甌塑藝術創(chuàng)作技法之形式語言的探析

董若慧

甌塑作為浙江溫州特有的民間藝術，已有上千年的歷史，通過對甌塑藝術的弘揚發(fā)展，傳承甌越文化，通過甌塑藝術現狀分析和親身創(chuàng)作經歷，來思索探析甌塑藝術技法特有的形式語言。

藝術語言是藝術作品的第一要素。通過藝術形式和藝術語言的概述，可以看出藝術形式包含藝術語言，藝術語言是藝術作品的物質表現手段，也就是說藝術語言是藝術形式的外形式。從繪畫的角度看，可以概括的說形式語言可以看做是畫家思想情感轉化為具體的、詳細的、概括的表達方式的一座橋梁，是展現畫家藝術才能和智慧的火花，也是實現最終視覺效果的途徑和方式。因此，對于藝術形式語言的表現和探索，應該是藝術家一生所努力追求和發(fā)展的方向。

甌塑藝術作為浙南最具傳統(tǒng)特色的民間工藝之一已有上千年的歷史，經歷了上千年傳承、發(fā)展，已經發(fā)展為把雕塑、繪畫兩種不同特點的藝術有機地結合了起來的藝術產物。

甌塑創(chuàng)作的觀察、體驗與構思

甌塑藝術的創(chuàng)作與其他繪畫創(chuàng)作的前期一樣，無論是寫生還是憑借自己的認知和想象構圖，需要不斷觀察，豐富多彩的甌塑藝術語言首先來自充滿情感和智慧的觀察。

繪畫的觀察能力是繪畫表現的前提，通過長時期的藝術體驗過程積累形成的藝術層面的心理經驗。唐朝畫家張璪的繪畫思想“外師造化，中得心源”一直是中國繪畫理論的重要核心。這八個字概況了客觀現象、藝術意向到藝術形象產生的全過程。藝術來源于現實美，以現實為源泉，經過藝術家主觀情思的熔鑄與再造，是客觀現實的形象與畫家主觀情思有機統(tǒng)一的產物。俄國文藝理論家車尼爾雪夫斯基所提出的“藝術來源于生活而高于生活”也是對“外師造化，中得心源”的充分表述。 “師今人，再師古人，最后師造化”就是強調自覺藝術體驗的全過程，是藝術創(chuàng)作的關鍵。它是一種審美體驗，而不是隨意的日常生活體驗。

視覺形式的構想源于觀察和感受，任何一件藝術作品的誕生都必然包含大量時間和精力的積累，通常所說的藝術靈感并非無緣之水、無本之木，藝術的靈感和創(chuàng)意總是來自善于發(fā)現的眼睛和勤力的頭腦，來自從不間斷的努力和堅持。

構思啟動想象，而想象又充滿了構思的全過程。只有這樣，才能初步形成想象的升華，成為創(chuàng)意靈感的雛形，再通過加工，最終成為藝術形象。在甌塑作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作草稿或草圖都應屬創(chuàng)作構思的一部分，是創(chuàng)作構思形成后質的存在。草稿的深入程度是由畫家對畫面的掌握和控制來決定的。

甌塑工作者只有通過作品滲透自己的構思與想象才是決定藝術作品的藝術價值的，作品的水平高低直接取決于作者綜合修養(yǎng)和畫面的掌控力。

甌塑藝術技法發(fā)現中的形體和空間

甌塑的形式類似浮雕，它的主要技法就是按比例壓縮法，它是指浮雕上的物體按一定比例壓縮成扁平體，使一層層平面呈階梯狀與底面相呼應的浮雕表現法。由于透視規(guī)律，使物體顯得近大遠小，故按比例在浮雕上形成近厚遠薄的規(guī)律。

鄭可先生在此基礎上，結合中國傳統(tǒng)的浮雕風格。發(fā)展成一種新的中、西結合的表現技法—“納光納陰法”。由于納光納陰法以“繪畫的”方式來闡釋浮雕的制作過程。即采用素描的觀察方式以雕塑刀塑造形體，利用體面與光源的關系形成梯度。從而因視錯覺，產生黑、白、灰調子形成光形透視，表現較抽象的立體。其具體操作過程，是將底板視作畫紙，以彩色泥與工具來作畫 。在應亮的地方讓其凸顯并迎著光源，應暗的部分就壓或削減使其凹進，并與光源成一定角度。整個作品的高點，基本在同一平面之上。而這種技法現在在甌塑創(chuàng)作上一直沿用。

甌塑表面上看近似淺浮雕，他的雕塑形式語言是形體。而所謂形是我們在觀察物體時，用眼睛去把握這個物體的基本特征。而認識客觀物體，也只有將其形和體結合起來，才能得到一個完整的知覺概念。

浮雕再薄，它的形式語言也仍然是形體，對形體和空間的認識上也應該是一致的，都是以尊重物象的客觀空間存在與真實感為目的；它是在有限的凹凸起伏上，依據透視原理，通過壓縮，在視覺上產生一種立體的空間效果。甌塑除了包含浮雕技法的這些特征以外，它還要用直接用畫面所需要的顏色來直接塑型，包括不同顏色的漸變色的套色，在顏色上就比浮雕要復雜得多，浮雕只是單色，而甌塑是不同顏色去表現，除了要注意顏色，還要注意高矮起伏的位置。在工具上更是種類繁多，比浮雕工具要復雜得多。

簡言之，甌塑創(chuàng)作技法的形式語言是我們在繪畫創(chuàng)作中應掌握的根本：形式語言的構成要素是技藝表現的基礎；材質是作品的載體；美的法則是應遵守的基本規(guī)律。甌塑的形式語言是研究繪畫形式美的規(guī)律、法則和技巧的一門學科。它的任務是研究甌塑的形式語言與表現內容、創(chuàng)作者情感傳達、方法手段的實現及其形式美的規(guī)律。體現出技法、色彩、視覺心理、美學等各種理論的綜合修養(yǎng)。

結語

甌塑作為溫州傳統(tǒng)民間手工藝這些年也積極探索自我的生存空間，進行整體統(tǒng)籌和長期規(guī)劃，尋求創(chuàng)新之路。在學科交叉和學科滲透的今天，研究、分析、掌握甌塑技藝形式語言的專門學問，把握現代甌塑發(fā)展的時代脈搏，對甌塑技藝進行深入研究，尋求創(chuàng)新，將對甌塑的傳承和發(fā)展起重要作用。

當下我們對于甌塑藝術傳承保護的文化訴求，實際上也是對于溫州傳統(tǒng)文化中的崇高精神品性與美好心靈智慧的傳揚與繼承，通過喚起文化自覺、確立文化自信、維護文化自尊，就是對于真正人的生活的探索與追尋，深入思索探析甌塑藝術技法特有的形式語言，也是甌塑工作者所應具備的創(chuàng)作思維。

（作者單位：蘇州大學藝術學院2013MFA

溫州市工藝美術研究院甌塑研究所）