劉士林樂山

徐榕梓

“智者樂山山如畫”，中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。知山樂水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。劉士林擅作山水，高山仰止去訴說雄渾與典雅，浩蕩飛揚與蒼遠虬韌。

劉士林的畫層巒疊起、懸崖聳翠，滿是“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”的盛景。北宋的郭熙在其《林泉高致》中稱，“山有三遠，自上下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”劉士林下筆將此三種境界描摹盡顯。

是自下而上之巍然聳立，劉士林把高山放置在視平線之上，觀賞者只能是用仰望去欽慕。國畫大師張大千的畫作被稱作是“山至高處人為峰”，林則徐也有“山登絕頂我為峰”的佳句。當高山屹立于前，是夢想與使命，是挺拔與堅定，是追逐卓越與矢志不渝。在懸崖的頂峰似有良田美景、農屋炊煙，適此實景唯有“會當凌絕頂”去攀巖。

是自近而遠的水遠山遙，劉士林將以進深著遠景，展卷遠望，源遠流長。濃、淡、乾、濕、枯、擦、點、染，孤山現。崖的縱高與遠方的窮極，潑墨淡彩，徒留峭壁之路與低谷深深，徒留綿遠中蘊藏著的流水、斷橋與輕舟。“醉漾輕舟，信流引到花深處。”橋洞里，人醉鄉，信流斜行，山花爛漫。佇立遠方，“塵緣相誤，無計花間住”，我的夢想是遠方的山巒而非近下的安逸。

是自左而右的昂霄聳壑，劉士林用茫茫一片的群山，寫意舉目千里、地闊天長的豪氣。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”劉士林繪出了柳宗元筆下的豪氣與純凈，卻不留其孤寂與愁傷。柳宗元著筆半幅寫作廣大遼闊與浩瀚無邊，那個“千”與“萬”的天地。劉士林暗合了該境界。可是，當柳宗元筆鋒一轉“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的時候，劉士林卻“巒回谷抱自重重，螺頂左鄰據別峰。云棧屈盤歷霄漢，花宮獨涌現芙蓉。窗前東海初升日，階下千年不老松。供養五臺曼殊象，阇黎疑未識真宗。”反倒有些帝王貴氣。青松挺立、群松漫山。

在歷代山水畫的長廊中，松隨處可見。《歷代名畫記》記載稱，唐代畫家畢宏、韋偃、張璪等人尤以畫松為世稱道。傳世的宋元作品中，也有很多以松為主體、獨立成作的名畫，如李成的《寒林騎驢圖》、《寒林平野圖》等。松寄托著文人雅士的心靈與精神，它頻繁地入畫，去象征挺拔、孤傲、茂密與常青。荊浩的《筆法記》曰：“不凋不容，惟彼貞松。勢高而險，屈節以恭。葉張翠蓋，枝盤赤龍。下有蔓草，幽陰蒙茸。如何得生，勢近云峰。”松之氣韻，君子之德風。《芥子園畫傳·樹法》對畫松作了簡要的總結：“松如端人正士，雖有潛虬之姿以媚幽谷，然具一種聳峭之氣，凜凜難犯。凡畫松者，宜存此意于胸中，則筆下自有奇致。”

劉士林的山、壁立萬仞，松、鶴骨姿虬，舟、側畔千帆，屋、一覽眾山。

山水畫是心靈化了的藝術，在他的濃淡、交錯、虛實、明暗間，氣象萬千地展示出天地的豪氣，攀峰的勇氣。一幅幅造化鐘神，無限山河留出于指，系出于胸，一個逐夢的雅士。當歷史時空在青銅碧玉中凝固，當古韻遺跡在紅墻綠瓦間婉轉，山河大地此時正在劉士林的畫作間垂史。

子曰：“知者樂，水；仁者樂，山。知者動；仁者靜。知者樂；仁者壽。”