悠悠精氣神，蕩懷刻繪魂——淺談“缶緣風水尊”的創作感悟

劉一飛

（宜興 214221）

宜興紫砂陶器皿類別豐富、層出不窮，除了耳熟能詳的紫砂茗壺外，紫砂花盆、紫砂水缸、紫砂雕塑等器物也是構成絢麗多姿的紫砂藝術的重要內容，一代又一代的紫砂藝人承前啟后，發揮著自己的聰明才智，推動了各類紫砂器皿的長足發展。紫砂器皿的造型設計、裝飾及文化提煉都需要長期的積累，“缶緣風水尊”（見圖1）就是充分融入風水哲學和勵志精神，以徐悲鴻的 《愚公移山圖》為母本，重點進行裝飾刻畫描述，凝聚了創作者的藝術見解和獨特個性，現談一談此件作品的創作感悟。

圖1 缶緣風水尊

風水學是中華民族歷史悠久的一門玄術，是一種研究環境與宇宙規律的哲學。風就是元氣和場能，水就是流動和變化，風水學與人們的生產、生活息息相關，表達著人們最樸實的心愿，因此，風水學實際上就是世人對吉祥美好的追求。人們從各種細節中探究、完善著風水，比如放置一些實物器皿來達到藏風聚氣的效果。“缶緣風水尊”顧名思義是以風水學為核心指導原則而創作的，以端莊穩重的長方缶體形態來取“藏風聚氣”之意，表現出風水學中的一些原則，引申祝福吉祥的美好心愿。

“缶緣風水尊”整體呈扁長方形，開口大，口部四側均折角內收，圓潤細膩，飽滿而極具張力，轉折自然而不顯單調刻板，底部四角順勢延伸出四只折角底足，托起整件作品，使之穩而不笨。風水學中講究的“藏風聚氣”其實就是人與周圍環境的和諧，是一種人與自然的融合，注重恰到好處的舒適度。在這件“缶緣風水尊”上，其開口藏風，收口聚氣，底部四足又留出中間貫通氣息的空間，十分注重細節內涵，傳遞出了美好的夙愿。

陶刻是紫砂陶的主要裝飾技法之一，以刀代筆、以刻代繪，融詩、書、畫、刻諸藝術于一體，具有強烈的民族風格和地方特色，因此在進行陶刻裝飾時，不僅應具有一定的刀法技術功底，同時應了解泥性，注重文化及姊妹藝術的滲透效果。這件作品是對陶刻技藝的表達與演繹，其豐富的陶刻裝飾內容是最主要的特色之一，不僅力求美觀精致，更寓意深刻，既有書法文字，也有粉彩國畫，兩者相映成趣，豐富而雅趣。

“缶緣風水尊”正面刻徐悲鴻所繪國畫作品《愚公移山圖》，深淺濃淡均用刻刀表現，線條、造型等在徐悲鴻先生原作的基礎上力求完美統一，再現大師風采。在勾勒出線條原型的基礎上，又以不同顏色的紫砂泥設色，其難度在于刀刻與泥繪相結合時，在紫砂泥燒制前后顏色會有所變化，而對于泥色的控制，譬如綠泥燒后會變為黃色，而燒制溫度高低又會導致不同的色差。因此，為了讓作品達到與徐悲鴻原作一致的效果，對各類泥性變化進行了深入研究，從而使圖中人物及景色的顏色在燒制過程中實現完美的色彩保留或優化。

“缶緣風水尊”背面刻銘文：“一九四零年徐公悲鴻先生以列子湯問的神話故事中創作了愚公移山圖，其畫臻于化境，至矣盡矣，為先生生平代表作之一，本著對先生的敬仰與懷念，故特創此紫砂缶緣風水尊，以刀刻泥繪之法摹其大意，以勵吾等之志也，德器有至用，道心在唯微。作寶器且福且壽。陽羨野風一飛銘，甲午農歷九月二十日。靜者心多妙，飄然思不群。悲鴻?！痹撱懳囊粍t作為書法裝飾，豐富了作品的視覺藝術美感，另一則表明了創作此尊的人文主線，即表達對愚公移山精神的深刻思考。

“愚公移山”是中國古代民間傳說之一，比喻無論遇到什么困難，只要有毅力就可以成功，而徐悲鴻所作《愚公移山圖》則極具現實意義，當時正值中國人民抗日的危急時刻，他借這個故事表達中國人民抗戰到底的決心以及眾志成城的決心和毅力。“缶緣風水尊”以此入作品，進一步表達了愚公移山精神的現實意義，詮釋強烈的民族情感，具有奮發勵志的意義。

紫砂器皿的創作講究形、神、氣、態的統一表現，使之不僅僅是一種器皿，更是一種意境強烈的文化載體。創作設計的這件“缶緣風水尊”便呈現出“藏風聚氣”的風水特質和愚公移山的精神力量，作品形態細膩、注重品質，陶刻裝飾與色泥彩繪融為一體，不乏技巧與藝術底蘊，具象性與抽象性表達均合理而恰當，整體流露出積極向上的精、氣、神和自在灑脫的陶刻與色泥彩繪情懷。