學習和掌握鋼琴演奏技術——踏板

摘要：好的音樂表達需要不同的技法的支撐，而把握不同層面的技法是為了更好地表現音樂，其中，踏板技術就是一門重要的課題。若自身具備了一定得音樂修養和鑒別能力，但卻沒有掌握嫻熟的技術，也是不能演繹好每一首音樂作品的。

關鍵詞：鋼琴演奏;技術;踏板

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0036-01

踏板在音樂中是一個重要的元素，是學習者必修的一門課程，它對音樂起到了裝飾的作用，豐富了音樂表現內容。如，在多聲部的旋律進行中，很多情況下是既要保持長時值低音的穩定性（和聲低音一般為長時值單音，而這個音很快會消失），又要保證其它聲部進行的連貫性，這時就需要運用踏板，踏板的延音作用能使和聲低音與其它聲部穩定地進行。再如，在許多跨度較大、跑動的分解和弦伴奏織體音群中，踏板的運用也是很有必要的，它能增強旋律線的連貫性和流動性，為音樂鋪墊和襯托。

當然，踏板不僅能延音，還能改變音樂色彩。音樂是一門純聽覺的抽象藝術，故演奏者所演奏出的聲音就至關重要，它決定了是一名平庸的演奏者，或是一名靈魂的‘歌者’， 音樂色彩在演奏中是非常重要的一個環節。并不是所有跑動的音符都需要顆粒性的聲音，有些作品需要‘線狀’的音響，即，不要求每個音那么‘真實’（清楚即可），而是需要‘飄過’、‘滑過’、遠遠地聲音，這時就需要運用踏板，以使聲音不干澀，而這樣的處理從本質上改變了音色。再如，演奏者常常會遇到這種情況，在旋律聲部較多的抒情樂段中，如果主旋律和其它聲部的行進處理不好的話，聲部可能無層次、單薄、干澀和生硬，也無句子感。若在這時發揮踏板的作用，既能保持主旋律和其它聲部的有序進行，而聲音和音樂也有厚度和層次，其效果則會不同。

正確適當的運用踏板能很好的表現音樂思想感情，豐富和完善音樂的表現力，若踏板使用不當，不但不能裝飾音樂內容，反而會破壞音樂的傳遞。如，巴洛克時期的音樂風格要點是保持聲音的干凈清脆，故踏板很少用（當時還沒有制造踏板），若處理不當，就演繹成了‘肖邦’;進入浪漫時期后，記譜技法開始增多，在踏板運用的同時，也應保持頭腦的清醒，發揮聽覺的主動性，保證各聲部的旋律進行清晰，踏板換干凈，不能有任何的渾濁之感。若處理不當，不但不會烘托出音樂情感，還會破壞音樂的美感。

一、全踏板

鋼琴有三個踏板，制音、弱音和延音踏板，演奏中最常用的是制音踏板（最右邊的），其次是弱音踏板（最左邊的，用來控制音量和強弱）。當使用弱音踏板時（三角鋼琴上的作用明顯些），鋼琴內的機械裝置會向右邊移動，每個榔頭擊中兩根弦，而非三根弦;中間的是延音踏板，作用是能將聲音延長，使聲音柔和。全踏板，顧名思義，就是用腳掌的全部力量踩下。這是較常見的一種踏板類型，在最初的學習中，老師講解的也是這種踏板技法。這類踏板共鳴好，主要針對旋律線較稀疏、跨度大的音群，需注意的是踏板一定要換干凈，這樣才能保證聲音的干凈、和聲的清晰。準備要踩踏板時，應提前準備好，雙腳放于踏板的兩邊。腳跟點地，腳掌踩踏板，腳放正，不宜歪或塌，腳踩到底，學會腳與雙手相互配合協調好。在彈奏時，小節與小節、句子與句子和不同和聲之間應保持自如運用踏板和聲音的連貫流暢，保持聽覺的靈敏性，不能因為踏板的加入而破壞了整體的音樂性。運用踏板時，可以使用‘音和踏板’，即，第一個音彈下去后，馬上踩踏板，這樣能很好的保證聲音的連貫，對于初接觸踏板的學習者來說，需要反復訓練和積累;當然，針對速度快、較激情的段落，踏板一定得換的快，而對于速度較緩慢、抒情的樂段，換踏板就慢些，以防聲音的干澀和不連貫。

二、四分之一踏板

四分之一踏板，即踩整個踏板的四分之一，當然，這并不是真正的四分之一，只是大概的數字表達，音樂是不能用數學公式來計算的，主要還是靠演奏者技術的不斷積累和內心感維系。如，在旋律線較密集聲部、速度較快的句子和音色較明亮的樂段中，踏板若全部踩下，整個句子的聲音就容易渾濁不清，毫無線條感，所以，若要保持聲音干凈清楚和保留音樂線條美感的話，‘四分之一’踏板是較為合適的一種方法。因每架鋼琴各有特點，制作和制音也略有不同，故應明確‘四分之一’并非絕對意義上的數字表示，演奏者應學會自我調整和隨機應變的能力，耳朵是一個判別標準。在平時的練習和演奏中，對這類踏板的運用應謹慎，應注意音樂和聲音的關系。若表現線條性的旋律，放踏板應慢些，以防聲音欠缺的連貫性，手與腳協調好;而在尾聲結束或漸慢處，應注意重量的下沉，在漸強漸慢的結束處，因為每個音的處理都是小心翼翼的，演奏者很容易處于一個緊張的狀態，記住手指可以緊張，但身體及各個部位應放松;反之，緊張的動作會使演奏出的聲音無法達到要求，踏板的運用也失去了意義。

三、碎踏板

從浪漫時期開始，碎踏就頻繁使用了，主要運用在：聲音共鳴強、聲音較尖銳、旋律線較密集的樂段樂句中。不論何時踏板都踩滿的話，旋律線條、和聲及其聲部就容易渾濁，而使用碎踏板可以保證聲音質量和音樂表現。在運用碎踏板時，腳跟點地，腳掌抖動踏板，需注意的是，身體向前傾，重量放下去，身體及各個部位的全部重量落在腳上，反之所表現出的聲音則不均勻、不連貫。在演奏每一個樂句和段落的過程中，應特別注意與句子第一個音的重量、句中旋律線音的連貫以及句尾音的收束配合。學會感受句子的重量轉移、語氣語感及情緒上的接替和表現。

四、點踏板

點踏板從巴洛克時期就已開始運用了，這也是一種較為常見和常用的踏板類型，當然，這時期的使用是極為謹慎的。點踏板，腳跟點地，腳掌‘點’一下踏板后立即‘放’干凈，一定得跟著聲音走，運用這類踏板能加強音樂語氣，增添音樂情緒氛圍，多數用在重音處、小連線的首音及強調著重處。使用點踏板時應積極發揮聽覺器官的作用，保持演奏的聲音清楚和音樂情緒的表達。重音：若是八分音符，踏板就‘點’半拍，任何的拖沓都將可能影響音色的表現;若是四分音符，踏板就‘點’一拍，若將聲音隨意延長或縮短都會導致音樂情緒不正確的表達。小連線：與第一個音同時‘下去’，到尾音時和手一起抬起。

綜上所述，踏板技法的運用應需特別注意，踏板在音樂作品中起到了畫龍點睛之效，裝飾了聲音的色彩。

參考文獻：

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