趙季平《第一交響樂》曲式分析及與傳統奏鳴交響套曲的比較

常曉英

摘要：所有的作品都是建立在一種結構之上進行創作和發展的，這就是作品的曲式。所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規整的形態，利于聆聽者理解與欣賞。曲式結構是一個作品的框架，是作者為了表達思想情感而用的一種邏輯結構。本文分析了趙季平《第一交響樂》的曲式結構，并與傳統奏鳴交響套曲做了比較。

關鍵詞：曲式 結構 傳統 奏鳴套曲 發展 矛盾

一、趙季平《第一交響樂》曲式分析

趙季平第一交響樂的三個樂章都是在傳統曲式結構的基礎上建立的，以下從幾個方面分析作品的曲式結構。

第一樂章：曲式結構為奏鳴曲式，分為引子、呈示部、展開部和再現部四個部分。具體分析見表格1：

“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第一樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第一樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內樂、協奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。通常所說的奏鳴曲式，是指維也納古典樂派時期由三個部分組成的奏鳴曲式。它的結構由“呈示部”、“展開部”與“再現部”三大段依序組成。

在趙季平的《第一交響樂》的第一樂章中，也是按照“呈示部”、“展開部”與“再現部”三大段依序組成的。只是作者在“呈示部”之前寫了一個27小節之長的引子，是由顫音琴和管弦樂齊奏交叉進行的。

第一部分是呈示部，包括主部、副部和結束部。只是主部與副部的調性關系不像古典作品一樣存在主屬調性，作者沒有延續古典奏鳴曲式的傳統，是因為在現代的作品當中，調性游移是很常見的作曲技法，很少有守調的思維，所以現代用奏鳴曲曲式結構寫成的作品很少延續古典奏鳴曲的調性回歸思想。

第二部分是展開部，也稱自由幻想部。主要樂思在不同的調性上加以發揮，也可以是不同樂思的交替出現，在此作品中，可以將展開部分為兩個部分，都是用新材料展開的。結構上則以材料的片斷性和終止的隱蔽為特征，使樂思以新的方式不斷展開，甚至造成尖銳的矛盾沖突，最后是引向第三部分的過渡。

第三部分為再現部。在此作品中，沒有完整的再現第一部分呈示部，只再現了呈示部的部分引子和主部主題。

第二樂章：曲式結構為并置型單三部曲式，分為呈示段、中段和再現段，中間過渡有連接部分，具體分析見表格2：

單三部曲式也叫三段式，它由三個規模相近、相對獨立的樂段組成的。單三部曲式有兩種結構類型：第一種是帶再現的單三部曲式，即 “A-B-A”；第二種是不帶再現的單三部曲式，即“A-B-C”。趙季平在此交響樂的第二樂章中使用的是帶再現的單三部曲式進行創作的，并且是并置型的單三部曲式。

同第一樂章一樣，在呈示段出現之前，也有23小節的引子和2小節的連接。

呈示段A共出現了兩次“春天主題”，第一次是由弦樂組演奏的，第二次加入了木管組，加厚了聲部，力度也隨之增強。

經過10小節的連接是中段B，由木管組和弦樂齊奏的，聲部逐漸加厚。中段的發展沒有用呈示段的材料，完全運用了新材料，所以此樂章的單三部曲式是并置型的單三部。

再現段A1沒有完全再現呈示段，是有所選擇的，首先再現了引子，同引子第一次出現是一樣的，都用了長笛作為主奏樂器。再現呈示段的時候直接出現的是呈示段中弦樂組和木管組齊奏的配器段落，聲部沒有由弱到強的過程，力度和由中段過度的力度銜接的很好，直到第二樂章結束。

第三樂章是前兩個樂章的綜合陳述，集合了前兩個樂章的主題，加入了引子和尾聲，并且加入了合唱，形成一個龐大的復三部的曲式結構，具體分析見表格3：

復三部曲式也稱復合再現三部曲式，是復雜化的三部曲式，包含三個部分，兩端部分對稱地位于中間部分的兩側。典型的復三部曲式的兩端與中間部分存在著對比。加強了三個段落的戲劇性和矛盾沖突，對比的性質和手段非常多樣。可以在主題、速度、力度、織體、調式、調性、音區和音色等多方面進行對比。復三部曲式與單三部曲式的最主要區別在于復三部曲式的首部必須是一個大于樂段的結構，即單二部或者單三部。復三部的規模和復雜程度比單三部曲式擴大、提高了許多，通常會出現全新的對比主題這是一種從“外部”擴大曲式結構的做法。

