淺析耿玉卿戲曲音樂美學特征

摘要：耿玉卿戲曲作品將 “詞、曲、聲”美妙融合，將戲曲傳統賦予現代氣息，將傳統藝術賦予現代美學，與時代共舞，與時代俱進。耿玉卿的作品為戲曲音樂文化發展注入創造性地美學藝術特征，其作品的藝術特質為戲曲文化發展指明了發展方向。

關鍵詞：戲曲音樂;美學特征

中圖分類號：J614.93 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0123-02

耿玉卿是我省乃至我國的高產戲曲作家，其作品以其鮮明特色為大眾所喜聞樂見。耿玉卿的戲曲音樂以其獨樹一幟的藝術美學特征在我國戲曲作品中占有重要的地位。本文作者作為一名耿老的忠實粉絲，愿意就耿老作品的美學特征做一淺析探討與大家共享。

一、“詞、曲、聲”相結合的情感美

“美學作為獨立的一門學科而被確立，是科學理性精神的產物。是在對人類心理功能知、意、情三方面的認識基礎上，在研究知的邏輯學和研究意的倫理學之外開辟了研究情的學科”。戲曲中詞情闡述了人類心理的知、情、意的認知由此傳遞情感美學特征。

（一）“詞情”美

是戲曲音樂藝術在一度創作中所要表達的情感內容，是詞作者對客觀事物認知、感受、內化，從而獲得的一種主觀心理特征。再而將這種心理特征轉化成為概念性的詞，用于描述戲曲的情感、情緒的表達。耿老作品中的詞均是采用了河南地方方言，所以其作品戲詞能與河南觀眾產生共鳴。例如：“息息氣，壓壓火，心要平，氣要和。攤版亮底，誰的錯，掏掏心窩，把話說，咱掏掏心窩把話說。”選自《掏掏心窩把話說》--《老子·兒子·弦子》選段。該段唱詞通俗，可以說是人民群眾中的大白話。但這段詞被設計押韻、通俗、明了，其具有簡約美。又如“睡覺莫要睡那靠墻鋪，防賊鑿洞把店偷。陌生人不知秉性莫交友，花門賭場你莫停留，用餐多買清齋素，葷魚糟肉藏污垢。”選自《送別》—《情斷狀元樓》選段。這段詞表現了敫桂英送別王魁時依依不舍之情，其囑咐的話語中透出女主人公內心的活動。讓觀眾品味了戲詞所表達的韻律美。耿老的戲詞雖然通俗，但設計較為巧妙，不僅詞的語調高低起伏、抑揚頓挫、合轍押韻，而且具有較高的文學性。

（二）“曲情”美

是戲曲藝術在創作中作者通過運用音樂本體即旋律、節奏、配器等進行的有機結合。在結合過程中融入了角色的情感。這就證明樂音是人類情感的符號。

戲曲藝術的綜合性要求戲曲音樂音調的創作與語言的語調緊密結合，才能完美地體現人物形象。例如：“寸寸相思化成灰”——《情斷狀元樓》選段，其中“穿”、“衣”、“吃”、“樓”等各字是河南方言語調的陰平調，其旋律主音加上倚音形成了與陰平調相近的悲情旋律。“飯”、“樓”、“王”、“錢”、“跪”等字是河南方言語調的去聲，其旋律主音加上倚音同樣也形成與去聲相近的“音調”。耿老作品其旋律依據河南方言音調，這樣依字譜曲，以字行腔，廣泛地采用了河南方言的特色。使得河南的老百姓聽著熟悉，品著有味，塑造的人物活靈活現的呈現在其面前。使觀眾切身感受到“曲情”的美感。

（三）“聲情”美

即詞情和曲情相結合后，演唱者尊重一度創作構建成的情感特征。戲曲藝術作品必須通過演唱、表演使之以文本形式存在的作品轉化成為流動的音響而存在觀眾面前。在戲曲中“聲情”同“唱腔”的概念相吻合。耿老作品中有著獨具匠心的聲腔設計。他將人物形象設計作為唱腔的依據。例如：豫劇《老子·兒子·弦子》中主人公趙鐵賢唱“不想吃硬讓吃，可真是實洋罪，還說是科學養爹，要遵章循規”前兩句根據人物特點運用口語化的六字相連的唱法，到“科學養爹”運用傳統的【二八】甩腔。此唱腔鮮明地塑造了當代富裕的農民如何贍養老人的心理狀態。

二、“兼收并蓄，博采眾長”的創造美

“玉聊能有今天來之不易。一是他天賦好，但他的成功，最關鍵的因素不是謙遜、刻苦。走改革道路的人都明白，不“拿”別人的東西，走不出自己的路子。你得廣泛學習，大膽借鑒，不能排斥別人的東西。玉聊具有這個開放的心態，也有吃苦耐勞的精神。對他我曾個比喻，我說他出門時刻掂個耙子，背個簍子，見到有用的，能耙就耙，能摟就摟。不時往筐里裝新的東西………”這段話是趙錚老師對耿玉聊老師的評價，字真意切呀！是的，在耿老的作品當中時刻都表現著創造性的美學特征。聊老的作品聲腔中不僅有河南曲劇的身影，而且還有河南墜子，甚至出現了聲樂演唱技巧等多種創作元素。無時無刻的體現著“根源”與“多元”文化視野下當代豫劇藝術范疇中的審美特性。

