淺探《舞》、“野獸派”與馬蒂斯

王思博

《舞》又名《舞蹈》，是法國野獸派畫家亨利·馬蒂斯所作，是馬蒂斯藝術成熟時期的作品。此畫是馬蒂斯應俄國收藏家史楚金之邀，完成于1901年的大型布面油畫，作品391×260厘米。它與另一幅作品《音樂》一同為馬蒂斯贏得了世界聲譽。

據傳馬蒂斯在1950年獲得了此畫的創作靈感，當時他在法國南部海邊的沙灘上看到一些漁民圍成一圈在跳“沙達納”的沙灘圓圈舞。[1]372

舞蹈，一直以來就在歐洲的繪畫藝術中被頻繁地表現和描述。馬蒂斯曾說：“我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物：生命與節奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人適意的。”

馬蒂斯在《舞蹈》這幅作品中，將色彩限定在三種顏色：天空的藍色、人物軀干的橙紅色和山丘的綠色。馬蒂斯獨具匠心地把色彩搭配得簡約而又美妙，產生了強烈的藝術沖擊力，藝術效果令人賞心悅目。《舞蹈》的畫面樸實、明快、和諧，洋溢著原始的質樸和狂野，充滿了力量。這幅作品的構圖非常簡練樸素，大片空曠的綠色、大片的藍色和散發著原始、健康的橙紅色。在這樣一幅作品中，色彩的色塊區域扮演了重要角色。此外，畫中舞者造型簡練，線條灑脫奔放，以富于節奏韻律和表現力的動態形式貫穿整個畫面。[1]372畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，投入地起舞。舞者熱烈歡快，恣意奔放，酣暢淋漓至身心與舞完全共融。雖在平地舞蹈，但給觀者的視覺卻像在大海中陶醉地暢泳，更如在長空里漫卷狂舒，令觀者產生無盡的遐想和對自由生活的向往，同時感受著畫中美感的有力沖擊，以致不忍將視線離去。畫面既保持著永久的動感，又給人以平和的靜感。正如馬蒂斯自己所說的那樣：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。”《舞蹈》正是這種藝術追求的寫照并達到了此種境界。畫面以優美的人體弧線為主，十分動人，表現出馬蒂斯藝術的洗練與純粹。《舞蹈》一畫，也成為馬蒂斯許多畫作中的裝飾背景，他開創了“畫中有畫”的風格。例如，他在1909年創作的《以<舞蹈>為背景的金蓮花》中，便用《舞蹈》作為裝飾背景。[2]

亨利·馬蒂斯（Henri matisse）生于1869年12月31日，卒于1954年11月3日，法國畫家，也是一位雕塑家、版畫家。他是20世紀初最前衛的美術流派——野獸派的創始人及領軍人。

馬蒂斯父親從商，母親做過陶瓷廠的畫工。他從小受到良好的教育，早年順從父親的意愿學習法律，后從事法律事務工作。21歲那年因患闌尾炎而住院治療，為消除寂寞，母親送給他一盒顏料、一套畫具及繪畫手冊，這讓他開始接觸繪畫并產生了濃厚的興趣，用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”這一偶然機緣戲劇性地改變了他的一生。在他23歲時，開始學習繪畫。他早先進入朱利安美術學院學習，師從威廉？阿道夫？布格羅，爾后進象征主義畫家奧古斯塔夫？莫羅的畫室學習。[3]莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。莫羅對馬蒂斯的影響之大，“使得他每次提及都會眼角濕潤”，可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對他說過：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯的繪畫風格，使他能用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造他構想的一切，莫羅對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。

