從王中山的藝術人生看當代古箏作品的發展

王中山，蒙古族人，1968年生于河南省南陽這塊民間音樂藝術豐富多彩的地域。童年的王中山先生就是在這濃厚音樂氛圍當中與古箏結下了一世的情緣。在分別跟當地數十位民間藝人學琴后，憑借一首《二嫂買鋤》在1981年舉辦的第一屆民間藝人匯演中獲得關注與肯定，并被保送到南陽藝術學校。1986年畢業后被分配在南陽藝術團工作。在這段時期，王中山先生在工作之余仍在堅持練習，沒有放棄自己對古箏的學習和追求，終于在1988年考入中國音樂學院國樂系繼續古箏的學習。1992年，王中山先生以優異的成績畢業并留校任教至今，現為中國音樂學院教授，并被聘請為多個專業藝術院校的客座教授，碩士研究生導師。與此同時，王中山先生還兼任中國民族管弦樂學會常務理事、中國音樂家協會理事、中國民族管弦樂學會古箏專業委員會秘書長、中國音樂家協會古箏學會秘書長、中國音樂家協會民族音樂委員會委員，并擔任《中國古箏考級曲集》執行主編。王中山先生以他大氣灑脫、細膩傳神的演奏特點，用情緒化的音樂語言來表達理性化的思維，被人們稱為“山中王”，還被譽為“天下第一快手”“箏壇圣手”。他還與“琵琶王子”方錦龍、“上海第一笛”杜沖、二胡演奏家陳軍一并譽為國樂“四大天王”。

王中山先生作為一位在箏樂中徜徉的探索者，他的創作可謂是為當今箏樂的天空增添了一道絢麗時尚的風景。他還有很多作品在中國各大音樂藝術院校古箏專業中被廣泛采用，并被作為很多大型比賽中的指定曲目。例如，古箏獨奏曲《秋望》《水墨》《樓蘭》《月兒高》《曉霧》，古箏和鋼琴合奏曲《春到湘江》《漢江韻》，古箏、琵琶、簫的合奏曲《溟山》等。在他創作的這些作品當中，無不反映著王中山先生對傳統箏樂的傳承與對新時代箏樂的探索與創新。這些作品也是當代古箏作品的主要代表作。

在當代的古箏作品中，以王中山為代表的作曲家們進行了多種題材、不同風格的創作實踐，用豐富的創新能力和大膽的開拓進取精神拓展了古箏的題材與技法，將古箏作品創作推向更深層的領域探討。

首先，在這些作品當中，王中山先生在傳統技法和近現代古箏技法上都各自有著繼承和運用。在傳統的演奏技法中，雙手分別是“右手彈，左手司”相互區別地在箏碼左右兩個區域進行演奏。右手主要負責“取音”，分別用的是“托、抹、勾、剔、劈、提、挑、搖”八大基本演奏技法。而左手的演奏技法是揉音、顫音、滑音、按音、點音、泛音等，其基本任務是裝飾旋律、潤美音色，達到以韻補聲的音響效果。比如，在樂曲《彝族舞曲》《溟山》等曲目中的按滑音運用，通過左手的揉顫按滑達到各種獨特的韻味，產生不同的音樂風格，體現各個不同地域的音樂語言。在這些作品中，王中山先生都將這些傳統的技法進行了保留和運用。在近現代技法中，為了探索新技法并擴大古箏的音樂表現力，王中山先生在趙曼琴先生首創的“快速指序”技法上，大膽地將左手從原先的演奏位置解放出來，并加入無名指放到琴碼右側取音，各個手指獲得了獨立彈奏的能力以及手指間任意組合的可能性，使音樂思維由單線性轉化為多聲型，產生了豐富的和聲效果，為箏的演奏開辟了一條新的發展道路。

在王中山先生的部分作品中，快速指序技法的運用隨處可見，并在此基礎上創造性地使用了“輪指”“左手遙指”“復調運用”等新技法，并將全新的現代音樂理念注入到傳統的箏曲創作當中，與演奏家們一起創造了如拍擊琴盒、拍擊琴弦、左手捂弦、右手掃拂、手掌壓琴弦、模擬琵琶的掃弦技巧，創造出風格各異的音樂文化，成為作曲家們取之不竭的創作資源。

