淡淡的詩意留住鄉愁
——一份源自1998年的黃河灘區影像記憶

□ 文/黃利平

2015年1月8日，在浙江寧波，我的紀實攝影作品《我的故鄉：黃河灘區》獲得第十屆中國攝影金像獎（記錄類紀實攝影組攝影創作獎）。這個獎對中國攝影家來說很有分量，但一個攝影師最重要的不是獎杯，而是記錄他生命體驗的作品。

腳，要踏在故鄉的土地上

我在東營日報社工作，在上世紀90年代“行攝天下”滿天飛的時代，攝影潮流是不遠萬里，拍攝不著邊際的大美風光和艷俗光影，對此我不反對，但我一貫主張攝影記者完成報道的同時，要選擇一個適合自己長期關注的選題——比如關注自己最熟悉的居住地，那里有你的記憶、回憶，那是你的生活體驗。山東東營，是黃河入海的地方。廣袤的黃河灘區，是生我養我的地方。我選擇了與我生命息息相關的土地——故鄉灘區作為人文關懷的拍攝選題。

我的祖輩1935年從山東梁山縣老家沿黃河大堤順河而來。當我的前輩在這塊新開墾的土地上播下種子時，也在我幼小的心靈中播下了對這塊土地難以割舍的感情。我的整個童年記憶是和泥土、牛羊、樹木、水溝在一起。我從1歲到10歲都是在當時的人民公社度過。我不是農民，卻有著農民的記憶。

鄉愁不僅是一種情感取向，更是我對純真東西的懷念。童年記憶深深地扎根在心里，無論我在哪里，干什么，想什么，它都在。即使老家在不斷地發生變化，即使它可能要消逝，但在我心里——故鄉永遠是我的生命故事。對我而言，唯有黃河灘區，才有一種家園的自豪感和歸屬感；唯有故鄉，才能讓我嗅到泥土和莊稼的清香。鄉親們是故土的主人，灘區的靈魂。

拍故鄉，拍自己熟悉的灘區農民

尋求“家”的自信和平靜

上世紀90年代，中國攝影還處在資訊匱乏的年代，那個年代可稱為紀實攝影在中國的發展階段，紀實攝影的概念和語言比較模糊，很不確定。基本是憑感覺拍，甚至瞎拍。那個年代，在基層，許多攝影從業者還在瘋狂地拍攝沙龍、風光和民俗等概念性唯美的照片。布列松、薩爾加多、弗蘭克，馬格南，我們還不知道他們是誰。

1998年，我開始拍攝黃河灘區移民的生存狀態和他們的日常生活，我用最直接的手法，面對這塊土地上的百姓，面對這兒的土墻泥瓦，草草木木，也面對我自己。我用手中的相機印證這塊土地對我的價值，抒發我對這塊土地的赤子之情……

1998年至2000年的每個假日，老家黃河入?？谔幐浇膸讉€小鎮便是我的拍攝區域。三年間，我完成了紀實攝影專題《黃河灘區》的拍攝。2000年，出版了我的第一本攝影專集。同年，我在《中國攝影》雜志發了六個頁碼，同時在《中國攝影報》《人民攝影報》整版刊發。

“黃利平所生活過的那些地方對于他來說有一種特別的意義。他的所有幸福與苦難都發生在他所依賴的這種文化與土地之上，他的問題也只能在這里得以最后的解決……從這一點來說，黃利平有關黃河灘區的攝影尋求到這種‘在家’的自信和平靜?！?這是十幾年前劉樹勇教授為我《黃河灘區》所作序言里的一段話，今天讀來，仍有意義。

灘區農民影響我的攝影語言

中國紀實攝影師關注的選題多為宗教題材，楊延康、呂楠等杰出的攝影師彰顯了中國紀實攝影在國際上的影響。西北和中原厚重的黃河文化同樣成就了多位中國經典紀實攝影師，而中國東部漢族缺少所謂的“視覺符號”。 黃河口灘區就是這種情況。

灘區的農民多數沒有宗教信仰，灘區的文化積淀也比不上中原地區。而且，黃河口多為移民，他們對家園的概念不確定，個性直爽、包容、開放，生活簡單平淡。正是這種平淡到不能再平淡的生活，讓許多攝影師覺得難拍，這也堅定了我試圖通過故鄉人探究故鄉的價值，通過故鄉人的日常生活承載攝影的意義，守護我對故鄉的回憶。我在拍攝中深深地被鄉親觸動，多次流淚。我的影像捕捉鄉親們身為農民的精神支柱和尊嚴。

