論福建仙游木雕雕刻技法與雕刻藝術

鄭啟進

仙游木雕歷史悠久，品類繁多，技法多變，是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，包括建筑雕刻、家具雕刻和木雕雕刻，技法有浮雕、淺雕、立體圓雕、鏤空雕等，品類有佛像、家具、把玩雜件等。其雕刻藝術主要有圖稿設計、斧坯、鑿坯和修光等。在數千年的傳承和發展中，仙游木雕通過與其它地區的木雕藝術相互交流學習，既有共同的地方，又逐漸形成了自己鮮明的藝術特點。

仙游木雕的歷史淵源

仙游木雕歷史悠久，興于唐宋，盛于明清，技藝精湛，是從民間建筑、家具、佛像雕刻發展起來的具有地方特色的藝術品。據宋代《仙溪志》記載，唐代時期，佛教傳入仙游，影響不斷擴大，促使仙游境內的寺廟建筑涌現，寺廟內出現了大量木雕物品，如棟梁、屋檁、門楣、佛像。

宋代時期，由于盛行媽祖信仰，神像雕刻不勝枚舉，特別是曾存放在仙游縣楓亭海濱村靈應堂的幾尊木雕媽祖神像，不僅造型簡練、風格獨特，而且雕刻線條流暢、刀法嫻熟，人物的面部表情豐滿，身上穿著蟒袍，衣褶采用陰刻手法，頸部圍繞著云朵，線條道勁如白描，具有很高的藝術水平。此外，當時仙游的工匠在當朝宰相蔡京的影響下，通過把京都宮廷的器具與木雕工藝加以融合，創造出了木雕家具，開創了“仙作”木雕家具工藝的先河。

明代時期，受到以崇尚自然簡練的社會風氣影響，仙游木雕的樣式也變得簡單，建筑中只有斗拱、雀替等上面有少量的雕飾。到了清代，隨著社會經濟的發展，社會奢靡之風盛行，仙游木雕也變得形式多樣，特別是仙游民間的神像、匾額和祭器等木雕日漸增多，人物雕像通體采用圓雕技法，刀法嫻熟流暢，體態端莊，臉部表情生動，立體感較強。原藏于仙游縣榜頭壩下村的一對清代漆金透雕龍燭，就是一件珍貴的仙游木雕珍品。龍燭的里面是紅色燭芯，外圍通過漆金透雕盤龍和纏枝牡丹，燭沿上適當浮雕纏枝牡丹，背面刻有金底黑字聯句。

近現代，仙游民間的各種建筑物注重傳承，都有很多精美的木雕飾件。如仙游縣度尾后埔材大厝的梁枋、斗拱雕飾，仙游縣賴店坂頭鴛鴦大厝的廊檐木雕、吊筒雕飾、窗花雕飾和四層斗拱雕飾，雕刻極其精細傳神。而今，多種所有制木雕企業的共同發展，使仙游木雕業生產規模不斷擴大，成為全國最大的古建筑裝飾木雕、神像木雕的主要生產地。

仙游木雕的雕刻技法

在長期的藝術實踐中，仙游木雕逐步形成了一整套獨特的雕刻技法和藝術特色。它的雕刻技法有：線雕、浮雕、圓雕、透雕、微雕等。這些技法各有特點、各有用途、各有雕刻對象。線雕是一種線刻技術，指的是就地隨刃雕壓出花紋，接近于繪畫的白描效果，清淡典雅，又適合與彩繪結合使用。浮雕是一種強調起伏感與層次感的雕刻技法，分為淺浮雕（又稱平雕）、深浮雕（又稱高浮雕）兩類。圓雕是使用完全立體的雕刻，一般無背景，有完整的形體，可以從各個角度欣賞，題材多取人物、動物等。透雕也稱鏤空雕，有單面紋飾雕刻和雙面紋飾雕刻兩種，它是將紋飾圖案以外部分去掉，塑造出空間穿透效果的雕刻手法，這種技法能雕刻具有通透性和空間多變的形象，雕成的紋飾玲瓏剔透。

2015年6月，筆者代表福建赴京參加“第五屆中國輕工大展·中國工藝美術精品展”，現場展出一件自己的代表作《吉祥中國·夢團圓》，該件作品長32厘米寬32厘米高18厘米，通過綜合運用圓雕、浮雕、鏤雕等仙游木雕的雕刻技法，將13條龍巧妙融為一體，雕刻線條流暢，造型柔美，錯落有致，靈巧飄灑，通過13條龍的動作、神情等細部刻畫將13億中國人團結一致共同實現中國夢的主題表現得生動入微，受到評委的一致好評，榮獲了2015年中國工藝美術“華藝杯”優秀作品評比金獎，并獲得了國內外收藏家的一致稱贊。

