舞蹈表演中的創新研究

辛欣

內容摘要：近年來，創新被提到了一個前所未有的新高度，作為舞蹈表演來說，也應該將創新視為是舞蹈表演的靈魂，在遵照舞蹈本質藝術規律的前提下，全方面的自我突破，開拓出舞蹈創作的新局面。

關鍵詞：舞蹈表演 創新 研究分析

一.表演方面的創新

1.舞蹈的源——情動于衷

舞蹈表演中，“情”之一字猶為重要。只有以情為本，用肢體語言反射情感來表達整個舞蹈作品的中心思想及內涵，加上舞蹈演員的二度創作來完美的塑造藝術形象，才能做到舞蹈藝術的完美呈現。人的喜、怒、哀、樂都是內心情感的表現，是人在社會實踐中對客觀事物所持態度的體驗。舞蹈中也一樣，根據作品的人物性格、情節變化、意蘊意境，都與情有著密不可分的關系，即使諸如節奏的快慢、動作的大小、力度的強弱、也是根據“情”的改變而改變。所以說情感是舞蹈意象的本質因素，而舞蹈意象即為情感的動態意象。而舞者要抓住作品中的“情”，就需要從各個方面提高自身的素質基礎、情感訓練以及對作品的分析和把握。

舞蹈是一種表情藝術，情緒往往是牽動觀眾的主要方向，舞者根據作品特點利用各種表現方式進行表演，本意都是通過對舞蹈動作的表達，來抒發舞者的情感，讓觀眾在觀賞舞蹈作品中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。例如，東北師范大學表演的《中國媽媽》，它講述的是一個抗日戰爭時期中國母親撫養日本遺孤的故事。作品無論是在動作上、情緒上、表演上及情感宣泄上，都完美的用臉部表情以及肢體語言，細膩的塑造了這個故事里的每一個人物，每一個細節。成功的描繪出了一個母親最偉大、最本真淳樸的胸懷，和對每一個弱小生命的珍視。通過這個舞蹈，我們不難發現舞者的內心情感外化為具體形象時的所有表現手段，都來源于情。這也正說明了情動于衷的藝術體現，表達了舞蹈的情感抒發在舞蹈作品展現中的重要性。

2.眉、目、形、神的情感表達

眾所周知，在中國戲曲中的表演中，演員的面部表情里都傳達了每個戲曲形象的性格特征。在中國古典舞蹈中，也有著手、眼、身、法、步的基本訓練。不同于戲曲的是舞蹈是無人聲的，從而可以看出對舞蹈演員們的表情要求更高，更注重眼部的傳神與內涵，舞者需要通過面部表現力尤其是眼睛的訓練貫穿于作品中。舞者通過眼睛表達七情六欲，準確而明快的眼神向觀眾展示作品人物的內心世界。若眼睛沒任何內容，想必一個再優美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。無論是動作，眼神還是感情，都是演員在舞蹈表演時對情感元素的表現，進而更好的表達作品中舞蹈人物形象的刻畫。所以說，眉、目、形、神的情感表達在舞蹈表演中必不可少。例如，解放軍藝術學院表演的漢唐古典舞《桃夭》，舞者嬌羞的眼神、柳葉般的眉和艷若桃李的面容，畫龍點睛般表達了編導的作品內涵，體現了身于四月盛開的桃林之中妙齡少女們的羞澀，以及待嫁少女嬉戲打鬧時的笑聲伴著桃花的噴香味撲面而來，一幅歡快唯美的景象。

3.肢體語言對舞蹈情感抒發的帶動作用

肢體語言是舞蹈中對情緒表達的最主要、最準確、最極致的一種方式。舞者能通過自身優美的舞蹈動作及技術技巧更強烈的展現出舞蹈作品中的思想情感，能使這個舞蹈作品更加深入人心。這就要求舞者對形體素質及技術技巧有專業及系統的訓練。每個專業的舞者，都需要至少5年及以上的專業基礎訓練，才能達到自如完成基本素質及技巧的水平。通過基訓、素質、毯功、技巧及不同舞蹈風格的課程訓練，使身體更加協調舒展。近年來，中國舞蹈家們不斷將技術技巧加以變化及創新，同樣是為了舞蹈作品在情感表現中有更強的沖擊力和感染力。

綜上所述，作為舞蹈表演來說，其屬于一種二度創作，本身就是一門創造性的藝術，所以要求表演者在整個表演過程中，在對作品進行深入了解的基礎上，進行創造性的發揮，如果所有表演者始終沿著一個套路進行表演的話，那么勢必會的導致千人一面的情況，只有通過個性化、創造化的發揮，才能獲得百花齊放和百家爭鳴的盛景，所以從這個角度而言，這不但是表演者個人風格形成的需要，也是中國舞蹈事業發展的需要。

參考文獻

[1]劉英鋒.如何提高舞蹈表演的質量[J].新課程（上）.2014（01）

[2]謝莉.論舞蹈教學中面部表情的培養[J].戲劇之家（上半月）.2013（11）

（作者單位：山東濱州學院音樂系）