淺析山水畫寫生與創作的關系

摘要：山水畫寫生和山水畫創作是山水畫學習中重要環節，山水寫生不僅為山水創作做好素材和技法準備，對挖掘繪畫者藝術個性、提煉創作語言、培養創新思維也起到重要作用，同時好的山水寫生過程也就是對景創作的過程，二者兩者相互聯系，相輔相成。

關鍵詞：寫生;山水畫;山水畫創作

中國山水畫臨摹、寫生和創作三者之間的關系，基本上可以概括為“三位一體”的關系，是山水畫學習中的三個不同階段和組成部分。但三個階段的內容不是相互孤立的，而是互相聯系，相互激發的。山水畫臨摹與寫生的水平制約著山水畫創作的層次，臨摹與寫生階段的筆墨技巧、觀察方法、藝術處理的能力也直接影響著山水畫創作的水平和品味。而山水寫生不僅是對山水畫基本技法及藝術認識能力等基本功的訓練，而且是對藝術技巧及藝術修養的漸次積累。山水畫寫生主要著力于對山水畫構圖規律的把握、對山水畫意境的認識以及對大自然“眾妙”的感通等綜合能力的培養，寫生不僅為創作做好素材和技法準備，好的山水寫生也是好的山水創作。

其實歷代的山水畫大家都非常重視寫生，早在唐代時期的張璪就提出了“外師造化，中的心源”的主張，五代時期的荊浩在太行山洪谷寫松數萬本，北宋時期的山水畫家更是注重寫生，元代的黃公望，經常攜紙筆于布囊中，見到秀木奇石就進行模寫，明代董其昌提出山水畫創作要“讀萬卷書，行萬里路”，清代山水畫家石濤更是鮮明的提出了“我為山川代言”和“搜盡奇峰打草稿”的藝術主張。可見，中國山水畫的創作和寫生是密不可分的、水乳交融的。山水畫寫生一般分為兩種，第一種是認識和感悟大自然，收集創作素材，同時為了鍛煉造型能力、觀察能力，并錘煉筆墨語言;第二種是對生活和大自然的整體感受，也是畫家情感真實抒發和表現，這時的對景寫生就是對景創作了。山水畫寫生與山水畫創作的關系非常密切，山水畫寫生中所涉及到的選擇素材、提煉語言、營造意境以及虛實、疏密問題的解決，直接有助于山水創作水平的提高，并且在山水畫寫生過程中所激發的靈感、所形成的筆墨語言形式，也直接影響到創作風格的形成和穩定。山水畫寫生和山水畫創作有很大的共通性，用筆墨直接對景寫生，并營造出完整意境的過程，也就是對景創作的過程。

山水畫寫生，從觀察表現大自然開始，就是訓練獨特的觀察和表現方法，在大自然中選擇自己認為最美、最感興趣的部分，把自己的性情、智慧與其融合在一起，使眼前的景物個性化、情緒化、理想化，于是被表現的景物便具有了精神性，寫生中投入自己全部的精力和技巧，完成一幅不同于其他人的個性化的、藝術性較強的寫生作品。在寫生的過程中將會受到全方位的訓練，例如，在普通的景物之中發現其獨特的美，不同于其他人眼中的美，培養自己的觀察方法和審美情趣，并在寫生的過程中，不局限于臨摹中得來的筆墨和方法，從大自然中挖掘新的表現方法，盡自己的最大可能充分的刻畫自己所要表現的景物，用筆墨宣紙直接對景寫生，不怕時間長，一張畫可以用兩三天的時間來進行，盡可能的充分表現對象，表達自己的情感，營造自己所追求的畫面效果。以自然為師，進而培養堅實的表現技能，為營造高層次的審美意境和形成高品位的審美意趣打下牢固的根基。以自己獨特的視角發現和認識大自然的奧妙、生機，并不斷總結分析，最終錘煉出與自己性情相適應的表現語言和藝術風格。

另外，在寫生的過程中去尋找靈感，尋找自然世界與自我內心世界融合的契合點，進而升華營造一種高層次的審美意境，就是用自己真情實感和最大的熱情去與大自然溝通，達到物我交融的境界。研究大自然的規律和筆墨規律，用自己真摯的、澄澈的心靈去探求與之相適應的筆墨表現語言，解決在寫生過程中不斷出現的新矛盾，新問題，并有所發現，有所研究，在千遍萬化的自然界中，開掘新的筆墨形式語言。在對景寫生的過程中，鍛煉自己獨特的觀察方法，表現手段，修煉獨特的藝術個性，這是寫生的新階段，也是山水創作不可缺少的重要過程。

山水畫寫生的重要目的是通過研究和表現大自然，收集素材，積累創作資源，豐富自己的表現技巧和提升自己的審美能力，借助大自然無窮的寶藏充實自我。我們在面對大自然寫生時，要表現大自然的精神和其生機勃勃，就需要投入自己全部的精力及情感。有些同學在剛開始寫生時，所畫的房子、山峰過于照抄自然，沒有進行主觀的處理，這說明初學者認識不夠，沒有把寫生提升到較高的層次，真正好的寫生作品還是需要進行主觀的主次取舍、虛實處理、黑白灰布局、點線面構成的。藝術要源于生活，但要高于生活，繪畫作品更需要提煉、刪繁就簡，只有與大自然的觀察和交流，才能沉靜下來與大自然對話、交流感情、提升思想，同時這也是培養創作者自我獨特個性和精神的起點。

山水畫寫生中所要解決的問題，主要是處理主觀與客觀，造化與心源，形與神，自然與筆墨等多重的對立統一關系。創作與寫生都需要解決這些矛盾，調整這些關系，使之達到對立統一并且和諧的整體。雖然山水畫創作不同于寫生，但創作和寫生具有共通性，它有相似的問題和處理方法。因此在山水寫生中，應該由始至終貫穿著創作意識和創作能力的培養，在深入大自然進行寫生或創作實踐中，應該堅持把自己內心的真情實感融匯到所表達的大自然中，用自己獨特的性情、智慧和筆墨形式去表現豐富的大自然，由此錘煉出獨特的筆墨造型能力，探索并完善屬于自己的語言形式。例如當代追求大氣磅礴，渾厚雄強的山水畫創作，就不能不研究畫面的深度，山石的力度、畫面的視覺沖擊力和對色彩的運用，于是，我們便不能局限于前人的認識及表現手法。要表現北方大山博大雄渾的生命力量，就必須強化對景寫生能力，表現畫面空間、深度、借鑒素描等造型手法，如果只靠畫速寫和目識心記的辦法是很難達到理想的效果的。

山水畫創作作為山水畫學習的高級階段，必須過好寫生這一關，這也是歷代山水畫創作者的必須修煉的內容。通過寫生研究山水畫中筆墨、構圖、虛實及高層次的規律，并以堅強的毅力和超人的膽識，深入生活和大自然之中，培養自己的藝術個性和創造意識，提高審美層次和精神品質。在具體的創作過程中，以自己的真情實感和古人、今人、社會和大自然進行交流，提高自己的精神層面和創作水平。通過寫生對自己最感興趣的山水素材進行加工、整理，才能逐步創造出既具有時代感又富有生活氣息的山水畫作品。

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作者簡介：陶振興，男，漢族，河南安陽人，碩士，講師，研究方向：中國畫。