永靖三詩人序

高平

好詩出自詩的角度

——何其剛詩集《花兒上的絕句》序

“橫看成嶺側成峰”是蘇軾寫廬山的句子，它道出了一個真理：由于觀察與思考角度的不同，所得的感受與結論也會不同。

能夠站到哪個角度，能夠取到什么角度，是由人的思想高度、素養深度決定的。

不同的詩人，面對同樣的事物，之所以會寫出不同的詩來，就是由于所站的角度不同。它的呈現狀態是自然天成的。

詩人要寫出像詩的詩來，首先得站在詩的角度，也就是說，他的思維方式，他的感受觸角，他的聯想力和想象力，都必須活躍于詩的領地之內，必須排斥那些非詩的東西，尤其要排斥淺薄的思想、世俗的觀點、慣用的比喻、政治的說教。優秀的詩與平庸詩的區別就在這里分界。平庸的詩人由于本身條件的局限，一輩子也不知道詩的角度究竟在哪里，只能把詩寫成分行的記述文或議論文。

甘肅永靖縣有一個找到了詩的角度的詩人，這個高大健壯、頗有酒量的西北漢子名叫何其剛，他的名氣不是很大，但水平確實不低，就他已經不能算作新秀的年齡來說，應當是屬于“大器晚成”的。永靖在文學上也是藏龍臥虎之地，何其剛可謂劉家峽黃河水中的一條“藏龍”（名字中恰巧帶有一個虎字的王國虎則是“臥虎”，他和何其剛原是同學。通過用筆名阿寅出版的長篇小說《土司和他的子孫們》已經不處于“臥”的狀態了）。

何其剛的詩有許多值得稱道的地方，比如短小精煉，含蓄內斂，緊扣現實，惜字如金。我最欣賞、最愿推崇的是他所采取的詩的角度。所謂詩的角度，就是形象、意象、具象的角度。從他的詩里很難找得到與詩無關的東西，能做到這一點是并不容易的。目前，那些根本不是詩的分行文字就不必說了，即使有些像詩的詩，也類似兌了大量生水的牛奶或者發酵成了棉絮的面包。而何其剛的詩不但是瓷實的，而且從不同尋常的角度，產生出許多不同尋常的篇章，有些是以警句為支撐的。

評論家楊光祖有一句很是經典的話：“沒有代表作的詩人是可悲的?！蔽蚁胩子眠^來說：“沒有警句的詩篇是平淡的?！?/p>

可喜的是，何其剛的詩里不乏警句，至少可以視為奇句或美句。

對于這個世界，他獨具詩眼：

“這個世界宏大而抽象/我獨愛微小的事物”“千萬人中，總有兩三個人淚水相似/而我擁抱淚珠的舍利”“這大地，雄奇又原始/任多大的熱愛也不能親近”“果子的出生帶有花的原罪。況且/再完美的甜蜜也要被腐朽收購”“夜晚，城市把細節移至室內，/就剩下輪廓還活著”。

觀察世上的人們（包括他自己），他用的是含著哲思的目光：

“挑水路上的黑色長辮/一拐彎，就變成華發”“種樹，不為吃果子，/想種就種”“認識一個人，他吃素而殺生”“有鮮紅的心，卻張大一雙虛無的眼睛”。而“心懷溫熱/兩手空空”這兩句，其分量不亞于海子的“面朝大海，春暖花開”。

你看，有這樣寫敦煌莫高窟的嗎：

“莫高窟死了/只留下信仰的遺骸/神靈駕云遠走/信徒們化作了流沙”。

你再看，有這樣寫青海湖的嗎：

“青海湖 你的門戶/無限寬大 人們/卻一直不得其門而入/在無數個寂靜的夜晚/也只有星星的集群/輕巧地橫渡”。

何其剛是不是無神論者我不清楚，但他寫寺廟景象的幾首詩也別致得少見，妙用的是統一了沉重與輕松的幽默語言：

“此時他的蒲團下/鉆出了/一芽新草”“沒人時/佛祖從蓮座上下來/自己往佛燈里添油”。以上寫的是佛像?！八幸桓北∪醯纳碥|/小小的小小的一雙黑色的腳/她深深拜下去/仿佛被滿頭的白發摁倒”。以上寫的是拜佛的老嫗。

優秀的詩人由于能找到詩的角度，所以能看到別人看不到的東西，引發奇思妙想，或者能說出別人想說而說不出的話來。例如，何其剛在寫完風中的老柳樹以后又續了這樣一句：“少的連腰身都把持不住了”。擬人化得真美！又說“樹陰沒有根”。大實話卻耐咀嚼。又如，他寫白云：“沒有大過天空的白云”?！八鼈儜汛н^的雷電/大多來不及出生”。沒有超凡的想象力寫不出這樣的句子。

何其剛以詩人的誠懇，以西部人的豪爽，向人們發出心底的呼喚：

你若迷惑

你就愛。干柴成就火焰

而灰燼的舞蹈——更高

《吳春梅詩選》小序

吳春梅是土族女詩人，我深信她的血液中含有古民族吐谷渾的基因，我從她的詩中看到了西部女子不善掩飾的剛柔。

生長在偏僻的黃河三峽中的青年人，難得有她這樣廣闊的閱歷。從炳靈寺到莫高窟，深沉了她的思考;從江南到海南，拓寬了她的胸襟。題材的豐富，帶動了體裁的多樣，有助于展示她的才華。

