論中國傳統藝術的審美觀在山水詩畫中的體現

駐馬店職業技術學院 摘要：山水詩畫皆以自然風景為主要描寫對象，不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國人的自然觀與社會審美意識，也間接地反映了社會生活。凝聚著中華民族對待自然、人生和社會審美意識的精華，具有極高的思想性而富于人生哲理，是一種高品位的審美觀。

關鍵詞：山水詩畫;傳統藝術;意境;審美

中圖分類號：J22 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0029-02

山水詩畫皆是以自然風景為主要摘寫對象的中國傳統藝術。名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水詩畫。中國山水詩畫不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活，因其有極高的思想性而富于人生哲理。凝聚著中華民族傳統道學的精華，從而成為一種高品位精英文化的典型藝術祥式。

真正獨立的中國山水詩畫得益于魏晉玄學。六朝是個政治大動蕩、經濟大蕭條、思想大解放、文藝大發展的時代。魏晉名士風流才高氣盛，品評清談飲酒賦詩，隱逸山林，竟日忘返。阮藉、稽康投身于自然懷抱;劉伶癡酒放蕩不羈;王逸少裸臂袒胸，為“東床快婿”;謝公音容宛在……陶潛山水詩萌芽了人性大覺醒而渴望回歸自然田園的福音。宗炳吟詠：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而趣靈……夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂……眷戀廬、衡，契闊荊、巫，不知老之將至”。他主張“臥以游之”而“暢神達意”，在“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色”的過程中“閑居理氣”，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒……獨應無人之野”，在“得道”的妙絕意境中養怡天年，并孕育著親和自然的哲理思想自由顯現。

意境是藝術的靈魂，也是中國山水詩畫的靈魂。情景交融，寓情于景，得“弦外之音”，“象外之意”、“身與物化，物我兩忘”。由“象”煉“意”而成“意象”。王維山水畫“山谷郁郁盤盤”、“云水飛動”、“意出塵外”，如東坡言“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，其詩“江流天地外，山色有無中”，“行到水窮處，坐看云起時”，“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”，是怎樣的意境啊！這正是董玄宰“畫禪”的理想，這正是中國文人畫家夢寐以求的山水詩畫之意境——蕭條、淡泊、簡遠，即張彥遠所謂“自然”，董休復所謂“逸品”——“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然”。

郭熙《林泉高致·山水訓》概括和總結了山水畫“意境”理論;重視畫之“景外意”、“意外妙”——“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖壑泉石而思游”。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之……”。

詩意是人生的靈魂，無詩意的人生暗淡無光。待到蘇東坡橫空出世，中國山水詩畫的最高境界得到了更深的確立。“詩畫本一律，天工與清新。……誰言一點紅，解寄無邊春”。“絢爛之極，復歸平淡”。倪云林“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”。“元四家”強調主觀抒發，完成了山水畫中詩書畫的統一。明末董其昌倡“畫禪”，強調和豐富了山水畫道的哲思，于傳統可謂錦上添花。

真正揭示自然，人文之核心者是莊子。莊子“天地有大美而不言，四時行焉，萬物成焉”。“夫虛靜恬淡寂寞無為者，萬物之本也”。老子“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥”。“大音希聲，大象無形”。“道可道，非常道。名可名，非常名”。這一切同樣是藝術的最高境界。

詩畫藝術與人生、人格盡以詩意為高，所謂詩中畫，畫中詩，進而求境外之境，味外之味，言有盡而意無窮，媚近于道。大凡大藝術家達此至境的法寶和途徑——無非以赤子之心，行千里路印證自然而會造化，讀萬卷書承創傳統而神通;神游天地，思接千載，皈依大道，寧靜而致遠。即宗炳所謂“含道映物，澄懷味像”，而達于天人合一的至境。