聲樂心理學在聲樂舞臺表演中的運用

向金晶

摘要：聲樂是一門綜合性的學科，不僅要掌握各類音樂知識和各種專業技巧，還要在舞臺實踐中加以運用和結合，其目標與結果的實現，必須通過舞臺表演這一活動予以完成，以完美的舞臺藝術形式展現給觀眾。在長期的教學中，筆者發現了一個常見的現象：很多聲樂專業的學生在上課和平時練習時都演唱得很好，但登上舞臺后表現往往不盡如人意，有些學生則是登上舞臺后反而表現得比平時好。這個問題讓筆者意識到心理素質在聲樂演唱中的重要性，也讓筆者開始關注和探尋聲樂心理學這門學科。

關鍵詞：聲樂 聲樂心理學 舞臺

一、聲樂心理學的起源與發展

西方國家在19世紀下半葉發展起來一門新的學科——音樂心理學，早期主要是通過自我表現觀察及內省的方法，對視覺、聽覺的生理及心理方面進行研究。后來經過長期的發展，聲樂心理學作為音樂心理學的一個重要分支在20世紀初逐步分離出來，成為一門獨立學科。中國則是在1927年開始了音樂心理學的研究，王光祈（1892—1936）在德國撰寫出《聲音心理學》，開啟了我國在音樂心理學研究方面的序章。而在我國第一次提出和建立聲樂心理學這門新興學科及體系的是我院教授徐行效先生，他發表在1987年第2期《人民音樂》雜志上的《建立一門新學科——聲樂心理學》文章，在中國音樂界引起了巨大反響，在我國音樂學的學科建設園地中又添置了一門新興學科——聲樂心理學，并在歲月流逝中不斷發展，逐漸成熟完善。徐行效教授作為這門學科的奠基人和開創者，付出了巨大的心血，做出了不可磨滅的貢獻。經過多年的研究與論證，徐行效教授出版了中國第一部聲樂心理專著《聲樂心理研究》，2003年又出新著《聲樂心理學》，期間還發表多篇關于聲樂心理學的一系列論文，獲得專家、同仁們的一致認同。

二、良好心理素質的培養與訓練

作為一名音樂院校聲樂教師，如何讓學生克服緊張心理，較好的完成舞臺演唱是必須要解決的難題。由于聲樂教學的特殊性，我們的課堂是在琴房中進行一對一教學，這就提供了教師深度了解學生的有利條件。

首先，要掌握分析每個學生的性格和心理特征，因人而異的制定出不同的教學計劃與溝通方式，快速與學生之間建立一個信任的平臺，營造出輕松、有親和感的學習環境，讓教師和學生能相互融合，這才能與學生進行深層次的思想交流；讓師生達到各種心理因素配合默契，在聲樂課堂中才能取得良好的教學效果。

其次，在平時的課堂訓練和舞臺實踐中，要讓學生意識到歌唱不僅僅是對身體機能的調控，更重要的是心理機能的調控作用。因為歌唱發聲是在心理機能的調節和控制下進行的。在聲樂學習的過程中，學生往往只注意到自己的氣息是否吸得深，下巴和舌頭是否放松，喉嚨是否打開等等，但卻忽視了自己的主觀意識對這些行為的調控作用。我們的發聲器官是受心理通過神經來支配的，只有想到了才能做到，歌唱與發聲是心理對歌唱器官的調節與控制，不僅需要身體各器官的積極配合，也需要心理的調控。兩者都具備了，才可以使學生更好的掌握聲樂演唱的各種基本技巧。

歌唱不僅僅是帶給觀眾悅耳動聽的聲音，還要做到以情帶聲，感染觀眾，觸動其內心情感。所以在演唱處理歌曲時，不要按部就班的死板講解，而是讓學生腦海里要出現關于歌曲故事畫面，以豐富的想象，充沛的情感進行演唱，更多的給予學習者抽象性思維的引導和培養、激發學生想象力。經過這樣循序漸進的心理訓練后，學生就會逐漸養成良好的歌唱習慣，把注意力重心從關注緊張轉移到醞釀情感等方面。

三、舞臺個性的培養

每個學生都有自己的性格特點，登上舞臺后會有不同的表現，所以要針對不同類型的學生進行分類培養，注重個性培養。這里大致分為兩個類型：內向型和外向型。

1.內向型學生由于個性使然，上臺后往往羞于表現，只能發揮出平時上課水平的一半，甚至更低。因此對于這類學生，要注重培養堅強的意志和勇敢的性格，多以鼓勵為主，多給予一些上臺實踐機會，增強其自信心。但這類學生的優點是內心都十分敏感細膩，比其他學生更為準確細膩的表達歌曲音樂，更容易走進自己的內心情感，所以要放大其優點，教師要以飽滿的熱情激發學生的想象力，引導學生進入自己想象的歌曲故事中，忘卻羞怯，忘卻緊張，表達出自己內心對歌曲最真實的感受。舞臺表現方面則要求比平時日常行為表現更為夸張。作品選擇方面在學習初期最好選擇較為歡快、易表現情感的歌曲，后期可選擇音樂溫婉細膩的聲樂作品（根據學生演唱能力、聲音條件進行選擇）。

2.外向型學生在舞臺上往往表現得過于張揚和浮夸，讓觀眾覺得有些扭捏作態，不真實，還會由于內心過于激動出現跑調、破音等技巧問題。這類學生要讓他們想象在歌唱時要有兩個自我：理性的自我和感性的自我。理性的自我隱藏在內心，控制和協調歌唱時的身體各機能的正常運作，不受情緒波動影響；感性的自我則是展現給觀眾。對于這類學生的舞臺表現則是要求稍微要收斂一些，不要過于夸張。多鼓勵學生閱讀一些優秀文學作品，以此提高學生個人文化修養。作品選擇方面在學習初期選擇一些較為沉靜的古典藝術歌曲，后期可選擇爆發力、表現力強的歌曲則為更好（根據學生演唱能力、聲音條件進行選擇）。

很多學生上臺前都非常緊張，這種情緒難免會延續進而影響到歌唱時的狀態，因此演出、比賽前對學生進行心理狀態調試也是非常必要和重要的。

四、結語

在當代聲樂教學中，心理訓練已成為聲樂教學中的重要環節，聲樂心理學已在教學和各類舞臺實踐中廣泛運用，兩個學科在不斷相互融合滲透，并且在不斷的發展中將會取得更科學、更完善的成果。