她的書寫外部事物的詩，擺脫了復制和模擬，有事外之情，物外之音，景外之思。

她的一些小詩，都寫得精巧，富有哲理，饒有情趣。

她的內心獨語類的作品是撞擊心靈的回聲，是低聲吟唱的歌，是不在乎有無聽眾的歌，因而更為純真。

正如比利時詩人維爾哈倫所說：“圍繞詩人的全部生活是那么深刻，怎能用單一的格式來描述？除了在表現自我，同時又表現世界……統于一體而又此起彼伏?！?/p>

春梅的這本詩集，也像一枝春梅，雖然綻放得遲了，卻自有它獨具的色彩和襲人的芳香。

回歸詩美

——序崔云琴詩集《云的錦書》

這些年，甘肅之所以能被譽為“詩歌大省”，是由眾多老中青各民族的詩人用作品贏得的，當然也少不了女詩人，已經出版了詩集和見諸于報刊的名字，我能夠默寫出來的就有30位以上。其中，崔云琴是一位新來者。

這位剛崛起的詩人我本不認識，是詩友離離把她介紹給我，讓我給她寫序的。其實她們之間也未謀面，大家都是文字之交。在甘肅，詩人相重、惺惺相惜是一種好風氣。

崔云琴寫詩的時間不長，但是水平不低。文學這東西不同于手藝活兒，熟練的程度、成就的大小與資歷的長短并不構成正比。我的小詩《悲劇》中有云：“有的人寫了一輩子詩/只少了那像詩的一句”。

她的這個集子，我一看書名就感到是充滿意象的抒情詩，“云”含有無限的意象，“錦書”使我想到陸游寫給唐婉的“山盟雖在，錦書難托”，都體現著詩的美。

的確，看完了這本詩的原稿，我第一個深刻的印象就是：她寫詩在向詩美回歸。

在此前的若干年中，由于詩歌被要求赤裸而簡單地為政治服務，詩的審美功能倍受冷漠，這是很不正常的。既然承認文學藝術家是“人類靈魂的工程師”，那他們就是為全人類服務的，還需要再提“為什么人”的問題嗎？它顯然來自階級斗爭的慣性思維，也就必然強調政治而貶低審美。

文學作品，尤其是詩，只有通過審美，才可能起到潛移默化的作用，從而美化、凈化人的心靈。不具備詩美的詩是不會轉化為精神力量的。

崔云琴這一代詩人，很少研習詩歌為什么服務的理論，感性是他們的出發點，他們被詩歌的藝術魅力所吸引，直奔詩美，追求詩美。形成了當代詩壇向詩美回歸的強大力量。從言志轉向了抒情，從大聲呼喊轉向了呢喃細語，從“大我”擔當轉向了“小資”情調，從熱心社會轉向了醉心審美，似乎是“小康詩歌”（恕我杜撰此詞）的必然。

崔云琴對于詩美的追求是有收獲的，不少地方值得稱道。

如：“我和廊下的鳥/正在對望/仿佛我也有對翅膀/長在第十三根肋骨上/仿佛一切正在有預謀的/住進我的胸膛”“無法抵達最初的夢境/我只能把日子折成紙船/任它漂流在思念的河里/然后用深陷的夜色/一筆一筆描摹你的眼神”……這類意象之美就是通過詩美達到的。

如：（寫梨花）“仰望你一臉的純/即使不見一絲紅暈/我也知道，你一定在笑” （寫炳靈石林） “山峰，石群/用鋒利的刀刃劈開山谷的空寂/用云彩畫心的模樣/按照自己的意愿生長”以及“日暖花開 并非春天的專利/被楓葉染紅的山坡下/一地野菊花/已流成一條彩色的河”……這類自然之美就是通過詩美展現的。

如：“我需要一些美好的事物/來填充日子/譬如春風 春雨 春花 春草/一切暖色調的詞語/還有被雁群銜走的修辭/我要變成一顆油菜籽/在母親的半畝菜地里/重新生長/我要重拾那些吉光片羽/用漸趨溫軟的身體/擁抱回暖的田野”……這類心靈之美就是通過詩美揭示的。

我還注意到，作者對于秋天情有獨鐘，她有相當數量的詩描寫秋天。秋天是斑斕的季節，成熟的季節，悲壯的季節，富含哲理的季節。秋天必然會成為詩人們的傳統題材。俄羅斯詩人普希金就曾在波羅金諾度過了一個多產的秋天。

充滿詩美的秋天，也屢次出現在崔云琴的筆下：“果實如披紅的新娘/端坐枝頭/不諳世事的鳥雀/還在談論一地稻子的走向”，這里面洋溢著收獲的喜悅?！芭鲆淮?眼底就濕一次/濕一回/樹上的葉子就落一片/仿佛這個字/沾濡太多鹽粒/仿佛這個季節/就是用來送別的”，這里面滲透著謝幕的凄涼。

《云的錦書》所反映的大都是作者面對自身的內心活動，涉及到的身外事物也只有親人和家鄉。若論題材，也是屬于所謂不夠寬闊的那種。然而我們不能再認為是什么缺點和不足了，每個詩人的生活經歷不同，所處的時代不同，精神的追求不同，不可以對所有詩人提出共同的題材要求，不能用共同的標準對不同的詩人進行衡量。當年艾青寫“雪落在中國的土地上/寒冷在封鎖著中國啊”，今天崔云琴寫“雪落在春天的發梢/倏忽就不見了蹤影”，固然小崔與艾老遠非可比，但各是各的存在，有各自的位置，他們之間是不可能互換的，也是不能相互替代的。而通過詩美來美化自己與他人的心靈，則應當是所有詩人的不懈追求。

責任編輯 子 矜