當(dāng)代藝術(shù)文化語境下的圖像

摘要：上世紀(jì)末以來，以圖像化藝術(shù)為中心的藝術(shù)表現(xiàn)層出不窮，“圖像化”作為一種潮流，并在商業(yè)方面取得巨大的成功。很短的時(shí)間內(nèi)，各種圖像出現(xiàn)在人們的視野中。然而，今天的圖像化作品并不同與上世紀(jì)末的圖像化作品。本文通過對“當(dāng)代藝術(shù)”和“圖像”的內(nèi)涵來闡述圖像化藝術(shù)作品的發(fā)展?fàn)顩r。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);圖像;平涂;觀念

對當(dāng)代架上繪畫的關(guān)注，引導(dǎo)我去接觸了大量的圖像化表達(dá)語言的作品。進(jìn)而產(chǎn)生了一個疑問，那就是圖像化的表達(dá)往往帶有強(qiáng)烈的個人化在作品里面，那么這種圖像化的作品在我看來就是創(chuàng)作者個人的符號標(biāo)志。那么此類作品的關(guān)于“人”的精神表達(dá)在哪里呢？與上世紀(jì)的西方圖像化作品有何區(qū)別呢？

一、關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的解讀

“當(dāng)代藝術(shù)”，在時(shí)間上指的是我們所處的今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因?yàn)橛谩艾F(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時(shí)，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于他們今日社會生活感受的“當(dāng)代性”。當(dāng)代藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代特征。

從藝術(shù)的概念入手，人們習(xí)慣的將其與看似瘋癲的行為藝術(shù)、表演藝術(shù)等具有強(qiáng)實(shí)驗(yàn)性和觀念性的藝術(shù)形態(tài)聯(lián)系起來，也比較熱衷去評論藝術(shù)的精神和意識。似乎架上繪畫藝術(shù)已經(jīng)慢慢的融入到了人們的生活中去，變的不再那么高高在上，但是繪畫始終作為藝術(shù)的一種形態(tài)存在于藝術(shù)長河中。圖像的標(biāo)志，具體以繪畫來談，我通常判定一張繪畫是否具有當(dāng)代因素的標(biāo)準(zhǔn)是：這張作品里面有沒有一些讓人意料的東西？有沒有一些異樣的、怪誕的、陌生的，或者是超現(xiàn)實(shí)的東西？與其說在看畫，更不如說是在作品中尋找并挖掘藝術(shù)家在創(chuàng)作中的想象或藝術(shù)思想的痕跡。當(dāng)然，如果判斷一件作品是不是當(dāng)代藝術(shù)，不僅僅以荒誕或者超現(xiàn)實(shí)的角度來打量，但是當(dāng)代藝術(shù)明確要求藝術(shù)家的主體性，作品不可以一覽無余。如果作品提出的問題沒有真正的涉及到人們的深刻反思，而只是另一問題的翻版，那么這種藝術(shù)也只能是“當(dāng)代偽藝術(shù)”了。

在西班牙藝術(shù)家洛佩茲的作品中，我們看到，作品給了當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作以具象手法寫實(shí)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的方向，從新的角度思考寫實(shí)藝術(shù)語言在當(dāng)代文化語境中的意義與可能。例如：寫實(shí)語言與圖像文化。

二、圖像文化的發(fā)展

人們?nèi)粘Ｖ卸己透鞣N各樣的圖像產(chǎn)生著密切的關(guān)系，甚至于在人們記憶中儲存的絕大部分都是由圖像信息構(gòu)成的。由此可見，圖像不單單是簡單的物質(zhì)表象，而是與人類的思維活動緊密聯(lián)系在一起的一部分。圖像即思維，思維即圖像，二者互為一體。不同的是在人們的日常生活中，圖像常被定義為一個單獨(dú)的人造部分，導(dǎo)致圖像與思維割裂。

經(jīng)濟(jì)時(shí)代背景下，圖像成為淪為利益工具，被一部分人用來影響或控制另一部分人，比如圖像作為宣傳工具，衍生出了圖像（表象）和真實(shí)之間的差距的現(xiàn)實(shí)命題。如果說在信息傳播閉塞和不對等的時(shí)代，圖像可以作為統(tǒng)治工具尚可理解，但在今天這個信息趨于流通的全球化背景下，圖像若再成為對真實(shí)的長期性障礙，無疑將嚴(yán)重影響人的存在感知，并拖累社會整體文明水平的發(fā)展。當(dāng)今社會已經(jīng)不再是“圖像的時(shí)代”，而是走向“信息的時(shí)代”，在二者之間的過渡階段，時(shí)代的風(fēng)向標(biāo)已經(jīng)指向了對信息的理解、流通、運(yùn)用和創(chuàng)造。但當(dāng)正式走向信息化的時(shí)代又必須建立在我們對圖像的重新認(rèn)識之上——以新的視角和新的方法去觀看和理解圖像，并將圖像的物質(zhì)部分還原到思維的真實(shí)維度。