第三樂章的引子強勁有力，同第二樂章的樂曲風格形成一個鮮明的對比。

在此作品第三樂章的首部A中，作者用了單三部曲式，a樂段的開始就是器樂齊奏，似乎回到第一樂章的號角樂段，a的材料也有的取自第一樂章的展開部。b樂段加入了人聲合唱，使第三樂章一下子就有了鮮活的生命力。緊接著是再現段a1，也沒有完全再現a樂段。

中部B樂段是以人聲為主的，與之前的器樂合奏形成了鮮明的對比，運用的主題是第二樂章“春天主題”的變形。

再現部A1再現了首部的a部分，為變化再現，并且一直有人聲的加入，人聲已經變成配器的一部分，直至樂曲進入尾聲。

二、趙季平《第一交響樂》與傳統奏鳴交響套曲的比較

所謂傳統的奏鳴交響套曲，是指第一樂章用奏鳴曲式，其它樂章用另外的曲式或者奏鳴曲式寫成的交響樂套曲和各種樂器演奏的奏鳴套曲。一般的組曲則是各種不同畫面的并連和序列。

奏鳴交響套曲是奏鳴曲、交響曲、協奏曲、室內樂等音樂體裁所常用的一種器樂套曲形式。在這一概念中，“套曲”意指由相對固定的幾個樂章所組成的樂曲結構形式；“奏鳴”意指套曲中至少要有一個樂章應采用奏鳴曲式的結構寫成，多為以快板為主的第一樂章最為典型；“交響”意指音樂的發展及其表現內容應體現著交響性或某種復雜構思與“嚴肅”的特質。

一般的奏鳴套曲都是四個樂章的。如果奏鳴交響套曲為三樂章形式的話，那么這里的諧謔曲或小步舞曲樂章就可以被省略，而第四樂章就可被提升為第三樂章。但為了更加完整地概括出音樂表現的各個方面，這一樂章的表現內容又常常在其他樂章中被加以體現，如三樂章套曲中的第二樂章常常將四樂章套曲中的二、三樂章的性質集于一身等等。

而在趙季平的這部作品中，只有三個樂章。在這三個樂章中，同傳統的交響套曲一樣，同樣體現了深刻的奏鳴性、交響性和戲劇性。三個樂章揭示了一個非常深刻的整體構思，這部作品在藝術形象的發展上，通過“苦難主題”、“春天主題”和“輝煌主題”的呼應發展，共同打造了三個樂章所要表現的新千年的主題。從整體的布局來看，作者對于傳統奏鳴套曲的曲式布局有繼承也有發展，其中第一樂章和第二樂章都符合傳統奏鳴套曲的曲式結構，只有在第三樂章，作者運用了前兩個樂章的主題進行創作，在音樂內容的表現上具有回顧前兩個樂章和總結概括作用 ，能夠使整個套曲獲得應有的結束感。

曲式是一部作品發展的框架，此部交響樂的曲式結構分別是在傳統的曲式結構上發展而成的：第一樂章：奏鳴曲式；第二樂章，并置型的單三部曲式；第三樂章：復三部曲式。各個樂章的配合非常緊密，每個樂章都在傳統曲式的基礎上加了引子和連接，使整部作品的個樂章之間的銜接更加流暢。

從整體的布局來看，作者對于傳統奏鳴套曲的曲式布局有繼承也有發展，其中第一樂章和第二樂章都符合傳統奏鳴套曲的曲式結構，只有在第三樂章，作者做了很大的創新，第三樂章相當于一個對于第一樂章和第二樂章的總結，無論是從創作材料、主題運用、情緒發展等方面，把所有的戲劇性和矛盾沖突都發展到了極致，綜合了奏鳴套曲中第三樂章與第四樂章的所有情緒，總結了全曲。