其次，在當代作品的創作手法的特點上，當代箏曲的創作，大多是由手動調整，重新排列弦序，更新模式的規模。不再局限于傳統的五聲調式，它通過對音樂材料的更新擴展，就重新獲得了新的色彩調式，這是以新的調式音階為基礎的。王中山先生使用傳統二十一弦箏能移碼和變調的特征，打破傳統五聲音階定弦法。將二十一弦音高重新安排，排成音頻和一個新的規模。五音和七音交替，多調轉接、調式特性音及多個變化音的調諧方法、固定調運用特點，這些創新使古箏出現了許多非常規的音樂曲調。固定運用等定弦法，這里就出現了許多非傳統音階排列定弦的樂曲，主要運用“特殊化自由定弦”和“雙調式定弦”。“特殊化自由定弦”指的是一個音樂風格特殊材料構成的基礎上進行調整，調整的總體布置，寫作作為自由化處理基準的作曲家的意圖，代表作品是《云嶺音畫》。“雙調式定弦”是在定弦上體現出兩個調式的音列形態，代表作品是《溟山》。新的旋律陳述方式在創作手法上也有體現。在當代箏曲的旋律的發展，由一個單一的線性發展模式、傳統的“純音樂性旋律”，逐步向“器樂化”的旋律形態發展的工具。旋律出現多聲部的運用，它大概包括兩個方面：第一個是音型化發展，他是采用音型貫穿的方式進行旋律發展，使旋律與和弦融為一體，形成和弦音型化，旋律器樂化。第二個是片斷、不對稱的動機展開，從主題的聲明已經在發展解體通過各種動機的分析，由一個小規模的旋律型有趣的句子片段組成，有時運動狀態，一個“欲言又止”的感覺。這旋律是不同于傳統的方式呈現，旋律線條太清晰，是一種工具性特征很強的旋律發展手法。這些多聲部的特點在王中山作品創作當中運用得淋漓盡致，如在《春到湘江》的作品中復調技法的運用，用右手轉動的聲音和演奏技巧。而右手搖指和專屬技能的作品《云嶺音畫》中出現雙手要求，同時用自己的雙手來完成的復調音樂的旋律，搖指等技巧。

再次，當代古箏作品融入流行化的元素，包括以下三個方面：1.新的節拍律動：呈現出“非方正性”的節奏律動特征。通過對節奏重音的改變，來獲得節奏的多樣變化。2.新的音色元素表達：以一些非常規的演奏技法來求得音色節奏的改變，從而達到新的音響效果。比如說手掌敲擊琴板、握掌敲擊琴板、手掌拍擊琴弦。在音樂發展的始終，并在三個不同的敲擊聲，非常規技術，形成一個“非音樂”的聲音和旋律音調的“音樂”的聲音，同時結合，以團結的比較、節奏的變化組合的一系列特征，加上作者精心設計的，不規則交替強度，造成不規則的節奏。這樣，音色的變化和節奏的變化，幾種可變因素的同時結合，形成了變化中的變化，產生了豐富的音響色彩。3.新的織體運用：借鑒了西洋樂器中復調多聲織體的技法運用，體現出復調音樂風格的多元化特征。

王中山先生作為當代古箏藝術的開拓者和領路人，不僅在古箏演奏技巧等方面有所創新，他所創作的大量的古箏作品對古箏藝術的發展也產生了極其深遠的影響。王中山先生帶著他熱愛古箏、發展古箏藝術的理想，為我國古箏藝術水平的不斷提高，貢獻自己的畢生精力和智慧。與此同時，王中山先生對古箏的前景也充滿了信心，他希望我們的音樂藝術能跟我們的社會一樣，逐漸走向高度發達，成為世界先進文化的體現者。同時也希望古箏藝術能得到中國以及全世界人民的認知，以此展現和融合世界上異彩紛呈的音樂藝術并服務于大眾。我們也將看到在以王中山先生為代表的古箏前輩的帶領下，中國的古箏藝術將會發展得更加輝煌！

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（作者單位：四川成都大學音樂與影視學院）

（責任編輯 劉冬楊）