三、當(dāng)代藝術(shù)中的圖像化發(fā)展?fàn)顩r

圖像的意義是多維的，并不是人們所觀察到的平面形式。上文說到，圖像與人類的思維活動緊密相連，也就是說它本身屬于大腦的活動反應(yīng)。例如各類意識形態(tài)化的宣傳圖像。如民間對神仙形象的描述就是一種圖像的表象表現(xiàn)。當(dāng)藝術(shù)步入到了所謂后現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期的時(shí)候，對觀念的重視達(dá)到了一個前所未有的高度，藝術(shù)家應(yīng)該做的就是讓日常生活中所理解的物質(zhì)化圖像轉(zhuǎn)化成信息化。意識化的圖像。安迪沃霍爾的作品中，包裝箱圖像符號、易拉罐圖像符號等不就說明這一點(diǎn)嗎。當(dāng)代藝術(shù)語境下的圖像是藝術(shù)觀念的表現(xiàn)。

但是，面對那些將圖像化過度利用的作品，不難發(fā)現(xiàn)出曾經(jīng)讓人們眼前一亮的圖像精神消失了。究其原因就是，現(xiàn)代圖像化的蒼白是繪畫性的喪失。似乎圖像化的表達(dá)都要通過平涂來表現(xiàn)，“平涂”是特殊的繪畫語言形式，只與某類特定的語義表達(dá)相適應(yīng)，而不是萬能的。但從某種角度來說，這種與畫面表達(dá)沒有什么關(guān)系的平涂，正式今天圖像化潮流的特征。90年代藝術(shù)演進(jìn)的變化，作為前衛(wèi)的平凃圖像不再那么前衛(wèi)了，這種圖像語言伴隨商業(yè)上的成功成為了一種新的流行樣式，也因此失去了精英性質(zhì)了。眾所周知，藝術(shù)史需要打破既有的審美樣式，才能得以前行。當(dāng)圖像化的平涂流行起來時(shí)，它便容易流于通俗化的媚世，也會成為新藝術(shù)革命的對象。然而，這種圖像形式的濫用，已經(jīng)到來了被革命的危機(jī)。

一批藝術(shù)家的探索，是“革命平凃圖像”的需求在一定程度上的顯現(xiàn)，但并沒有改變圖像化的整體發(fā)展趨勢。原因是前輩用圖像化的藝術(shù)創(chuàng)作在商業(yè)、學(xué)術(shù)上面獲得了神話般的成功，影響了大量的后繼者以這種圖像方式前進(jìn)，然而這種圖像帶有強(qiáng)烈的策略性在里面，往往只看到“圖像”個人化、符號化的成功，而忽略了其產(chǎn)生對于當(dāng)時(shí)社會“人的精神”的語義表達(dá)。于是，本帶有深度的語義表達(dá)的圖像走到了簡單的符號表達(dá)中去。新藝術(shù)探索就是從革命者到被革命者的道路上不斷重復(fù)著。

回到圖像這一詮釋上來，作為整日與圖像打交道的職業(yè)藝術(shù)家未必都理解圖像的真實(shí)性，作為以思考為工作的哲學(xué)家也未必不會把“真實(shí)性”的話語當(dāng)作真實(shí)性本身。對圖像缺乏完整的認(rèn)知，意味著我們的歷史會長期在假象的符號牽引下重復(fù)，導(dǎo)致歷史事件頻繁上演，人們生活的意義卻毫無價(jià)值可言。藝術(shù)家慣性思維指引下的圖像觀念是對現(xiàn)有社會復(fù)雜關(guān)系的再現(xiàn)，當(dāng)然具有一定目的性，然而這種現(xiàn)象也每時(shí)每刻都或多或少地發(fā)生在所有人身上?；蛟S藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中夾帶些許哲學(xué)思考，就會縮短圖像和觀念之間的距離，圖像藝術(shù)可能獲得新生。

【參考文獻(xiàn)】

[1]陳榮義.《逵路——新一代批評家論中國當(dāng)代藝術(shù)》載《流行的“空洞”：當(dāng)圖像被技術(shù)化之后》（杭春曉）湖南美術(shù)出版社 ?2010（09）：242-244

[2]陳榮義.《逵路——新一代批評家論中國當(dāng)代藝術(shù)》載《當(dāng)代性：取決于“表達(dá)”》（杭春曉）湖南美術(shù)出版社，2010（09）：245-247

[3]王棟棟.當(dāng)代藝術(shù)中的圖像即觀念.華夏收藏網(wǎng)

作者簡介：寇建青，四川美術(shù)學(xué)院，2013級碩士研究生，研究方向：綜合藝術(shù)與理論研究。