少數民族曲藝史上的一朵奇葩

蔣喆

清代中葉，當征戰沙場、浴血奮戰的旗兵們因思念家鄉、鼓舞士氣而高唱岔曲時，他們誰也不會想到，就是這種自編自演、自娛自樂的說唱形式竟然會打動清朝的最高統治者——乾隆皇帝，繼而轟動京師，然后又機緣巧合地流傳至青州，并經200多年后，保存至今。這種說唱形式就是青州滿族八角鼓。

一、青州滿族八角鼓概況

青州八角鼓是滿族的傳統說唱藝術，傳說初期的八角鼓，是自娛的一種伴奏樂器；也有說它是由滿族八旗的八位首領各獻一塊最好的木料鑲制，象征滿族八旗的團結，八木相拼而得八角，所以又名八旗鼓。八角鼓鼓框系木制，用八塊烏木、紫檀木、紅木、花梨木和骨片拼粘而成。鼓面蒙蟒皮、驢皮或馬皮，以小鱗蟒皮為佳，規格尺寸有異，16.5厘米—19厘米，鼓框高4.8厘米—5.5厘米。鼓單面蒙以蟒皮，四周邊緣亦鑲嵌骨片作為裝飾，在鼓的七面邊框木板中間，均開有海棠花瓣型的透孔，中間用銅釘各穿一對銅質小鈸。另一面框板上裝有一個小銅環，系以鵝黃色或大紅色絲繩花結，下垂兩束絲質鵝絨黃色或大紅色長穗為飾，表示谷生兩穗，象征豐收。八角象征八旗，每角與角之間嵌2片小鈸，象征16佐。由于演唱者所屬各旗旗色不同，穗色也隨之而異。

演奏時，以八角鼓領弦，三弦伴奏。八角鼓演奏者左手持鼓，右手彈擊，演奏技法分搓、拍、搖、簸、彈、挑等。有關學者認為滿族的太平鼓（也叫單鼓）是由薩滿跳神演化而來；而八角鼓的形成又與太平鼓有關。不過單鼓向舞蹈方面發展，而八角鼓則由演唱民歌衍化成為說唱藝術。

滿族是一個古老的游牧民族，其民歌題材廣泛，形式多樣。尤其是宗教祭祀歌舞，歷史悠久，樂器幾乎全部是薩滿祭祀時用的響器，唯有八角鼓用于演唱伴奏和歌舞表演。八角鼓表演形式分為獨唱、折唱、群唱幾種。唱詞吐字以京腔為準，按字行腔，平仄要求較嚴。獨唱最早是打著八角鼓唱，近似評彈的開篇。后來為便于表達有故事性的內容，就在曲頭曲尾中加上各種由民歌發展而來的牌子曲，成為單弦牌子曲。伴奏樂器主要是三弦，有的也并用其他樂器，而八角鼓在樂隊中領弦。

二、青州滿族八角鼓的歷史淵源

明代中葉后，八角鼓流傳于北京。清朝乾隆年間（公元1736年—1795年），八角鼓已作為鼓書、單弦等曲藝的伴奏樂器，并有專業藝人演唱。清代中葉，八角鼓曲種沿運河南下傳入山東。清政府統一全國后，為加強統治地位，把八旗兵駐扎在軍事要沖地區。雍正時期在青州建立滿洲駐防旗城，設置“駐防將軍”。青州駐防八旗曾派兵參加過大小金川戰役。另外，青州八旗原由駐京八旗抽調而來，進駐青州后仍屬北京領導。由于同京都往來頻繁，八角鼓便最早傳入青州北城，成為八旗民兵喜聞樂見的藝術形式，一直久演不衰。青州北城會唱八角鼓的有男有女，有兵有民，均為自我娛樂的“票友”。每逢出師凱旋、新官上任、喜慶節日，北城便有演唱活動。八角鼓因其通俗活潑，廣為流傳，尤其是一些抒情和幽默短段，如《掐葡萄》《醉歸》等，在北城幾乎人人會唱。