馬蒂斯在藝術上是一個勤于思考、勤于探索的實踐者和開拓者，他從未止步于已經取得的藝術成就。在找到適合自己的繪畫語言之前，他大量地模仿喜歡的風格，在他早期繪畫的探索中，他曾經模仿過保羅？西涅克（Paul Signac，1863-1935年，法國新印象派點彩派創始人之一）的點彩畫，后來在保羅·高更（Paul Gauguin，1848-1903年，法國后印象派畫家、雕塑家，與凡高、塞尚并稱為法國后印象派三大巨匠）的影響下創作了一些作品，高更強烈的色彩風格在潛意識里影響著馬蒂斯的色彩觀。后來，馬蒂斯還沿著高更的足跡到塔希提島去感受了高更感受過的南太平洋的異域風情。馬蒂斯特別崇拜保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906年，法國著名畫家，是后期印象派的主將），他認為塞尚的作品揭示了繪畫的本質，他在1900年期間努力實踐塞尚的繪畫方法，但他更注意色彩的變化。他說過：“如果塞尚錯了，那么我也錯了。”西方繪畫在修拉、塞尚、高更等人的探索下，發生了翻天覆地的變化，從對客觀的簡單描摹變為主觀的、既參照客體又獨立于客體的自由的創作。他們的畫風被稱為后印象主義。馬蒂斯在早期階段，就是從這里汲取營養，從他在1899年創作的《有高腳果盤和水果的靜物》及同年創作的《有水果和咖啡壺的靜物》中，不難看出他與印象主義畫派有著明顯的關聯。在馬蒂斯藝術探索第二時期中的1905年，在巴黎秋季沙龍畫展上，一群年輕畫家展出了他們無拘無束的畫作，他們的作品展現出與以往不同的風采，其風格更加激進、狂放，展現了新世紀年輕人奔放的熱情和對藝術不同的見解。由于這群人的作品過于狂野與夸張，風格奔放隨意，沖破了傳統畫風，因而被稱為“野獸主義”，就這樣，“野獸派”誕生了[4]。馬蒂斯首屈一指，成為該派的領袖人物。這次沙龍中他展出了《開著的窗戶》及《戴帽子的夫人》。由此，野獸派走上了聲名大噪之途。

馬蒂斯從不固步自封，他善于學習世界各藝術門類、流派的長處。在一次東方展覽會上，馬蒂斯看到伊斯蘭的掛毯和日本的版畫及中國的繪畫后受到了很大的觸動，東方藝術不過多地受到焦點透視的限制，構圖特別自由，那種裝飾性的處理以及生動的線條和大膽的色彩都給馬蒂斯以極大的啟發。接下來的時期，馬蒂斯開始沉醉于東方情調，他開始摒棄了透視和明暗手段，用東方色彩強烈的平面化、純粹顏色的對比和粗狂的線條來表達自己對事物的感受。馬蒂斯在1908年創作的《紅色的和諧》就是這個時期的代表作。我們可以明顯看出，他把透視法徹底丟掉，用飽滿的色彩來展示一個充滿色彩圖案的世界。在他探索的第四時期，開始了抽象與實驗，他開始接觸伯格森（Henri Bergson，1859-1941年，法國哲學家，曾獲諾貝爾文學獎）的直覺主義哲學思想，喜歡將表現對象提煉，達到符合純粹的目的，并開始嘗試多種風格、技巧，如：康定斯基的熱抽、未來派、表現主義。后來，簡化與裝飾就成了馬蒂斯的主要風格，在他的大量作品中，裝飾性的人物恰到好處地融合了東方人物造型和異域風情的裝飾圖案。

1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他在《畫家札記》中說道：“奴隸式的再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基于科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”他一生的作品，無一例外地貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》《彈吉他的少女》等。

野獸派起于1900年，其風格延續至1910年之后。而野獸派的運動只進行了短暫的幾年，表現在1904—1908年之間舉辦的三場展覽中。在馬蒂斯的晚年，雖然野獸派消失了，但是馬蒂斯并沒有停止他的藝術探索。他又開始了雕塑藝術的實踐，并創作了大約70件雕塑作品。之后，他轉向新的藝術領域，經歷了短暫的立體主義時期，但在他的畫面上，我們沒有看到立體主義常有的破碎的形象。晚年的馬蒂斯因病難以執筆繼續作畫了，但這并沒有影響藝術大師的創造力，他頑強地通過彩色剪紙來試驗色彩關系，創造了大量的色彩豐富、形態各異的剪紙作品。他的藝術已達到極其簡練，并帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創造了“大裝飾藝術”的概念[5]。

在廣義上，野獸派是20世紀歐洲的先鋒派藝術運動當中最早興起，也是最短暫的潮流之一。20世紀是一個社會和技術變革的年代，汽車之類的發明，還有電力的逐漸推廣，改變了人們的日常生活，正是在這種情況下，野獸派躍入藝術圖景中。[1]370

對色彩和圖像空間的探索實驗是野獸派繪畫的特征，這種做法源自后印象派的文森特？梵高、保羅？高更和保羅？塞尚，以及后印象派的喬治？修拉和保羅？希涅克。[1]370野獸主義的美學理念，就是大膽的色彩、簡練的造型，散發著裝飾性的和諧構圖。