《情斷狀元樓》該劇在保留豫劇傳統板式和唱腔韻味的基礎上，合理又巧妙地借鑒了南戲詠嘆、婉轉、清吟等演唱手法，使全劇唱腔音樂既天衣無縫、和諧統一，又清新悅耳、沁人心脾，表現出脫俗的審美特征。又如《風流才子》為了表現風花雪月的場景，耿老運用了江南絲竹的音調。并且與他合作的王希玲老師說：“我們合作的第二個“攻堅戰”是眾所周知的《風流才子》。用豫劇表現“唐伯虎點秋香”的才子佳人戲，實在又是一個艱難的課題。而要將這種題材成功搬上豫劇舞臺，使它像越劇一樣抒情、細膩、柔美，很大程度上取決于音樂風格的準確定位。有人說，耿玉聊這回肯定沒招了，就連我也替他捏把汗，可玉聊又拿出了新招。這一次，他把江南絲竹的音調、旋法引入到創作中，寫出了一個悠揚，流暢、委婉、細膩貫穿全劇的主題曲……”。

另外，耿老的許多作品不僅在唱腔中結合多元素，而且在劇目中善于使用重唱、伴唱、齊唱等多種演唱形式。“如《王屋山下》中的渾厚古樸蒼勁的“王屋山主題歌”，《都市風玲聲》中清秀脆響的“風玲歌”，《春秋出個姜小白》中婉轉、清新又文雅的“小小蜻蜓”等等。以上作品無不給觀眾呈現“兼收并蓄、博采眾長“的創新性美學特征。

三、“傳統風格、時代氣息共存”的時尚美

“中國戲曲源遠流長，早在先秦時期就已初具雛形，而后不斷繁衍演化，北宋時期形成宋雜劇，金末元初在北方產生元雜劇，開創了我國戲曲創作的演出空前繁榮的局面……”。而“戲曲”概念最早提出者是南宋·劉塤（1240-1319），其在《水云村稿·詞人吳用章傳》中言：“至咸淳，永嘉戲曲出，潑少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”豫劇的形成：“十八世紀初中，河南民間說唱“干梆子”吸收借鑒弦索腔及陜西梆子的有益成分，開始由曲牌體向板式變化體嬗變，在歷經近百年的漸變過程之后，約于嘉慶、道光兩朝，初步形成以板式變化為音樂主體形式的梆子戲。”

各種資料均顯示豫劇是一個發展較早的藝術形態。作為中國較大戲曲種類的豫劇本身有著自身發展的“俗套”。而耿老的戲曲作品根植于豫劇傳統風格，但不落俗套的與時代相共存，很充分的體現了現代性這一美學特征。其作品表現為：

（一）作品題材的現代性

耿玉卿創作的范圍不僅是豫劇傳統戲，而且擴大到河南現代戲、新編歷史劇、戲歌、戲曲影視、戲曲電視專題片乃至以戲曲音樂素材創作的民族交響樂。如：《蘇武牧羊》是國內首部戲曲題材的3D電影。舞臺劇《蘇武牧羊》是河南省委省政府、省委宣傳部、省文化廳確定的重點創作劇目，由河南省豫劇二團創排，歷經6年，艱辛。于2011年推出，先后奪得了河南省戲劇大賽金獎、中國豫劇節金獎第一名和中宣部“五個一工程”獎。2011年11月17日，《蘇武牧羊》在北京人民大會堂隆重上演，現場座無虛席，現場觀眾氣氛熱烈。又如：大型現代豫劇《天職》。主人公紀忠的原型是周口市委副書記、紀委書記楊正超同志。謳歌了新時期黨員領導干部親民愛民敬民、勇于擔當、秉公執紀的公仆情懷。劇中的紀忠一身正氣，既錚錚鐵骨又滿腔柔情。

（二）作品創作手法的現代感

耿老非常重視樂隊的伴奏。將西洋音樂體裁——交響樂寫作手法運用到豫劇伴奏也是他作品現代性美學特征的一大亮點。省音協主席李仲黨曾說過耿老的作品：“為了體現時代精神，適應音樂需要，以豫劇傳統樂隊的基礎上吸收了很多西洋樂器，構成了一個較為完整的單管編制，開創了第一個帶有交響性質的戲曲作品音樂會的先例……”。“毫不夸張地說，這次音樂會擔任演奏的管弦樂隊絕不是唱腔的附屬品，已具有獨立的意義。不僅與唱腔融為一體，而且成了塑造音樂形象的一個重要組成部分，在音樂會的作品中，都立體化地表現了戲劇內容。”

耿玉卿戲曲作品將 “詞、曲、聲”美妙融合，將戲曲傳統賦予現代氣息，將傳統藝術賦予現代美學，與時代共舞，與時代俱進。耿玉卿的作品為戲曲音樂文化發展注入創造性地美學藝術特征，其作品的藝術特質為戲曲文化發展指明了發展方向。

參考文獻：

[1]《音樂美學通倫》修海林，羅小平【M】.上海：上海音樂出版社，2002.）

[2]《耿玉聊戲曲音樂藝術》中國戲劇出版社270頁

[3]《耿玉聊戲曲音樂藝術》中國戲劇出版社343頁

[4]《戲曲鑒賞》上海教育出版社1頁

[5]《戲曲鑒賞》上海教育出版社1頁

[6]《豫劇演唱藝術研究》郭克檢

[7]《耿玉聊戲曲音樂藝術》中國戲劇出版社355頁