□ 上圖為2012年10月，黃河口鎮建林村。

□ 下圖為1999年6月，下鎮四合村。

回顧前后十幾年間拍攝黃河流域漢族農民的影像，我認為要放松拍，不刻意，但影像要獨一無二。我比較“懶”，在我的照片里少有早晨的照片。拍照片的天氣選擇陰天、烏云多，一種回望故鄉的情緒渲染。灘區農民樸實，憨厚。我用平實的語言來拍，講求情感自然，不夸大苦難，以情感人。上世紀90年代《黃河灘區》的攝影語言是“我在這些人里邊”。而現在拍攝的《灘區?故鄉》與先前的黃河灘區作品有許多不同之處。新作中增加了很多的空景，讓灘區有一種寧靜開闊之美，事實上，《黃河灘區》的作品里，一些人物、取景或拍攝角度上搶眼，但略顯雕琢，《灘區?故鄉》里的人物或場景，在觀看的角度或者心情上更加平實、安靜。

把風景當人拍，把人的精神分解到一草一木，一水一樹上去。影像不過頭，不談當代性，也不去講視覺沖擊力，面對淳樸的鄉親們和故鄉風景，用最直接的語言呈現他們。遠景和空鏡頭是情緒悠長沉靜的表達，表現灘區故鄉的原初生活和他們溫暖的家園。蘇珊·桑塔格認為，越不事修飾，越少刻意的雕琢、越平實——攝影便可能會越具有權威性，這一點我很認同。

近幾年，我對故鄉灘區的影像表達由對故鄉的眷戀轉移到詩意的鄉愁，構建一個精神上的故鄉。回歸內心，不敘事，不講故事。當下，我們看到大量的模式照片，很少看到真正意義上有民族情感的優秀紀實照片。

時代變化，定位新的攝影語言

在這個變革時代，我們對故鄉的印象不斷被刷新，最初的記憶不斷被置換。2012年9月，聽聞老家黃河灘區十幾個村莊要拆遷，統一蓋樓房。我忍不住收拾相機，造訪灘區。近鄉情更怯，心里五味雜陳。老家變化很大，一眼望去，廣袤灘區上拔起五顏六色的高樓嚇了我一跳，沉寂了太久的故鄉正在被改變。我必須拍下即將消失的家鄉。用手中的相機記錄一個跨世紀的故鄉。用影像，留下鄉情，留住鄉愁。給自己一個交待，完成我近20年的心愿。

我沒有去關注那些所謂生動感人的故事，而是直接融入到鄉親中。著手拍攝的一個多月內，最大的瓶頸是定位攝影語言。

臺灣學者、著名影像媒介評論家郭力昕與我交流，“黃河灘區人們在畫面里，是視覺的、抽象的符號，還是社會生活的符號？這些問題，是二分的、相互矛盾的創作方向？還是可以有效融合在影像里？”郭力昕先生所言，其實就是紀實攝影語言的呈現方式?？桃獾挠跋癖憩F和生活本身之間是一種矛盾。

我認為，經由灘區的影像讓觀者看到我內心對故鄉人的一種尊重，所以在影像里追求農民的尊嚴、情感和靈魂深處的東西，并賦予詩性的攝影語言。這種詩性的影像語言或許無法真實地還原生活，但我并不想把故鄉按生活歸類做成文獻，或做成報道攝影，更不做民俗。我想通過一種樸實、安靜、溫和的影像語言來更有力地呈現一個純真的故鄉。這是兩個不同的創作方向，是否一組影像能兼顧二者？我認為，很難。

在近三年的拍攝中，我沒有選擇決定性瞬間和宏大敘事，只是將淡淡的詩意融入攝影語言，安靜、溫和、慢慢地收回我心中的故鄉。我通常一個人開車去灘區、黃河岸邊、荒原里、泥濘的黃河故道、村子，去體會，去思考。偶爾妻子陪同，幫著棉農摘棉花，干農活，和村民說說笑笑，情意融融。我的照片發自內心，再回到內心。

老家人被時代推擁著，生活悄無聲息地變化著，但我仍然一直希望，故鄉的精神不要變，故鄉清新的空氣，生長的萬物不要被改變。我用一顆平靜的心營造了一個記憶中回味無窮的故鄉，而由此衍生出來的鄉情，也深切地刺激著我的神經。我看到了自己的故鄉——它在我的心中，亦在遠方……