妝容與服飾在宋詞中的作用

梁牧原

摘 要：宋詞中，有許多描寫女性妝容和服飾的作品，這些對妝飾的描寫不僅反映了詞作主人公的內心情感，也體現出當時女性妝飾的潮流。“遠山眉”、“梅花妝”這些面部妝飾在宋代非常流行，這與宋代的社會風氣有關，在經歷了一個開放、華貴的唐王朝后，雍容華貴的裝束不再是宋代的流行方向，而是轉變為清新高雅，梅花在宋代代表淡雅高潔的品質，十分受人追捧。詞人們用文墨寫出了這些妝飾的特點，同時也表達出詞作主人公或喜或悲的命運。

關鍵詞：宋詞；妝容；衣飾；女性

中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）03-0153-03

一、眉黛在宋詞中的傳情作用

在宋代，社會風氣和開放的盛唐不同，女子的妝容較為內斂，服飾以清新高雅為主。古代女子以黛畫眉，故稱為黛眉。從審美學上來看，眉毛在人的面龐上的作用不容忽視，往往起到畫龍點睛之作用。在一首詩詞作品中，對于眉黛的描寫，不僅能體現出女子的美貌動人，眼能傳情，同時，眉也能夠表現出詞中女子的情感。在詩詞中，眉黛往往是美女的代名詞，所以，很多宋詞中都會出現描寫女子長眉的句子，這些詞句在宋詞中往往起到了傳遞主人公情感的作用。

歐陽修的《訴衷情·眉意》中有這樣的詞句：“都緣自有離恨，故畫作、遠山長。”這首詞的內容是寫一個從良的歌女獨自在微冷的清晨梳妝打扮，她想起從前苦不堪言的生活，而現在又是孤身一人，心中不禁泛起苦悶哀愁。這句中的“遠山長”，指的是北宋期間十分流行的一種眉形畫法：遠山眉。遠山眉，指眉毛細長而舒揚，顏色略淡，清秀開朗。“遠山眉”的提法，最早源于劉歆的《西京雜記》卷二：“文君姣好，眉色如望遠山，臉際常若芙蓉，肌膚柔滑如脂，十七而寡，為人放誕風流，故悅長卿之才而越禮焉。”古人常以山水來表達離別之意，歌女畫眉作“遠山長”，表明了她內心的凄苦之情，因為她“自有離恨”，故而將眉毛化作遠山之形，往事又浮上心頭，更能體現歌女凄婉哀涼的命運。

“層波瀲滟遠山橫，一笑一傾城。”（柳永《少年游之十三林鐘商》）描寫了一個漂亮的歌女，眉毛像遠山一樣，歌喉婉轉、千嬌百媚之態。此外還有晏幾道的詞句：“遠山眉黛長，細柳腰肢裊。”（《生查子·遠山眉黛長》）也是通過描寫遠山眉，細柳腰，向讀者展示出了女子的美貌。同樣也是晏幾道的詞：“一春愁思近橫波，遠山低盡不成歌。”（《浣溪沙·飛鵲臺前暈翠蛾》）這里的遠山眉的意象，就和歐陽修的《訴衷情·眉意》類似，都是表達了女子的心中愁悶之情。

宋代的眉形較為流行的除了遠山眉外，還有一種為“倒暈眉”，唐人宇文士及在《妝臺記》中說：“婦人畫眉，有倒暈妝。”體現在宋代詞作上有晏幾道的《蝶戀花》一詞——“倒暈工夫，畫得宮眉巧。”這里的“倒暈”就是指的倒暈眉。宮眉是指婦女按照宮廷里流行的樣子畫的眉毛，在宋代這樣的社會，宮廷可以說是整個社會的流行風向的指向標，從這里可以看出來，這種眉形由宮廷內已經普及到了民間了。

宋詞中對于眉毛的描寫是非常多的，據對電子版《全宋詞》的統計，表示眉毛的“眉”字，出現的次數達到1509次。宋人認為，眉毛是很好的表現情感的工具。宋代詞人陳三聘的《鷓鴣天》中寫道：“春愁何事點眉山”，把女子畫眉和春愁結合在了一起。用眉黛來表示愁情者還有如“金縷歌中眉黛皺。多少閑愁，借與傷春瘦”（石孝友《蝶戀花》）以及“眉黛只供愁，羞見雙鴛鴦字”（賀鑄《憶仙姿》）。可以看出，宋詞中關于眉的描寫，很多時候都和“愁緒”這個意象聯系在一起。眉黛代表女子，以眉而寫愁緒，體現了古代女子的惆悵心理和不得志的命運。