青州八角鼓最興盛時，除獨唱、群唱外，還有長篇書和扮演成角色、近似小戲的折唱。曲牌有：羅江怨、太平年、尖尖花、漢蕩調等三十幾種，有些牌子曲后來失傳了。長篇書有《四郎探母》《秦瓊救駕》《貍貓換太子》等幾十部，多數為其他曲種的移植作品。中短段有些為八旗知識分子創作，內容多為風花雪月、寫景抒情、花名藥名、人物故事等。如《醉歸》和《隱士詞》，較有八旗民兵的生活特色。《醉歸》唱的是一個下層士兵酒醉回家打老婆，訴苦衷，說他當年“祖上隨龍伴駕，南征北戰在疆場，家中時下才一分錢糧。吃飯穿衣打饑荒，賣也沒得賣，當也沒得當，吃糠咽菜苦度時光”，妻子朋友勸他戒酒練武，學習弓箭去爭取功名。《隱士詞》則以一個官員的自述口吻表達厭倦官場的勾心斗角、爾虞我詐的生活，向往隱居山林，享受清閑之樂的心情。以上兩作品概括了清末旗城部分官兵心態，具有一定的典型性和時代感。

青州北城正白旗景格（漢姓張），光緒乙未年進士，翰林院庶吉士，經溥儀的教師陸瑞祥推薦，進宮任皇家文部教習，成為溥杰的教師。其子張文敏，字遜之，也在京教書，酷愛八角鼓。他七歲能彈單弦，每于酒后自彈自唱《醉歸》，聲情并茂，惟妙惟肖。他唱的長篇《秦瓊救駕》在青州滿族中頗有影響。辛亥革命后，張回到青州北城，其時八角鼓與太平歌詞在北城仍很盛行。1935年，旅居青島的青州滿族在登州路成立同鄉會。張文敏和演唱出眾的票友趙三鐵爺，麻隨（小名）汪昆宅、唐 臣（樂師）等十余人，應會長唐蜀眉之邀，由青州赴青島演唱助興，與會一百余人群情激動，盛況空前。解放后張文敏之子張偉公，保留其父的八角鼓唱詞手抄本與部分演唱曲牌，成為珍貴的研究資料。

八角鼓在北京和全國各地流傳甚廣。但隨著時間的流逝，經過歷代藝人的加工，八角鼓不斷推陳出新，繁榮發展，但已與初期簡單原始的說唱形式相去甚遠。青州北城從建立起就相對封閉，與外界交流較少，有幸保留了原汁原味的八角鼓。

青州八角鼓作為青州北城滿族的傳統說唱藝術，自清代至今已有200多年的歷史。其對于研究清朝歷史發展和滿族的興衰以及青州駐防旗城滿族居民的文化生活具有很高的歷史文化和藝術價值。原青州駐防旗城雖已不復存在，旗城滿族居民也已摒棄很多原有風俗習慣，但八角鼓藝術依然保留了下來，沒有大的變異。

三、青州滿族八角鼓的演奏技巧及表演形式

青州八角鼓演奏時，將鼓面豎置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框內，無名指、小指托鼓，右手各指彈擊鼓面而發音動聽。演奏技巧豐富，過去有“撾鼓十法”“擊鼓五法”之說，現在常用的有坐、墊、輪、搓、拍、搖、簸、彈、挑等。民間有口訣曰 ：“懷中抱月不許偏，四平八穩忌聳肩。搖鼓腕抖臂別動，打墊輪撮應和弦。”演唱中只用坐法，每拍一響，簸法常用曲調的拖腔部分，彈、墊、輪、搓、磕等技法用在岔曲和音樂的前奏、間奏部分，并可用左手拇指、食指彈擊鼓皮背面，尤其是彈擊鼓面與搖震鼓身相結合發出的音響，更具特色。表演生動活潑，富含趣味性。其中很多作品如長篇書多為其他曲種的移植作品，而中短段有些為八旗知識分子創作，內容多為寫景抒情、風花雪月、人物故事、花名藥名等，很多作品概括了清末青州旗城部分官兵心態，又具有一定的典型性和時代感。后來八角鼓在京師不斷繁榮發展，而青州滿族卻因相對的封閉性一直保留著最原始的八角鼓藝術形式。

青州滿族八角鼓表演形式分為獨唱、拆唱、群唱幾種。唱詞吐字以京腔為準，按字行腔，平仄要求較嚴。獨唱最早是打著八角鼓唱，近似評彈的開篇。后來為便于表達有故事性的內容就在曲頭曲尾中加上各種由民歌發展而來的牌子曲，成為單弦牌子曲。伴奏樂器主要是三弦，有的也并用其他樂器，而八角鼓在樂隊中領弦。八角鼓最興盛時，除獨唱、群唱外，還有長篇書和扮演成角色，近似小戲的拆唱。

參考文獻：

[1] 李鳳琪，唐玉民，李葵，編.青州旗城[M].濟南：山東文藝出版社，1999.

（作者單位：山東青州市文學藝術界聯合會）

（責任編輯 王曦）