袁彥博
一、引言
2015年暑假,真人動畫奇幻電影《捉妖記》成為票房黑馬,截止到筆者出稿前,票房已達22.16億,超越票房冠軍《速度與激情7》24.26億的紀錄指日可待。
《捉妖記》的創意來自中國先秦奇書《山海經》,由《怪物史萊克3》的導演許誠毅執導,作為一部真人與CG結合的電影,影片構建了一個人妖共存的奇幻世界。無疑,《捉妖記》的成功原因是多方面的,筆者主要從接受美學的重要理論“期待視野”著手分析影片的成功之道,以期為其他影片提供借鑒。
二、“期待視野”的理論闡述
“期待視野”是接受美學中的一個重要概念,指的是讀者在閱讀作品之前對作品的一種指向性期待,每一個讀者總是帶著自己固有的認知進行閱讀的,這種閱讀“期待”潛存于讀者的大腦之中,支配著閱讀活動的進程。而且,這種“期待視野”并不是一成不變的,隨著讀者生活閱歷的增加、接受范圍的擴大、文化藝術修養的提高,“期待視野”也會不斷地重構、調整并發展變化[1]。
影片要滿足觀眾的“期待視野”,那么是否可以說,滿足了“觀眾”的“期待視野”就高枕無憂了呢?事實遠非如此。接受美學認為,當讀者對某一作品的感受和自己的“期待視野”一致時,讀者會因作品缺乏新意而失去閱讀興趣,但當這種感受超出讀者的“期待視野”時,讀者往往會感到振奮,并在此基礎上確立新的審美標準[2]。接受美學理論的主要倡導者沃爾夫岡?伊瑟爾還提出,好的文學文本在喚起讀者“期待”的同時更應否定它、打破它 [3]。也就是說,接受美學理論并不只是一味地迎合讀者的口味,而是在滿足讀者“期待視野”的同時,又提倡超越讀者的“期待視野”,以提高讀者的審美品味。這一理論同樣適用于電影,可以說,《捉妖記》的成功正是它在滿足觀眾的“期待視野”的基礎上實現了對“期待視野”的完美超越。
三、《捉妖記》對傳統動畫人物形象的超越
華語電影中捉妖題材的影片不勝枚舉,從20世紀60年代的《畫皮》、80年代的《倩女幽魂》,到90年代的《青蛇》,再到21世紀的《畫壁》,從“西游”系列到“靈幻”“僵尸”系列,許多影片已成為影史經典。在這些影片中,“妖”的形象意味著各種鬼怪變化,是一種超自然的存在,多以貶義示人,人們經常會把“妖”和“魔”“鬼”“怪”聯系在一起,這樣的聯想給人的第一感覺就是兩個字——嚇人,《西游》系列、《畫皮》系列莫不如此,無論是顏值還是品質都夠嚇人。即使是“好妖”在褪去“女神”的表皮后,也充滿驚悚元素。這就是潛存于觀眾心目中的“期待視野”。
但《捉妖記》一反常態,里面的妖都不嚇人,相比傳統電影里人見了妖就逃,片中的“妖”見了人就躲,人是絕對的主宰,即使是小妖王,也被人趕得無家可歸。《捉妖記》片如其名。
影片一開始,一段妖界的打斗場面就讓觀眾放下心來,顯然,片中的妖不嚇人,看完不會睡不著覺,這是一群萌妖。接下來就是妖后借宋天蔭之腹產子搞怪,一代萌物誕生,取名胡巴。它的萌立馬點燃現場觀眾的熱情,也正是胡巴的可愛萌動讓男女主角真情萌動,即使它是妖,也不妨礙帶它朝正義美好的方向走。所以把胡巴賣掉之后沒多久兩人就后悔了,于是開始了一場艱難的爭奪戰。說艱難,其實也不是很難,因為對手都很菜。最后,宋天蔭為了胡巴能有個更安全的家,不得不忍痛將胡巴趕走。
片中的好妖自不必說,壞雪妖也是萌萌的,一頭撞進洞口、被撞得頭暈眼花之際,還不忘撓個癢癢,這一撓也直接撓開了觀眾心里的“笑點”,就連披了多年人皮的大反派在復變為妖形后,也像得了“蛇精病”,笑料不斷。縱觀全片,妖給人的感覺不是驚恐,而是好笑。
影片就這樣在滿足觀眾的“期待視野”的同時,超越了觀眾的“期待視野”,使觀眾在一次次對自己觀影閱歷的超越中體驗到了新奇與變化,沉浸在龐雜紛繁的“妖世界”和導演天馬行空的創意中。
四、結語
導演許誠毅在談創作經歷時坦言,影片中“萌妖”胡巴的形象來自于《山海經》,美國和日本電影中都有他們自己的妖怪形象,而中國影視作品中的妖怪形象過于簡單,希望《捉妖記》能打造出一個“屬于中國的妖怪”[4]。正是基于這一理念,《捉妖記》將中國神話經典中的“妖”賦予了全新的形象和概念,完全顛覆了人們對傳統影視作品中的“妖”的恐怖印象,成功地將該片打造成為一部適合全家老小共同觀看的“合家歡”式電影。
《捉妖記》具有獨特的美學表現,其對受眾“期待視野”的構建與超越體現了接受美學在影視創作上的借鑒意義,亦為當今影視創作提供了新的思考向度。
參考文獻:
[1] 朱立元.當代西方文藝理論[M]. 上海:華東師范大學出版社,2014.
[2][德]H?R?姚斯,[美]R?C?霍拉勃.接受美學與接受理論[M]. 周寧,金元浦,譯.沈陽:遼寧人民出版社,1987.
[3] 金元浦.接受反應文論[M]. 濟南: 山東教育出版社, 2002.
[4] 史競男,許雨婷. 專家揭示《捉妖記》票房成功的秘訣[EB/OL]. [2015-08-07].
(作者單位:河南工業職業技術學院)
(責任編輯 劉冬楊)