二、宋詞中有關“花黃”的描寫

花黃也稱花子，是古代婦女臉部的一種女性額飾，又稱額黃、鵝黃、鴨黃、約黃等。它是用彩色光紙、綢羅、云母片、蟬翼、蜻蜒翅乃至魚骨等為原料，染成金黃、霽紅或翠綠等色，剪作花、鳥、魚等形，粘貼于額頭、酒靨、嘴角、鬢邊等處。《木蘭辭》中描寫木蘭得勝歸家，換回女兒裝的場景為“對鏡貼花黃”，說明在南北朝時期，在臉上貼裝飾物，已然成為一種風尚。宋代上層婦女也繼承前代遺風，在額上和兩頰間貼金箔或彩紙剪成的花子。這種花子背面涂有產于遼水間的呵膠，用口呵噓就能粘貼。晚唐詞人溫庭筠的《菩薩蠻》中描寫道：“小山重疊金明滅。”一說即指女子額前的裝飾物有所脫落而造成或明或暗的效果，這里的花鈿妝飾應是用薄金或是類似金子的黃色物體制作的，這些裝飾物，使得詞人筆下的女子更添嫵媚和動人之情。

到了宋代，由于風氣內斂，額前的裝飾物的種類減少，但是更為精致，婦女用黑光紙剪出花樣貼于前額，有的女性甚至將小珍珠貼于前額，這是由南朝宋的梅花妝發展而來的。

陳允平的《絳都春》中有梅妝的描述——“梅妝欲試芳情懶”。梅妝就是當時流行的一種貼面妝容，梅妝即梅花妝，這種妝扮“相傳始自南朝，宋武帝的壽陽公主在人日（正月初七）醉臥于含章殿下，一朵梅花落在她的額上粘住，三天后洗了才落去，因而作梅花妝”。梅花妝不僅在宮中流傳開來，更在民間廣泛流傳，無論是少女、少婦，或是歌伎舞女都以畫這種妝容為風尚。

再看陳允平的《絳都春》，全詞如下：“秋千倦倚，正海棠半坼，不耐春寒。殢雨弄晴，飛梭庭院繡簾閑。梅妝欲試芳情懶，翠顰愁入眉彎。霧蟬香冷，霞綃淚，恨襲湘蘭。 悄悄池臺步晚。任紅曛杏靨，碧沁苔痕。燕子未來，東風無語又黃昏。琴心不度春云遠，斷腸難托啼鵑。夜深猶倚，垂楊二十四欄。”這首詞描寫了一個女子在暮春時節，倚著秋千，一身的疲倦，想要畫一畫當下流行的梅妝，卻又懶怠拿起畫筆。“秋千倦倚”的“倦”字和“芳情懶”的“懶”字相呼應，表現出少女心中的惆悵，反映到身體上來，就是什么事也不想做。她想起諸多心事，不禁愁入雙鬢。這里詞作者專門提到“梅妝欲試”，也體現了這妝扮在當時的流行性。妝容雖美，但是卻“芳情懶”，欲畫而未畫，說明這位女子心事重重，不僅僅是自己提不起興致來玩弄秋千，欣賞海棠，也更是無人欣賞，也無須白白畫這妝容，更能體現出這名女子的內心孤寂。雖然詞作中大量使用了“紅”“香”“碧”等艷麗的詞語，可是與“淚”“恨”“冷”這些字眼在一起來看，更加體現出了滿篇的愁緒。

另外還有一種翠鈿，也就是翠靨，也是用來貼面的，如：“試摘嬋娟，貼向眉心學翠鈿”（晏殊《采桑子》）；“翠鈿輕脫隱香痕”（周密《浣溪沙》）。用花鈿作裝飾物美容，據說是始于秦代，在南北朝開始流行，一直延續到唐宋二代。在宋朝的很多詞作中，都描寫了女子用各式各樣的裝飾物來貼面的情景。詞中有女性面部妝飾的描寫，不僅反映了宋代的流行妝容，也通過這些美麗的妝飾，表現出了少女的情態、內心和生活。

三、簪花、插梳和頭釵——宋詞中的頭飾

在唐宋詞中，有關于女子的頭飾，往往是簪花、插梳或是頭釵。“賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬢斜簪，徒要教郎比并看。”（李清照《減字木蘭花·賣花擔上》）這首詞寫于李清照和趙明誠新婚燕爾之時，作者心中充滿了熱戀時候的喜悅之情，在賣花擔上買了一枝花，插在了云鬢之上。用作簪花的裝飾物除了真正的鮮花外，還有用絹、鍛、珠花制作的花朵。在李清照的詞作中，用插戴鮮花來表示愛情的美滿和新婚少婦的喜悅之情，她的心情當如那朵欲放的鮮花一樣，心中充滿了甜蜜，充滿幸福地將花斜插到了云鬢之上，而“奴面不如花面好”“徒要教郎比并看”這些語句則似乎有一些小兒女的妒忌之心在其中，體現出了生活的樂趣。

宋人對于梅花有著特殊的喜愛之情，王安石、林逋等人都對梅花進行過吟詠。在女性妝容上來講，面部裝飾的梅花妝和梅花有關；另外，宋代女性還常把梅花當作頭飾插在頭上，李清照的詞句“年年雪里，常插梅花醉”（李清照《清平樂》），就明確說明了這里的簪花是梅花，而這首詞是寫于作者“蕭蕭兩鬢生華”之時，對少年時期的回憶，使得現在的心情更加沉重，而清冷的梅花，則更好地體現出作者當下的哀婉之情。