野獸派的風格和主要特征主要有以下幾點：（1）色彩的首要性。野獸派畫家特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力，他們對純色的運用與后印象派的大師相比有過之而無不及。馬蒂斯這樣解釋：“我們拒絕用色彩模仿對象，我們要運用純粹的色彩以得到更強烈的反應——這是一種即時反應，就好像我們的色彩在發光一樣。”[6]752像梵高和高更一樣，馬蒂斯希望用色彩引發觀眾的情感共鳴。不是用色彩來模仿大自然，而是在用色彩表達自己的感情。（2）構圖大膽。野獸派畫家擺脫了世俗和傳統規則的限制，完全憑個人感受繪制畫面形象。（3）用豐富的想象力運用色彩去創造協調或不協調的畫面效果。傳統的繪畫致力于在畫面上呈現一種逼真的立體空間假象，而野獸派畫家對此嗤之以鼻，反而強調突出畫布的二維平面本質。[4]

除馬蒂斯外，野獸派的其他畫家還有安德烈？德安、莫里斯？德？弗拉芒克、拉烏爾？杜飛[7]等。野獸派畫家從來沒有過正式的組織，這些藝術家只是因為個人風格而私人聯系走到了一起，這也導致野獸派最終走向分離，大部分藝術家逐漸脫離了嚴格的野獸派原則，并形成了他們自己的風格。

雖然野獸派的存在十分短暫，但它卻為藝術作出了杰出的貢獻，為西方現代藝術的發展揭開了序幕。它向人們展示了色彩的結構性、表現性和審美感染力。它的出現是一次重要的突破，正如馬蒂斯本人所說：“野獸派的繪畫作品不代表一切，但卻是一切的基礎。”[8]野獸派將色彩從常規的描繪功能中解放出來，并讓空間圖像極度扭曲，這些都為立體主義、表現主義等其他藝術運動鋪墊了發展道路。[1]370

廣義上講，野獸派屬于表現主義，表現主義是指藝術家將獨特的內心感受和情感，以高度個性化的方式進行視覺呈現，這與以視覺來描述經驗世界的傳統藝術背道而馳。表現主義出現于20世紀早期，并通過慕尼黑的前衛藝術期刊《狂飆》（Der Sturm）得以普及。[6]750野獸派屬于20世紀早期歐洲的表現主義。另外，德國的“橋社”和“青騎士”都屬表現主義。

馬蒂斯的代表作有《舞蹈》《音樂》《生命的樂章》《帶鈴鼓的宮女》等，在他一生創作的大量作品中，有很多作品與舞蹈有關，正如后人所說的：“顯然，是《舞蹈》讓馬蒂斯舞蹈起來。” 1909年，他創作了《有<舞蹈>的靜物》；1912年，又創作了《金蓮花與作品<舞蹈>》。這些作品脫離自然顏色的束縛，光線在和諧中明亮起來，色調在自由中獲得價值。1943年，他在病痛中還創作了剪紙拼貼《舞蹈》，這些作品看似簡單，卻是畫家畢生對藝術勤奮探索、孜孜追求的自然流露與真情告白，是徜徉在自由顏色表達里的抒情寫意。

參考文獻：

[1]史蒂芬？法辛，主編.藝術通史[M].楊凌峰，譯.全國百家出版社，2012：372.

[2]馬蒂斯.馬蒂斯藝術全集[M].王萍，夏顰，譯.北京：金城出版社，2013：54.

[3]邵大箴，編.外國美術史簡史[M].北京：中國青年出版社，2007：245.

[4]王其鈞，編.走向世俗的高雅——現代主義美術[M].重慶：重慶出版社，2010：66.

[5]蔣長江.藝苑下午茶叢書——野獸派[M].天津：天津科學技術出版社，2011：14.

[6][美]佛雷德？克雷納，克里斯汀？馬米亞，主編.加德納藝術通史[M].李建群，等譯.長沙：湖南美術出版社，2013.

[7]李倍雷.西方美術史[M].重慶：重慶大學出版社，2010：258.

[8]愛德華？路希？史密斯.20世紀視覺藝術[M].彭萍，譯.北京：中國人民大學出版社，2007：62.

（作者單位：中央民族大學；研究方向：油畫）

（責任編輯 王芳）