淺談素描教學

摘要：素描是造型藝術的一種形式，是用繪制手段完成的單色繪畫，要讓中職、學前教育專業學生在較短時間內學好素描， 要有科學的教學方法，使技法和理論有機地結合在一起。

關鍵詞：學習素描;基礎知識和技能;觀察能力;輪廓和結構;表現明暗

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0157-02

素描是造型藝術的一種形式，是用繪制手段完成的單色繪畫，作為美術基礎越來越受到人們的重視。要讓中職、學前教育專業學生在較短時間內學好素描，要掌握使用鉛筆、碳化鉛筆或碳條等工具完成結構素描或明暗素描，要有科學的教學方法，使技法和理論有機地結合在一起，更好地提高教學效果。

一、激發學習興趣，掌握素描基礎技能

在素描課中，學生需要進行長時間反復的訓練，由于課程較長，訓練內容較為單調，學生容易產生厭煩情緒。因此，在開展素描教學時，調動學生的學習興趣至關重要。通過開展素描作品欣賞，可以有效調動學生學習素描的興趣，對于不同畫家作品和畫家不同時期作品的欣賞，能有效激發學生對素描學習的積極性，促使學生在素描學習過程中全身心的投入。

素描是對客觀對象的認識、表現的過程。在基礎素描教學中應本著寫實的原則，通過反復觀察與研究，在不斷的練習與調整中，學習正確的觀察方法、作畫步驟，不斷提高學生對結構、形狀、透視、比例、空間感、色彩、質感等造型因素的理解能力和把握能力，確立繪畫的整體意識，培養造型的嚴謹性和寫實的技巧技能，用寫實的手法表現對物象的真實感受。以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象，應用概括、取舍、加強、減弱等技法進行處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。在教學過程中，教師的指導作用很重要， 要引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、深入觀察感受，啟發大膽表現構圖

素描是視覺的語言，我們是通過繪畫形式進行視覺交流的，素描的基本要領在于學會記錄你看到及感受到的東西。教師要引導觀察和感受客觀事物不同的特征、大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等能力，培養學生形象記憶、想象力和創造性的思維能力，提高他們對客觀物象的總體感受能力以及表現能力，學會正確的領悟、推理和感覺。學會理解外形結構，把描繪的重點放在刻畫物象的外輪廓結構上，用平視看物體，理解用二維空間表現三維空間的物體外形，不要只抓大形，不添畫任何明暗，以簡單概括的線條把形體比例、結構特征準確地畫下來。在教學時，先選取形體較為簡單的靜物，引導學生理解，從這些形體上可以看出，剔除了表面細節和其他特征因素以后，具有鮮明的基本形體特征。在表現這類物體時，要力求透過表面的因素和細節領悟對象內在的基本形體。然后擺上靜物組合，引導學生理解整體外形。再帶領學生到外面觀察自然物體，親身感受自然物體那豐富多彩的外形結構。有些學生經常會按照自己的思維方法開展學習，錯誤的對素描對象胡亂的涂畫。出現這種問題主要是因為學生對素描對象缺乏整體的理解和認識，不能全面總體的進行把握和分析，沒有將自己對素描對象的感受進行提煉，只是憑借自己的概念和意向，簡單機械地表現對象。

構圖有兩種，一種是橫構圖，另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見，各有優勢。橫構圖的作品具有平穩的特點，特別是正三角形的構圖，要發揮好三角形構圖的優勢，就要做好三角形的三個點的定位，把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為容易把握，所以總是隨隨便便安排物體，其實不然，三點定位尤為重要，一旦定不好位置，就會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。一幅好的素描首先在構圖上就要做到位，要求構圖得當，飽滿而不擁塞，穩定而不偏倚，使它給人一種愉悅的享受，這樣的構圖才能使畫面增色。

三、引導表現輪廓，突出刻畫形體結構

初學畫的同學在畫輪廓時應依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼睛的訓練，它能比其他工具更準確地判定距離。有時也要借助手中的鉛筆來進行形的確定，它除了可用于垂直或水平的檢查外，還可以確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系，使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查形。如寫生石膏像，大部分都是由歷代藝術大師創造的雕刻精品的石膏復制品，造型完美、結構嚴謹，具有鮮明的形象特征及強烈的藝術感染力。如果我們要測量確定一個帶座的石膏像時，先測出頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短，這樣就可以確定出頭部占了整體的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。

四、深入表現明暗，塑造物體空間質感

物體在光的照射下，呈現出一定的明暗關系，表現出不同的調子。明暗調子變化體現在畫面上就是平常說的三大面、五大調。三大面是指物體在空間中存在的高度、寬度、深度的三維空間，在光照的條件下形成黑白灰三個大的面積區域。五大調是指受光面、背光面、明暗交界線、中間調子、高光、反光與投影。受光面是物體被光照的一面，這個面是亮面。背光面是光照不到物體的一面，是物體的暗面。明暗交界線，并不是一條簡單的線，它的寬窄、明暗、虛實是隨著形體結構的變化而變化的，是物體最暗的面。中間調子是不同層次的灰色調子，介于亮面暗面之間，這層調子最復雜，占的面積也最大， 要認真描繪調子的變化。高光是光源直接照射最亮的部分，粗糙物體高光不明顯，光滑物體高光明顯。反光是環境反射光的一部分，是物體暗部向縱深度轉過去的面，反光統一在暗部中，一般不要超過受光面的調子。投影是物體遮住了光，在背景物上產生的投影，投影的明度以遮光體的大小、光源強弱、投影面積的遠近等而變化。

作畫時首先分明暗面， 要求沿明暗交界線將所有的明暗面淡淡涂上一層， 與物體成明顯對比的背景也淡淡涂上一層，此時物體會初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現，此階段線條排列要緊密，不可草率。其次分明暗層次 ，可由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，從最重處開始畫上一遍，此時仍是大體明暗階段， 每畫一部分都從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要保持在暗部里邊， 灰面與亮面可暫時不畫。再深入分析反復調整，逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。調子順序排好后，可一遍一遍深入畫下去，每畫一遍加重一層，豐富一層，形體感就會越來越強。在作畫的時候要經常審視自己的畫面，如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是要突出整體效果。每隔一段時間就要遠觀自己的畫面，以便發現問題及時改正，避免出現灰、花、臟、膩、浮等問題?；A較好整體把握能力較強的同學， 明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位， 最后回到整體、概括完成。深入刻畫細節過程中經常會出現細碎、灰、花等問題，因此最后還要進行大關系的調整，使整體造型更加明確。明暗素描，應把整體觀察、整體表現的原則貫徹始終，逐步深入、調整統一。

學習素描，應用科學的方法，多動腦多動手，就能取得事半功倍的效果，從而對素描產生興趣，為美術學科打下良好的基礎，不斷提高藝術修養。

參考文獻：

[1]陳志明，俞曉群 ，基礎美術技法叢書《石膏掛像》，中國民族攝影藝術出版社。