一直以來，仙游木雕以“精微透雕”著稱，風格精致細膩，古樸典雅，層次重疊。微雕即精雕細刻，玲瓏剔透，即使很小的人物形態也雕刻得須眉畢現，細膩清晰，表情生動。如，由筆者創作的《赤子螭龍杯》精選小葉紫檀為料，以微雕、圓雕、鏤空雕等技法，根據原木天然的彎曲弧度雕刻出幾只螭龍攀爬在杯子上的畫面，構思獨特，結構嚴謹，刻劃精細。整件作品雕工細膩，螭龍的個頭雖小，但是表情、神態和動作栩栩如生，層次豐富。螭龍亦為草龍，民間認為其能大能小，極為善變，能驅邪避災，有著奮力向上的升騰之勢，象征著前途順暢，大業有成，事業如日中天。在這個傳統的題材中，螭龍的造型、神態也成功融入了現代人的審美趣味。該作品憑借精湛的雕刻技法和巧妙的造型構思，榮獲2015年中國工藝美術“百花獎”銀獎。

仙游木雕的雕刻藝術

仙游木雕在長期的歷史發展中，汲取姐妹雕刻藝術優點，兼容并包，日新月異，既有其它木雕工藝的某些共性，又逐步形成了自己的某些獨特技藝。仙游木雕雕刻藝術主要有圖稿設計、斧坯、鑿坯和修光。

圖稿設計是進行木雕雕刻的基礎。因此，仙游木雕的圖稿設計追求造型美觀大方，藝術形式優美，圖案布置合理，注重營造情感，深化情節，富有藝術特色和傳統民間特色，能夠傳達更加深遠的寓意和情趣。在作品題材內容上，圖稿設計講究能夠突出主題思想，豐富表現手法，層次分明，富有觀賞性和裝飾性。

打坯是決定木雕作品的關鍵。斧坯是仙游木雕最具特色的技法，又稱為斧子功，分為中小兩種特制斧頭。在打粗坯階段，首先按圖稿設計的思想內容、人物動態、面部五官特征，使用中斧頭進行砍劈，大面積切除塊面，是一道最重要的打坯工序，俗稱一斧頂九鑿。它的特點是速度快，力度大，講究穩快準，要合理利用木料的尺寸形狀和木頭的紋理走向，做到省料又結實。在這個過程中，工藝師的頭部和兩個手腕頭、漆蓋頭會擠于一起，這個姿勢被稱為“五頭抱一頭”。接下來，就要用小斧頭對衣紋、臉部五官等細節部位進行修坯，通過自上而下、由淺漸深，從不同層次連續打出與畫面景物相應深度的輪廓線，找出形體之間的基本比例關系，找出每個體積塊面的基本朝向，找出大形體在空間的基本深度。

鑿坯工序是對打坯工序中不足的補充，是根據景物的前后遠近、參差交錯的關系，加強細節部分的刻畫，鑿出相應高低、厚薄、深淺的大層次，達到層次分明、深淺均勻、鑿跡清楚的目的。尤其是對于山石的皺褶起伏，樹木枝條的層次分組，鳥的羽，獸的毛發等，要從大處著眼，局部入手，掌握整體效果，注意相互呼應，準確分出圖像大體的比例與結構，逐項處理好起伏、轉折等變化，刻畫出物象的特征和基本精神。

鑿坯完成后，一件木雕作品才能初現端倪，再下來就是雕刻工藝中的最后一道工序修光。修光工序是一道精致的工序，是在細坯的基礎上進一步加工，但又不是簡單的重復，講究削、剔、摳、刮的技法，要求線腳正直，鏤空制景部分不能脫落，人物面部表情符合故事情節，造型簡練，神態逼真。主要通過使用小平刀、小圓刀和三角刀等，依照木紋的紋路浮雕和透雕各部形體起伏錯落之間的交接，力求使作品達到光潔滑爽，使物象生動鮮明，造型完整美觀。在修光過程中，首先要充分領會設計和制坯作者的意圖，理解構圖的內容和處理方法；其次要講求循序漸進，從上到下或者從下到上，既要保持修好部分作品的清潔，又要避免細微鏤空雕刻部分的脫落。尤其是對于小件木雕的細微部，如人的臉部表情、發髻、胡須，服裝的衣紋，動物、鳥類的羽毛，要先用三角刀分成幾組刻線，然后再用小圓鑿把每組細雕刻，再用小三角鑿順圓刀的走道加刻細紋，準確生動地表現物象的精神和動感，加強造型的完整性和美感，達到栩栩如生、惟妙惟肖的效果。

隨著雕刻技法的細致和熟練，木雕的工具也逐漸精致多樣起來。民間藝人們制造了各種用途、規格的刀具和輔助工具，這些工具用途不同，其形狀、名稱也不同，有斜鑿、平鑿、圓鑿、三角鑿、正口鑿、反口鑿雕刀、鎪弓子、翹、溜溝、敲手等。仙游木雕刀具有平刀、圓刀、翹頭刀、雕刀等一百多種。最大的鑿有4—6厘米寬，而最小的鑿卻只有鬃毛似的小針那樣大。千百年來能工巧匠向披靡的鋒刃，創造著流芳百世的藝術，使之成為我國民間工藝中的一朵奇葩。

（作者單位：仙游縣榜頭鎮豪哥工藝品店）