傳統與當代工筆畫藝術之比較

“言為心聲，畫為心像”，藝術作品反映了一個民族的審美思想和精神風貌，隨著社會的發展而發展，中國工筆畫有著悠久的歷史和傳承，隨著社會的發展而變化，傳統工筆畫和現代工筆畫在藝術表現上有了巨大的變化。

中國工筆畫在發展的過程中產生了巨大的變化，雖然傳統工筆畫和當代工筆畫有著共同的表現方式，但是無論從審美思想上，還是造型色彩及技法運用上，都產生很大差別，研究和梳理工筆畫的古今變化，對推進工筆畫的發展有著重要意義。

審美思想有所不同

1.傳統工筆畫審美思想

傳統工筆畫審美思想受儒道禪文化思想影響很深，無論倫理道德、人生觀都以儒道禪的道德為規范。在審美思想活動方面，傳統審美崇尚含蓄的內美。在古代，中國尚處于封建社會的狀態，人們生活在一個國家君主為上，等級制度分明的環境中。而且古人的思想教育主要來源與儒學。而這些社會環境，人文思想也都體現在了繪畫作品上。古代工筆畫有序的都是描繪宮廷生活的畫卷，其中的很多筆墨都在于描繪古代君王的生活。總之在中國傳統思想當中，封建思想很大程度上禁錮了人們的自我思想以及審美理念。但它也同樣完全保留了傳統審美最初最本質的地方。

2.現代工筆畫審美思想

現代人的思想更加自由，擁有自己的理念、原則和世界觀、人生觀、價值觀。現在的中國人在改革開放的號召下，吸收了更多的外來文化與思想。這個時期的人們也有了對外來文化的基本判斷能力。思想更加開放。隨著現代人科技的不斷進步，接觸信息的途徑不再單一，人們隨時隨地都可以接收到新的知識。人們的思想觀念，道德理念，和世界觀、人生觀、價值觀都更加的多樣化。對于信仰也不再單一。現代社會就是以法律和道德為底線的自由發揮的時代。這種時代變遷，思想的轉變，造就了中國現代工筆畫。現代工筆畫古為今用，吸收新鮮文化，受到每天新新事物的影響，人們的審美思想就發生了質的改變。現代的工筆畫不再只有古代單一的繪畫素材，而是有了更多的選擇，不僅有花鳥，人物工筆，更有水墨畫與工筆畫相結合，中國畫與西洋水彩畫的融合的作品。

造型觀念有所不同

1. 傳統工筆畫造型觀念

傳統的中國工筆畫對作品造型的理念講究意像。講究"像由心生"，重視觀察和感受，然后經營畫面意境，默寫完成，不論是傳統工筆畫還是水墨畫都是需要作品的意境來支撐的。若是一幅畫沒有了意境，意境是一幅畫的神韻，左右了一幅作品的整個效果與美感。在具有意境的作品當中，需要情、景、境的完美糅合。要作出擁有意境的畫作，畫家會把情感投入到畫面當中，但并不是說畫家就不注重造型，在傳統的工筆畫作品中，每一幅作品的造型效果都非常細致美妙。梅堯臣曾有詩贊徐熙的畫，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下筆能逼真。”這且是“粗筆濃墨”、“意在高韻”的徐熙，至若本求真實的黃筌、以“寫生”自號的趙昌，那真切確鑿的形貌，更何消說得。中國傳統工筆畫精美的造型表現與線的表現力有很大關系，就是因為傳統工筆畫中線的均勻勾勒，才是作品的型得以最美最真實的展現。在傳統的工筆畫中，靜物的飽滿度，衣物的褶皺形態，身形了動態描繪都是由畫家渾厚的線描功底所展現出來的。

