探討地方戲曲傳承發(fā)展中面臨的問題及對策

摘要：地方戲曲融入了各地的語言、風(fēng)俗和生活習(xí)慣，是我們中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有其他任何藝術(shù)形式都無法取代的民族烙印和文化內(nèi)涵。但是由于受到現(xiàn)代文明的沖擊，和地方戲曲本身所帶有的一些局限性，其傳承和發(fā)展正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。本文分析了地方戲曲目前所呈現(xiàn)出來的一些問題，并提出了一些較為有效的應(yīng)對措施，希望地方戲曲也能在新時代下謀求新的發(fā)展，煥發(fā)新生。

關(guān)鍵詞：地方戲曲;傳承與發(fā)展;問題;對策

中圖分類號：J82 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0037-02

一、地方戲曲在發(fā)展過程中所呈現(xiàn)出來的問題

（一）劇種的數(shù)量不斷減少

相關(guān)的歷史文獻資料顯示，我國有明確記載的劇種數(shù)量高394個，但是到1949年建國初期統(tǒng)計時已經(jīng)有部分戲曲流失，尚有360個劇種，1982年第二次對地方戲曲進行普查時，記錄在案的戲曲總類有317個，到2004年，只有260個劇種仍有演出，戲曲總類逐漸減少。我們再將目光聚焦到戲曲劇種最多的山西，1982年時劇種統(tǒng)計有48種，而到了2012年就僅剩15種！在還不到一百年的時間內(nèi)，我國的地方戲曲劇種就流失至此，其消亡的速度可以說是駭人聽聞，我們甚至可以毫不夸張地說我國的地方戲曲隨時都有可能會失傳。（二）受眾的范圍逐漸縮小

地域性是地方戲曲的最大特色，通過表演來詮釋當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。但是在整個的表演體系中，觀眾主要是通過唱詞來了解劇情和人物角色的，從而體會其中的情感思想。聽不懂方言，就只能眼巴巴地看著各色花臉在舞臺上跑來跑去，難以體會到聲腔音樂中帶來的美感，令觀眾十分尷尬。可見，方言音韻將很多喜歡、關(guān)心地方戲曲的觀眾拒之門外，制約了受眾范圍的擴大。

（三）受地方文化環(huán)境的影響極大

一個地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展水平往往決定了一個地區(qū)的文化發(fā)展程度，地方政府對文化產(chǎn)業(yè)的扶植力度對地方戲曲的發(fā)展有著巨大影響，甚至是決定性影響。在曲藝活動的開展有規(guī)律有保障的地區(qū)，或是擁有精品劇種的地區(qū)、尤其有經(jīng)典劇作品的地區(qū)，地方戲曲的發(fā)展就相對比較活躍。如：東北的二人轉(zhuǎn)、安徽的黃梅戲、湖南的花鼓戲等等，劇團借助《天仙配》、《劉海砍樵》等這些經(jīng)典作品就能夠輕易獲取觀眾的支持。同時，演員對于地方戲曲發(fā)展的貢獻也不容小覷，若能有一個“臺柱子”就有可能使一個劇種重新煥發(fā)生機，如梅蘭芳、嚴鳳英、常香玉等，所以要重視對演員的栽培，來帶動一個地方對于戲曲的熱情。但是盡管現(xiàn)在國家已經(jīng)出臺了一些地方戲曲的保護措施，全國的很多劇種都只有寥寥幾個演出團體，并隨時都有被撤銷的危險。

二、傳承與發(fā)展地方戲曲的需尋求多條途徑

（一）培養(yǎng)地方戲曲的文化傳人及受眾群體

演員和觀眾是地方戲曲傳承與發(fā)展的基石，要想在社會轉(zhuǎn)型期站穩(wěn)腳跟，地方戲曲必須要著力培養(yǎng)一批戲曲文化的傳人，將地方戲曲繼續(xù)傳承和發(fā)展下去。近年來，文化部開始重視起了戲曲藝術(shù)上的人才培養(yǎng)和保護，比如在京劇和昆曲方面實施的“名師收徒傳藝”工程，打破院團限制，給各行當(dāng)?shù)捻敿壌髱煄絺魉囂峁┙?jīng)費支持。同時教育部、文化部和財政部也聯(lián)合起來開展了“高雅藝術(shù)進校園”的活動。但筆者認為，戲曲人才的培養(yǎng)和教育應(yīng)從小抓起、從孩子抓起，希望地方政府能夠加大對地方戲曲學(xué)校的投資力度，讓戲曲興趣課走進幼兒園、小學(xué)、初中，并在職高、大學(xué)中開設(shè)戲曲專業(yè)，建立健全戲曲人才的培養(yǎng)機制，這不僅能為地方戲曲培養(yǎng)和輸送演員、導(dǎo)演、編劇、作曲等各類人才，同時也營造一種良好的戲曲文化氛圍，提高了青年學(xué)生對于地方戲曲的欣賞水平及興趣愛好，在一定程度上打開了地方戲曲的受眾范圍，為地方戲曲的生存和發(fā)展提供了土壤。此外，我們還可以利用地方報紙、新聞等媒體的力量，對地方戲曲進行廣泛的介紹，從而使廣大群眾進一步關(guān)注和喜愛地方戲曲。