除了簪花外，宋代還十分流行插梳，如“香噴瑞獸金三尺，人插云梳玉一彎”（辛棄疾《鷓鴣天·和陳提干》）；又如“碧瓊梳擁青螺髻”（蘇軾《蝶戀花·京口得鄉書》）。此外，頭釵作為一種頭飾也是盛行一時的。釵是古代婦女的一種頭飾，由兩股簪子制成，形狀類似叉，用金、玉、銅所制。同樣，在詞作中，對于頭釵的使用也有著詳細的描述和記載。晏幾道的《臨江仙·斗草階前初見》中描寫女子妝容一句“羅裙香露玉釵風”，就是說這位女子戴著由玉做成的頭釵。晏幾道的這首《臨江仙》表達了作者對詞中這位女子深深的懷念之情，“羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅”，這幾句描寫了當年在斗草階前初見時女子的妝容打扮，羅裙是指用絲羅制成的裙子，這里泛指一般女性穿的裙子。女子身著羅裙，頭戴玉釵，眉毛因為是新畫的，蒼翠的眉黛顏色沁出，襯得粉腮生出了紅色，顯得女子格外美麗。作者繪聲繪色地描繪這位少女的容貌，體現了作者對當時的情景印象之深刻，對這位斗草的美麗女子的懷念之深切。描寫頭釵為“玉釵風”，使讀者感受到女子頭上的玉釵在隨風微微搖動，有一種動感之美，更能體現女子之美。

“碾玉釵頭雙鳳小”，晏幾道的另一首詞作中也出現了玉釵這一裝飾物，并且可以看出，這里的玉釵是雙鳳形狀的，描寫得十分生動。頭釵除了玉制的，還有用金制成的，如蘇軾的《滿庭芳》中云“報道金釵墜也”。再如李清照的《點絳唇》中有一句“見客入來，襪刬金釵溜”。這些詞句中都有對金釵的描寫。

簪花有一種自然之美，金玉頭釵透露出一種華貴之美，不論哪一種頭飾，都體現出在詞作中的宋代女子的動人之貌來，在這些動人面龐下隱藏了什么或喜或悲的故事，就需要讀者去體會詞作的含義了。

四、從宋詞中體現出的服飾特點

上文中提到了面飾和頭飾，作為整體的一部分，服裝是必不可少的。宋代貴族婦女的禮服高雅雍容，而常服則顯得色調淡雅、文靜。平民女子的服飾穿短袖衫襦，顏色以青、白為主。

宋代的服飾有以下幾個特點：第一個是顏色淡雅。秦觀的《南歌子·香墨彎彎畫》詞云：“香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙。獨倚玉闌無語、點檀唇。人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云。又是一鉤新月、照黃昏。”里面的“揉藍衫子杏黃裙”就具體描寫了女子的衣服顏色，揉藍是指浸揉藍草作成的染料，詩詞中用以指湛藍色，杏黃則是黃而微紅的顏色。這兩種顏色都是很自然的顏色。這首詞作描寫了一個等待情人歸來的女子形象，她精心打扮，描眉擦粉，換上時新的衣裙，但是只能“獨倚玉闌”，妝容的美好與現實的寂寞形成了一種強烈的對比，更能體現出這名女子內心的孤寂，她的情人就像一片飄忽不定的云彩，不知去了何方。除了秦少游的這首《南歌子》外，還有“淡紅衫子透肌膚”（朱淑真《生查子》）等詞句，淡紅、杏黃、揉藍，這些顏色代表了宋代平民女性平時喜愛穿的、流行的服裝顏色。

從宋詞中體現出來的服飾特點之二是：更顯腰身了。如“墨綠衫兒窄窄裁”（黃機《浣溪沙》），“窄窄裁”，就能更好地體現出女子的腰身瘦弱，顯出弱柳扶風之態。還有“窄羅衫子薄羅裙，小腰身，晚妝新”，則直白地說出女子的小腰身在衣服的襯托下完美地體現了出來。和唐代的張揚相比，宋代的服裝體現出的更多是內斂和含蓄，這與唐宋兩代的社會風氣也是有很大關系的。

宋代服裝特點之三是服裝上的配飾多種多樣，如“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”（李清照《永遇樂·落日熔金》）中的“捻金雪柳”，就是用金線捻絲制成的裝飾物。“翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀”（李清照《南歌子·天上星河轉》），“翠貼”即貼翠，用細線縫連而不見針腳叫貼。“銷金”即金銷，指以金飾物。用金箔或金線制成衣服上的花飾。無論是捻金，還是貼翠，亦或是金銷，都體現出了宋代女性服裝上裝飾的多樣性。

淡雅的顏色，合適的腰身，多樣的配飾，這些都是從宋詞中體現出來的服裝特色，宋詞中多有這種對服裝的細致描寫，使得詞作更加生動形象，描寫栩栩如生。

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（責任編輯 姜黎梅）