試論高校音樂素質教育

初蕊

摘要：高校音樂素質教育是當前我國高校音樂教育改革的核心與關鍵、生命與靈魂。而這種素質教育本身又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。本文從專業素質教育、心理素質教育、綜合素質教育三大理論層面，對高校音樂素質教育這一重要課題，進行了全面系統、深入細致的研究與論述。對于高校音樂素質教育，具有理論思考與實踐參考的雙重價值。

關鍵詞：高校 音樂 素質 教育 專業 心理 綜合

高校音樂素質教育是當前我國高校音樂教育改革的核心與關鍵、生命與靈魂。然而，高校音樂素質教育本身，乃是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，涉及的范圍廣，觸及的層面深。為了全面系統、深入細致地對這一重要課題進行研究，本文將其分解為以下三大理論層面，以求對高校音樂素質教育，提供必要的理論思考價值與實踐參考作用。

一、專業素質教育

高校音樂素質教育的第一個層面，是專業素質教育，這是高校音樂素質教育的中心與主體。

所謂“專業素質”，對于音樂專業的教育而言，就是音樂藝術的各種能力，其中又以音樂的表演（演唱、演奏）能力為重點。

（一）演唱能力

演唱能力是聲樂專業的基礎能力，也是音樂專業素質的核心能力與主體能力。演唱能力又分為以下幾種：

1.識譜能力。歌譜是演唱的“設計圖紙”，演唱過程就是“音樂建筑”的“施工”過程，必須依照“設計圖紙”進行。而不會識譜，就無法“施工”，識錯歌譜，就會造出“劣質工程”與“豆腐渣工程”。因此，要對五線譜、簡譜、工尺譜有全面精準的識懂能力與視唱能力。

2.發聲能力。要具有正確發聲的能力，明確聲部（高音、中音、低音）、聲類（抒情型、戲劇型、花腔型等）、聲性（真聲、假聲、混合聲）、流派（美聲、民族、通俗、原生態）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的動力，沈湘說：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。”要掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸法，并掌握偷氣、換氣等呼吸技巧。

4.共鳴能力。共鳴能力也是演唱的重要能力，意大利許多歌唱家都把聲帶比作“本錢”，而把共鳴比作“利息”，力主“用‘利息歌唱”。要掌握正確的共鳴方法，正確運用共鳴腔體。學會打開喉嚨、尋找“面罩”，學會頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

5.語言能力。語言能力也是歌唱的基礎能力，要學會依字帶聲、字正腔圓，掌握字音、字調、字韻，唱準字頭、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，學會收聲歸韻。

6.聽音能力。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，聽音能力是重要的音樂素質，對于歌唱者而言，靈敏的耳朵比什么都重要。要學會用聽音能力對自己的演唱進行“導航”，對自己的演唱進行全方位和全程的同步跟蹤，進行辨別、分析、判斷。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的構成要素之一。要通過表情、眼神、手勢、身姿等各種表演手段，正確地表現演唱曲目的思想內容與藝術形式的各個要素。

（二）演奏能力

演奏能力是器樂專業的基礎能力，也是音樂專業素質的核心能力與主體能力。演奏能力也分以下幾種：

1.視奏能力。視奏能力是識譜能力與演奏能力的密切結合，要讀準樂譜，奏好旋律、節奏、和聲等。掌握不同樂器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有為獨唱、重唱、合唱與其他樂器演奏的伴奏能力，并且有即興伴奏的能力。同時還要具有為戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈、雜技、曲藝等各種形式的藝術的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行樂器的獨奏、合奏、協奏、重奏等各種演奏能力，尤以獨奏能力為重中之重。

二、心理素質教育

高校音樂素質教育的第二個層面，是心理素質教育。這是一種“軟素質”教育，但又是一種智力教育與動力教育。

心理素質的重要性愈來愈受到人們的重視，心理素質教育也愈來愈受到人們的關注。“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也將會越來越大。”

但是，在傳統的音樂教育中，只注重音樂素質的教育，心理素質教育則處于嚴重缺失的狀態。其實，按照格式塔心理學美學理論，心理素質是一個人極為重要的素質。一切藝術都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一體、三維互動。同樣，音樂藝術也是物理力（聲學之力）、生理力（人體發聲之力與演奏之力）、心理力（人的各種心理要素產生之合力）的三力合一。

音樂教育中的心理素質教育，包括感知力、注意力、聯想力、想像力、理解力、意志力、情感力、創造力等各種素質教育，以及心理抗壓力、心理調節力各種素質教育。其中尤以情感力與創造力為重點。

情感力乃音樂人必備的心理素質。因為音樂藝術本身就是情感藝術，情感是音樂藝術的生命。黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”李斯特也明確地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”音樂表演（演唱或演奏）的過程，實質上就是表演者（演唱者或演奏者）通過切身深切的情感體驗，把音樂作品（歌曲或樂曲）中詞曲作者所表達的情感轉化為自身的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱或演奏，把這種情感傳達給聽眾或觀眾，引起他們的情感共鳴，最終收到“以情動情”的表演效果。可見情感之重要。

創造力也十分重要，因為音樂表演的過程，是一個藝術創新過程，必須以創造力作為支撐與動力。創造力的培養，又以創造性思維能力的培養為重點，包括靈感思維、逆向思維、跳躍式思維、發散式思維等等。

三、綜合素質教育

高校音樂素質教育的第三個層面，是綜合素質教育。這種綜合素質教育，又分三個層面：

（一）小綜合

小綜合是指專業素質教育中的專業范圍內的綜合。例如聲樂專業教育除本文所提到的專業素質以外，還包括音樂創作、音樂研究、音樂制作、音樂策劃等各種素質教育。

（二）中綜合

中綜合是指專業素質教育中演唱能力與演奏能力的綜合，即聲樂專業學習器樂，器樂專業學習聲樂，聲器互通，共利雙贏，達到自編、自唱、自奏的程度。

（三）大綜合

大綜合指專業素質教育、心理素質教育與德育、體育的大綜合，著力培養德智體美全面發展的創新型、復合型音樂人才。

參考文獻：

[1]呂利.高師音樂教育專業實用教學新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.