讓“詩中畫”浸潤課堂

汪凌宇

早在北宋年間蘇軾就將“詩中畫”作為論詩的一種標準。而時至今日，我們在日常的古詩文教學過程中，通常只重視詩歌內容的本位教學而對“詩中畫”卻常常忽略。那么，“詩中畫”到底是什么？簡而言之，就是詩中的環境描寫。環境描寫在詩歌中舉足輕重，往往能渲染氣氛，烘托人物的性格。以下，我將結合自己的教學實踐來談談環境描寫對詩歌的重要作用及賞析的方法。

一、主體作用

詩歌中的“詩中畫”往往能渲染氣氛，烘托人物的性格，在寫景抒情類的詩歌中更是主體。針對作用的不同，我們可以采用多媒體技術、繪畫創作、關鍵字解讀、發散思維等方法進行教學，使學生對于古詩文的學習進入到一個新的階段，從而能夠更深更透地理解古詩的內涵，領悟詩歌的魅力。俄國著名文學評論家別林斯基說：“詩人是用形象和圖畫說話的，大凡一首好的詩或詞。都是詩中有畫。具有自己獨特的意境、風格。”一首詩就是一幅畫，教古詩文，我們可以利用聲音和畫面激發學生的學習興趣，讓學生更好地感受詩歌的文學美。馬致遠的《天凈沙·秋思》堪稱中國古典詩詞上的一絕，全詞總計五句二十八字，就用了一種表達方式——描寫，而正是這九個不同的事物組成了一幅秋日傍晚蕭瑟凄涼的圖畫，展現了游子的羈旅情愁。為了使學生身臨其境地感受這份凄涼，我特意為本課選擇了一段背景音樂——阿炳的《二泉映月》，凄清慘淡，蕭瑟冷寂的氛圍就在教室里彌漫……學生的思緒和情感也隨著蕩漾起來。

此外，我還將美術創作融入到我的課堂中。常建的《題破山寺后禪院》一詩，同樣也是全篇描寫，為了使學生能領略這番幽靜、和諧之景，我讓他們用事先準備好的紙、筆將詩歌所寫描繪出來。茂密的樹林、古老的寺院、彎曲的小路、靜謐的潭水……當這一切躍然紙上之后，學生體會的不僅僅是環境的極靜極美，更體會到了詩人內心的旨趣。

二、渲染氣氛

古詩的意境美一直是我們在賞析古詩時回味無窮的，而詩中的環境描寫卻可以為這獨特的意境增色不少。“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”（《西江月·夜行黃沙道中》）就為夜間的山村渲染出寧靜、安詳的氣氛。蘇軾的《記承天寺夜游》中，“庭下如積水空明，水中如藻荇交橫，蓋竹柏影也。”通過寫庭院中明月和竹柏的影子，渲染出當時月光的皎潔，水草的搖曳和承天寺的幽靜。由此可見，好的環境描寫對詩歌意境的渲染有著重要的作用。

古詩文一向以言簡意豐著稱，篇幅不長卻常常蘊涵著極豐厚的內蘊。因為語言高度凝練，所以需要學生有豐富的想象才能理解作品的內涵。杜甫《春望》中的“國破山河在，城春草木深”是對當時長安被叛軍占領后的描寫，如何從這短短十個字中體會到國都的破敗，詩人內心的傷感。我讓學生思考這樣幾個問題：（1）你能用一個恰當的詞語來形容當時的國都嗎？（2）展開想象的翅膀，將當時國都的情形描繪出來，房屋怎樣，百姓的衣著、神情怎樣，草木如何？對開篇環境描寫的理解有助于學生感受當時滿目瘡痍的慘敗景象。

對于這類的環境描寫，我們也可用抓關鍵字的方法。李賀《雁門太守行》中的“角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫”兩句描繪了壯美的邊塞風光，渲染一種蒼涼悲壯的氣氛。在賞析這一聯時，我主要讓學生抓住“滿”和“凝”二字進行賞析，體會陰寒慘切的戰斗氣氛。

三、烘托人物

“頌其詩貴知其人”，詩歌是詩人精神和思想的體現，無論什么樣的詩歌創作，歸根究底都是詩人情愫的一種表達，好的環境描寫對于詩人形象的凸顯有著至關重要的作用。我們的學生正直青春年少，意氣奮發，正確感悟詩人積極的人生取向有助于建立正確的價值觀。年少的杜甫朝氣蓬勃寫下了膾炙人口的《望岳》，而此詩中的“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”是對泰山美景的描繪，詩人運用擬人的修辭手法寫出了泰山的神奇秀麗和巍峨高大。對于這兩句如此氣勢磅礴詩句的理解，有助于我們體會詩人的情感。那么如何有效體會到這兩句環境描寫的作用呢？我主要讓學生背誦解釋，將它轉化為白話文，在理解的基礎上再去背誦原文，讓學生加深印象，感受杜甫的雄心壯志。

綜上所述，環境描寫對古詩文的影響確實是值得我們深究的，在今后的教學中我們要讓“詩中畫”浸潤課堂，用恰當的方法感悟“詩中畫”的魅力，提高我們鑒賞詩歌的能力，積淀中華民族的古典文化。

★作者單位：江蘇連云港市海慶中學。