就是輕的，敏感的。當準備換到第三把位之前的一剎那，稍微加大一下指根關節的重量，把指根關節像箭一樣射向C音，并立即回復如同演奏A音時一樣的發音。這樣做就能使演奏者的手臂，手和拇指獲得非常自然的動作。不同指之間的換把的情況也是如此。

三、在舞臺演奏中心里活動對發音的影響

假如一天一天地建立起信心，當我們再公開演奏時，會令人吃驚地感到，舞臺恐懼減少了，并且逐漸消失。

走向這個目標的第一步就是去掉所有的生理撒謊那個的障礙，如強制性的發音，錯誤的揉音和過分復雜化的運弓，以使心理不受這些東西的干擾。

第二步是給心理以積極的活動，例如聽音樂和傳達音樂。

第三步是把所有餓動作集中到一個控制的中心點，心理可以通過之一點來支配所有的創造力。

另外，每首要公開演出的曲子都要在一個月以前練好，這樣就可以把這首曲子暫時擱置一下。

了解了小提琴的發音原理，對于掌握練習小提琴有很大幫助。通過研究小提琴的發音，是我更深刻的了解了小提琴，在今后的練琴生活中，我會把我積累的這些知識運用到實際當中去，使自己的練琴技能能夠得到更好的發揮，使自己專業有更大的進步。

結論：就發音而言，我們的理想，我們的目標是音質而不是音量。換句話說，我們希望的不是響的聲音，不是所謂的“我比你拉的響”，而是那種能把最輕的音量傳送到演奏大廳最遠的角落的有彈性而動人的聲音。

參考文獻：

[1]《小提琴演奏的科學》拉斐爾。布朗斯坦著。人民音樂出版社

[2]《小提琴演奏法》俾托維茨基著。人民音樂出版社

[3]《小提琴演奏的新途徑》卡托，哈瓦斯著人民音樂出版社

[4]《小提琴演奏和教學的原理》伊凡，加拉米安著人民音樂出版社

[5]《新概念小提琴演奏技術五區位訓練體系》劉洪著上海音樂出版社