淺談“龍吟天下壺”的形與神

李 靜

（宜興 214221）

一談到紫砂壺的特點肯定會有人提及紫砂壺的素面素身，不上彩、不施釉，樸質無華、不染纖塵的品格，這很容易令人聯想到以方、圓為基礎的光素器，但實際上筋紋器同樣很好地繼承了這一特點。筋紋器制作高手善于以壺本身為主體，融合諸多藝術于一身，在形式、內容等方面有序結合，使作品達到神形兼備的境界。

眾所周知，藝術品的裝飾點綴越少，其形態的瑕疵就越明顯，而其氣韻、神態就更加外露，所以在筋紋器中，形與神的塑造就決定了一件作品的優劣。在中華文化傳統的藝術體系中，“形”即是物體自然外在的表象因素，稱為“實”；“神”則是指形象精神層面的表現，稱為“虛”。紫砂筋紋器中的形與神實際上便是中華傳統藝術中所說的虛實變化。

相對于普通光素器而言，筋紋器需要塑造的線條更多，在塑造時除了要求需要形成一個整體之外，還要求線條規整有序，這種有序并非是指筋紋造型每一個瓤瓣都必須是相同的等分，而是指視覺上的和諧有序，所以在塑造時是含蓄、內斂的，對于人的視覺無任何刺激，展現出紫砂材質樸實的本質，讓人感覺身心舒暢，飽含歸于自然的寧靜，表現著柔和、平淡的氣韻，在這件“龍吟天下壺”（見圖1）中就有著充分的運用與體現。“龍吟天下壺”全壺劃分成十二份，但卻并非是完全相等，而是采用對稱塑造的原則，將作品的形與神統合于一體中，通過細節與整體的搭配來完成由表及里的風雅韻致。“龍吟天下壺”由原礦紫泥制作而成，壺體通身砂粒稠密，光色流動，潤澤細膩，氣韻大度。壺體分十二份，本身就充滿著一股凌云氣，造型設計則取材于中國傳統元素“龍”。“龍”是中國人最為信仰的一種圖騰，作為中華文化中最常見的圖案裝飾，在各種藝術作品中可謂屢見不鮮。壺流的制作參照了傳統龍頭咬嘴的形態，顯示出盎然蓬勃的氣勢，暗接于壺身中段，壺把采用同樣的手法，銜接有序，表現出順暢的體感；壺鈕為橋鈕，與壺蓋的菱瓣紋路相結合，配合截蓋式，不僅有雄昂的渾然古氣，并且上下通貫，線面挺括，形成圓潤中又顯硬朗的風格。

圖1 龍吟天下壺

“龍吟天下壺”的壺身在成型過程中，從多方面、多角度來思考藝術形態的構建，既要保持整體的連貫性和有序性，還要從傳統文化中汲取精華融入其中，從古韻中彰顯新意，使壺藝在保持本色的同時，加入了時代理念的先進性和創新性。為了在壺的整體視覺效果上獲得突破，將龍的形象分成數個部分，截取其中最有特點的部位加以適當表現，并與紫砂壺傳統的部件相融合，例如壺肩的線條適當轉折，壺身略微擴張，壺底部以三角釘足支撐，從而以局部特點的綜合來形成總體的神態效果。該壺全體并沒有任何“龍”的點綴與裝飾，其形體著重圍繞塑造內在的神韻，昂首的姿態透露著恢弘大氣，通過壺把與壺流的寫意，抽象的形體縮寫，將龍的形態自然而然地貫穿于壺體之中，與壺的造型合二為一、水乳交融，形成“放船千里凌波去，略為吳山留顧。云屯水府，濤隨神女，九江東注”的意境。在傳統文化中，龍為水之主，水為生命之源，又變化無常，所以“龍吟天下”四字名為龍，實際上是表現水，將自然界中的豐潤奇偉，以流暢連貫的線條串聯起來，以最基本的氣息塑造本身的形態與神韻。

除此之外，該壺在塑造的總體表現中一直堅持以虛代實的方法，用當代紫砂創作的精神表現傳統的形神氣韻，壺體端莊挺立，在具體制作中以現代審美比例來布局，并且借鑒了現代藝術的理論知識。壺的各個部位，流、把、鈕、瓣、足都按照一定的比例設置，講究整體的協調統一，以簡單的線、面組成，以不同的部位結合而成整體。

紫砂藝術的傳承便是與時俱進，不需要拘泥于傳統的形式，在長久的學習和研究中，應當勇于去創造作品的生命，結合時代的特點，用進步的思維來詮釋社會之于藝術文化的變遷。紫砂壺的創作就應當通過營造作品的神來塑造作品的形，用全新的設計理念去突破舊思維的桎梏，探索和發掘新的造型，極力創作有自我風格的紫砂藝術作品。