當代中國寫實油畫的發展探究

劉峰

寫實油畫是中國油畫的主流，在歷史發展中具有重要地位。20世紀80年代，攝影的出現使中國油畫發生了裂變，油畫由此產生了新的景象。寫實油畫作為一種新的藝術表現形式，決定了它在繪畫藝術形成和發展中重要的作用，雖然是由歐洲油畫傳承而來，但在中國近百年的油畫發展歷程里同樣占據著主導地位。從某種意義而言，當代中國寫實油畫的藝術發展水平，既標志著中國油畫在藝術方面的成就，又象征著藝術家在藝術上取得的造詣。由此，很多的中國當代藝術家都投身其中，潛心磨礪，繼而創造出不少的優秀藝術作品。

一、當代寫實油畫在中國的發展

中國寫實油畫是從西方油畫的傳入發展起來的。20世紀20到40年代出現了大批出國留學的藝術家，回國后他們從事油畫的創作與教育。這一時期油畫的主要特征有：現實主義，革命現實主義，傷痕美，鄉土美術，民族繪畫。20世紀80年代，新一代的油畫家讓人們看到了本土油畫力量的新希望。他們帶著扎實的專業背景，生活在基層的文化站、學校，雖然大多數沒有專業畫家的身份，但他們時時與都市生活共呼吸，對都市生活有真切的把握。再加上良好的藝術感覺，使他們所創作的都市畫作呈現出靈動、清新的藝術質感。

二、色彩在當代中國寫實油畫中的表現

在油畫的創作發展過程中，色彩是油畫的重要語言，既要妙肖自然，又要能表現審美的情感，對畫面的豐富、文化內涵的展現等方面起到了一定的作用。通常我們在觀察事物的時候，最容易捕捉到的就是色彩。色彩語言是從造型中提煉出來的。不同的畫家用不同的手法，呈現不同的色彩關系，油畫創作中色彩表現所占的份量可想而知。寫實油畫的前提是以寫實為依據，并綜合運用我國寫實油畫色彩用筆等創作方法。油畫從文藝復興到時至今日的發展歷程著眼，寫實油畫要通過不斷的探索發展才能夠做到與時俱進和與時代接軌。在不同的歷史階段，寫實油畫色彩內涵體現了其不同的藝術表現的內在生命力，需要根據人們的審美觀念逐漸改革創新。在寫實油畫當中色彩和造型是密不可分的，色彩是造型在受光以后的體現。在作品中，色彩語言是一個既有邏輯又有關系的組織，在組織的過程中，把印象派的色彩語言用一種塊面筆觸即不同大小、不同方向、不同形狀的筆觸，表現出生活中我們所看見的，所感覺到的，盡量地提升技術的成熟度，并尋求發展變化。根據所畫作品的內容，依據其結構的轉折關系，安排到畫面當中，從而再形成色調。

三、 寫實油畫與創作關系的探究

寫實油畫中，寫生是理解和掌握色彩的最有效的途徑，通過外在條件對色彩變化的影響，研究并掌握寫實油畫色彩和造型的基本規律，所以它們之間的關系是十分密切的。例如，對風景的寫生，當你面對自然進行描繪時，自然本身豐富的色彩，會因為光線、天氣、時間的不同，而隨之發生微妙的變化。因此，在寫生的過程當中，要不斷地修改，逐漸調和、對比以及呼應空間、色彩、明暗等關系，最后使之和諧。另外，寫生雖然是對自然的描繪，但它不僅是為了再現自然，更重要的是對自然的發現和表現，所畫的內容不只是客觀存在的真實寫照，而是具有很多主觀因素，追求自身與畫作相互融合的意象寫生。寫生是寫實和寫意的充分結合。寫生可以鍛煉和提高畫者在面對不同的靜物、人物以及風景時組織畫面的概括能力、發現畫面的審美能力以及完成畫面的表現能力，所以寫生對于創作有著重要作用。

寫實油畫是用真實的造型和色彩，并有機組成的畫面來訴說的，這是一種很難的表達模式，在表現手法上比較接近于小說，既帶給人們在視覺上美的享受，同時又能夠感受其內在的含義。只有掌握和運用好客觀色彩表現的規律和方法，作品中才能很好地展現藝術家們的色彩個性和豐富的想象力，使作者在追求寫實藝術中做到一種本我的自然流露，同時也是每個畫家在理解了客觀事物之后的主觀意識表現。

隨著時代的進步，行業領域的拓展和認識不斷地深化，寫實油畫的表現范疇已經不僅是現實生活的過程，還有非常豐富的詩情畫意和創作者本身對這一切的真實感受和充分理解。寫實油畫作為繪畫的一種表現手法，經過不斷的發展，已經沒有什么嚴格的界限了，有很多東西都是可以相互借鑒并學習的。

四、總結

在當今藝術語言形式多元化的背景下，隨著藝術觀念的不斷發展和變化，寫實油畫的創作者也緊隨時代步伐，在繼承和發展傳統寫實油畫形式語言的同時，逐漸地拓展其內在的精神實質和作品內涵，積極地對形式語言進行探索，通過不斷的實踐創新，找到能夠涵蓋時代精神內涵，又能吸引觀賞者的語言表達形式，進而豐富作品本身的思想表現和精神訴求。從不同角度和層次對當代中國寫實油畫進行思考，意義非常重大。不僅能夠促使我國本土寫實油畫的進一步發展，還能夠同時拓寬創作者在作品上的思路。通過借鑒國外的寫實油畫創作經驗，并結合具有中國特色的創作理念，將會從中探索出一條新的發展道路。

（作者系黃河科技學院藝術設計學院教師）

（責任編輯 劉冬楊）