2.現代工筆畫造型觀念

現代工筆畫的，是在傳統工筆畫的基礎上形成并發展的。現代工筆畫在造型技法方面不僅繼承了許多傳統工筆畫的技法，還得到了許多熱愛美術的人們的青睞。和傳統的中國工筆畫比較，現代工筆畫以造型寫實為主，繼承了傳統工筆畫對線描的良好的運用的同時，又吸收了西方的繪畫優點，造型更加寫實和準確，空間感層次更加明確，畫家主動性更強。因為傳統工筆畫的顏料與材料有限，傳統工筆畫只要以平涂來展現畫面在平面上的美感。而現代工筆畫對線描的改進使其畫面效果更有層次感，突出了西方美術注重的空間效果。現代工筆畫也時而故意弱化畫面里線條的存在效果，是整個作品更加有質感，也表現出了與傳統工筆畫不同的特別韻味。現在工筆畫以為接受了西方造型技法的熏陶，將本應該平鋪在紙張上的二維畫面，用點、線、面的來營造出一個空間畫面感更強烈的作品。在當代工筆畫的有一些傳統派的畫家是非常著名的，比如在工筆人物畫創作方面，劉大為、王天勝、何家英、唐勇力、劉泉義、李乃蔚、李愛國等等都是走在最前面的傳統派創作畫家。在現代工筆畫能夠那么好的快速的發展，傳統派工筆畫畫家中起到了非常重要的作用，他們的作品各有各的特點，在傳統工筆畫基礎上有所突破。以何家英的作品為例，他的作品中，展現了傳統文化與西方文化的良好融合。他的工筆人物畫在造型上是比較寫實的，既有傳統工筆畫的“以線為骨，以面為型”的線面結合，工筆畫的基本技法也不再只有平涂、分然和渲染了。又加入了西方美術作品中人體骨骼結構以及空間透視的造型技法。畫面呈現出了不同于傳統工筆畫的地方，現代的工筆畫在許多方面都有很大發展。但是同樣，在接受外來文化的同時也會或多或少的偏離傳統的繪畫意境。現代工筆畫的畫面效果精美艷麗，給以一種唯美的感受但是同樣也少了傳統工筆畫的那種含蓄的、自然的意趣。也弱化了許多工筆畫神秘的東方韻味。不過我還是相信中國工筆畫在現代的發展會更有前景，有那么多熱愛美術，熱愛中國文化，熱愛古老傳統的人的努力。中國工筆畫一定可以走的很遠。

色彩觀念有所不同

1.傳統工筆畫色彩觀念

對于傳統工筆畫，用色遵循“隨類賦彩，隨色象類”的原則，也就是說彩色與所畫的物象客觀固有色相似，畫出來的作品要與色彩呈現出來的感覺相稱。色彩在中國傳統工筆畫中無法取代的重要作用，就在于畫家會使設色來抒發畫家自己的情感。并且在抒發情感的同時，用筆墨來表現出景物的客觀美感。對于我個人的看法而言，色彩對于繪畫作品的展現是最為生動的。當然古人并不只是要在畫面中展現出實物原有的，一模一樣的面貌，而是要在表現出事物本身美感的同時，也要有所體現其內在的精神質感，是繪畫作品更為飽滿。而在傳統工筆畫的色彩表現當中也呈現了一種古代人對色彩的思想理念。民間百姓喜歡用紅紅火火、艷麗的色彩表達他們熱愛生活，歡欣愉悅心情的顏色，所以在坊間流傳的畫作往往是色彩艷麗的裝飾之美。而對于那個時期的文人墨客，他們的心境又有所不同了。文人們更加崇尚禪宗佛學，他們的喜好也同樣的表現在了美術作品的色彩運用當中，文人墨客畫出的傳統工筆畫色彩清新淡雅，表現著無限的禪意，用更加淡雅的色彩表達出與眾不同的審美理念。

2.現代工筆畫色彩觀念

經過了不斷地發展，現代的工筆畫在傳統工筆畫的基礎上有了很多進步。現代工筆畫在用色方面，在繼承了傳統工筆畫的主要特點的同時也吸收了大量的西方繪畫的設色風格，這就使現代工筆畫比傳統工筆畫受到更多的人的喜愛，也使色彩運用在工筆畫中能夠更好地展現。現代工筆畫在色彩的處理上，會追求更加有層次感的色彩效果，對于主要采用平鋪和暈染的傳統工筆畫，現代工筆畫在于色彩的冷暖，色彩的協調感，以及色彩的對比度都有了更為精進的展現。使繪畫作品的色彩效果更加豐富飽滿。在越來越多的理論知識的支持下，運用的表現色彩的方法也在不斷的增加，人們也學會了運用同類色、鄰近色的對比和反襯表現在畫面色彩的處理上，突出這兩種色彩對比的顯著特點，提高畫面的和諧度與美感，這也體現了一種新時代的審美理念。這種全新的用色方式來源于現代人對于審美情感的改變，這個時代的人在于色彩的審美已經有了更為獨特的想法，年輕人在社會的洪流中學習到了更多的知識，他們擁有自己的思想，一個完全獨立于他人的思想。就在這樣一個多彩的生活圈子中，年輕人反而開始不斷尋找一片沉靜的地方。比起艷麗的色彩，人們更多的選擇了使人心情平靜的低調素雅的顏色，在快節奏的生活中，開始渴望一種內心的釋放。只是釋放給自己心中的那片凈土。

（作者單位：咸陽師范學院）

作者簡介：李慧民（1969—），男，陜西省彬縣人，咸陽師范學院美術學院講師，碩士研究生，研究方向：中國山水畫。