《速度與激情7》：此情可待成追憶

《速度與激情7》：此情可待成追憶

Point

《速度與激情7》是一部眼下票房大爆，視聽沖擊兼具情懷的作品。中國內地市場更是以堪比北美的成績讓人為之驚嘆。從某種角度來看，保羅沃克的離去成就了這部作品。讓本身HIGH點與尿點并存的這部商業片也值回了票價。

系列作品一般拍到第五部開外，如果沒有“一技之長”很難站得住腳。畢竟商業片市場洗牌太快，而且純種動作片隨著施瓦辛格和史泰龍等人垂垂老矣已成夕陽紅。因此本系列一貫“飆車加動作”的雙管齊下做法值得稱道，這也是“速激”系列的殺手锏。深諳其道的導演林詣彬是這個系列火遍全球的功臣，他從第三部開始指導該片，并確立了自己的風格。此后速激系列就口碑漸起，第五部更是一舉風靡全球，成為A級別的大制作。片尾亡命里約熱內盧街頭的狂飆更是讓無數影迷百看不厭。此番第七次狂飆演員陣容不變，范迪塞爾，巨石強森和米歇爾羅德里格斯仍是我們的心頭好，但導演卻換成了指導過《電鋸驚魂》等片的溫子仁。他接過林詣彬的槍后，開始與原班人馬一起“以牙還牙”。值得注意的是，被國內影迷戲稱為“郭達老師”的動作紅星杰森斯坦森的加入是大殺器，至少讓影片從動作場面上不輸任何好萊塢一線大片。

那么問題來了：《速激7》為何能如此火爆呢？這第七次的銀幕狂飆無外乎依靠兩招取勝：瘋狂飆車和催淚追憶。首先，作為一部好萊塢大制作，也是工業模式的范本，必須從場面上超越想象。因此本片的三板斧式視聽沖擊，是真正配得上“瘋狂”二字的。前所未見的飆車，源于更高更快更強的大段視聽轟炸！中段的山路追擊是全片高潮，阿布扎比的高樓騰躍是強力興奮劑，片尾的城市追蹤是故態復萌。除此之外，如若僅僅是過癮，并不能引發觀眾熱議成為社會現象，并帶來票房狂潮的。于是乎片尾保羅借助CGI技術合成的“告別”，讓這三分鐘的挽歌成為今年最傷感的銀幕記憶。這樣一來，最易被親情打動的國內觀眾瞬間被戳中淚點，保羅的“家人”，讓每座城市的影院無眠。這種大片走溫情路線獲得成功的例子近年來還有一例，就是去年諾蘭的神作《星際穿越》。其在內地口碑和市場反響都要勝于北美。看似無心插柳的溫情主題，卻被國內觀眾所喜愛，這也值得華語電影人反思。

作為續集，好萊塢一半做法就是加大加大再加大，最好成為巨無霸。這部影片的場面也是如此，最典型就是片中的“汽車跳傘”段落。豐富想象力配合大膽的實拍，讓這個片段從空中速降、車隊追擊、懸崖騰躍步步驚心，高潮迭起。期間劇組摧毀了奔馳的G Class 系列等各類車型，揮金如土。更值得一提的是，托尼賈作為反派上陣與保羅對戰。車外槍火對射，車內拳腳相加。這種齊頭并進的打法類似格里菲斯營救升級版，在《速激6》片尾飛機起飛時也用過。上一部是讓范迪塞爾和米歇爾羅德里格斯各自對戰敵人。此番則是保羅對戰拳霸。打得精彩不說，最終保羅的縱身一躍更是令人窒息般精彩。

但是導演風格永遠是雙刃劍，舉個例子說明：看過這部影片的觀眾定然不會忘記那輛“紅色小車”——萊肯超跑！這款全世界只有七輛的阿聯酋本土“超跑”上演了阿布扎比高樓飛躍后，卻使得影片整體風格偏向漫畫和超級英雄片。不僅僅人物打不死和摔不死那么簡單，那個夕陽下萊肯超跑伴著爆炸飛躍兩棟高樓間的唯美畫面將“不真實感”放大到了極致。這種風格的處理看似過癮，卻不算高妙。至少個人觀點不如類似《碟中諜4》迪拜爬塔阿湯哥“人定勝天”讓人有身臨其境之感。這樣一來，與其說是溫子仁拍攝了一部“速激”，倒不如說這是“最熟悉的陌生片”。因為林詣彬指導該系列時，“速激”除去飆車，很多場景追殺與被追殺者之間的緊張感做得很足，這也是動作片的法寶之一（最好的例子是《終結者2》）。并且車輛的應用非常多元。但縱觀這部打不死的“速激7”，影片中的緊張感被炫酷的視聽所代替，很多場面一上來就是漫畫對決般正面兩車對撞，直接、粗暴但稍顯莽撞。溫子仁某種程度上只抓住了這個系列的“形”，沒有抓住該系列的“神”，比起林詣彬顯然棋差一招，就連最終的洛杉磯夜間追擊也不算特別抓人，至少緊張感和節奏上比之前作都有欠缺。當然兩個人的文戲都無法免俗，只能靠黑哥們的冷笑話生硬串聯起動作場面。

但縱然如此，影片依舊為我們提供了很多值得回味的片段。比如那個讓人不忍心與之告別的結尾。斯人已去，傷感彌漫，無法言說。對于一部商業片而言，其能夠被觀眾記住往往是因某些不能復制的元素。保羅的車子淡出畫面，你我的思緒仍剪不斷。當系列電影不斷地拍攝，不斷地積累觀眾群后，仍然能用精良的制作讓一部續集達到及格的水準線且有看點，還是一件非常難的事情。

所以哪怕《速度與激情7》有再多俗套的文戲，再多夸張與炫技，但是片中每個角色已如家人：他和她和他們都很熟悉，被銘記，藏心底，成追憶。

片中每個角色已如家人：他和她和他們都很熟悉，被銘記，藏心底，成追憶。