（二）擴大地方戲曲的傳播和推廣渠道

如今，我們正從新媒體時代邁向自媒體時代，面對這樣的現(xiàn)實，要使地方戲曲得到較好的發(fā)展，我們必須轉(zhuǎn)變思想觀念，大力拓展地方戲曲的傳播渠道，利用新興媒體傳播地方戲曲，突破地方戲曲發(fā)展困境。

近二十年以來，伴隨著無線廣播、電臺、電視、網(wǎng)絡(luò)等的不斷發(fā)展，人們的生活方式及娛樂方式都產(chǎn)生了翻天覆地的變化，互聯(lián)網(wǎng)和智能手機的普及更是對傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展帶來的前所未有的挑戰(zhàn)。地方戲曲必須要利用科技手段在最短的時間內(nèi)擺脫傳統(tǒng)形式的羈絆，讓地方戲曲進入到大眾的視野中來。我們可以將地方戲曲的保留劇目和熱門劇目制作成CD、視頻上傳到各門戶網(wǎng)站上，積極參加各類電視節(jié)目、晚會、巡演等，把那些優(yōu)秀劇一代一代地演下去、傳下去，經(jīng)久不衰。各劇團可以通過注冊微博、建立網(wǎng)站、駐扎論壇、開發(fā)手機APP等多種形式進行自我的宣傳和推廣，打響名聲、樹立招牌，讓更多的人了解地方戲曲的韻味和魅力。這種宣傳不僅可以面向本省市、本地區(qū)，還可以面向全國，乃至是面向世界。同時，文化部也應(yīng)大力促進民營戲曲表演團體的發(fā)展，鼓勵和支持業(yè)余演出團的建立，為他們搭建一個網(wǎng)絡(luò)戲曲文化交流服務(wù)平臺，在上面可以開展優(yōu)秀地方劇目的評選工作、優(yōu)秀工作人員的表彰工作、發(fā)布相關(guān)的文化政策、各地的演出信息等，為地方戲曲的傳承與發(fā)展提供支持。

（三）推動地方戲曲的市場化和創(chuàng)新化

戲曲生于民間，表現(xiàn)的是普通大眾的生活，滿足的是人民百姓的精神需求，就其演出的內(nèi)容和形式本身來說，地方戲曲就是一種自娛自樂的文化形態(tài)，用我們今天的話說就是“草根”文化。那么，今天的地方戲曲也應(yīng)當(dāng)反映現(xiàn)代人的真實生活，而不是一味地只謳歌才子佳人、講述神話傳奇，也就是熟話說的“接地氣”，趙本山的小品二人轉(zhuǎn)就是一個成功的典型。趙本山以東北農(nóng)民的日常生活為創(chuàng)作素材，把小品元素融入到了二人轉(zhuǎn)表演中，并借助劇場、媒體等手段使二人轉(zhuǎn)這一東北典型劇種在全國范圍內(nèi)得到了推廣。可見，為地方戲接“地氣”是其市場化的一條有效途徑。另外，我們還可以在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對地方戲曲進行移植和再創(chuàng)作。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》和陶喆的《susan說》，都是在保留子啊部分京劇曲目、唱詞和唱腔的基礎(chǔ)上融入了流行音樂的元素，使經(jīng)典京劇曲目容光煥發(fā)，令觀眾耳目一新。以此為鑒，我們可將戲曲文化、現(xiàn)代文化和地域文化相整合，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上謀求新意。總之，各劇團要加強對地方戲曲劇本的挖掘整理和出版，加強對地方戲曲發(fā)展規(guī)律的理論研究，推動地方戲曲的市場化和創(chuàng)新化，讓地方戲曲在新的歷史環(huán)境中找到歸屬，重新煥發(fā)新生。

戲曲是我國民族精神和民族文化的藝術(shù)載體，而地方戲曲是最貼近地方民眾的娛樂文化活動，屬于地域文化的一部分，丟不得。在新時代下，我們要看到地方戲曲在傳承和發(fā)展所呈現(xiàn)出來的一些問題，積極尋求對策，為地方戲曲培養(yǎng)傳人和受眾，并拓寬傳播渠道，促進地方戲曲的市場化和創(chuàng)新化，將地方戲曲發(fā)揚光大。

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