論《擬行路難》中“布白”的藝術魅力

萬元洪

字的結構，又稱布白，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術品。空白處應當計算在一個字的造型之內，空白要分布適當，和筆畫具有同等的藝術價值。所以大書法家鄧石如曾說書法要“計白當黑”，無筆墨處也是妙境呀！這個道理，建筑的設計最能說明：首先要考慮空間的分布，虛處和實處同樣重要。

布白重要，書法如此，建筑如此，藝術上更是如此。

宗白華指出，藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂的“靜照”。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著他們各自充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。所以，周濟說：“初學詞求空，空則靈氣往來。”靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。

所以美感的養成在于能空，對物象造成留白，使得自己不沾不滯，物象得以物理絕緣，自成境界。

朱光潛也說：“美是孤立絕緣的藝術形象。”

鮑照的《擬行路難》就是這樣一首擅長空靈的藝術佳品，一首布白適當的詩歌明珠。

詩是這樣的：瀉水置平地，各自東西南北流。人生亦有命，安能行嘆復坐愁？酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。心非木石豈無感？吞聲躑躅不敢言！

詩歌這種文學樣式，其區別于其他學科，是以比喻的方式來認識世界。本詩當然也是如此。起筆寫水瀉地面、四方流淌的現象。很明顯，作者運用的是以“水”喻人的比興手法。“水”的流向，是地勢造成的；“水”流的長遠，是由“水”的多少決定的；是平坦無阻還是一路顛簸？這是本體。至于喻體即比喻人生的什么，作者并沒有說明，而是采取了“布白”的方式，給讀著留下了巨大的想象空間。當讀者在欣賞、吟詠這首詩的時候，結合作者所生活的環境和時代，探究作者的生平和命運，進行作品的二次生成，自然就能理解。當讀者結合鮑照的經歷和他所處的那個時代，明確感受到那流向“東西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社會生活中出身門第高低貴賤不同的人，“水”的命運就是“人”的命運，“地勢”高的“水”走的遠，“地勢”低的“水”走得近，就好比“門第”高的“人”爬上高位，“門第”低的“人”沉淪下僚，“出身”貴的人走得順，出身“賤”的人命運坎坷，并由此看出當時社會里門閥制度的不合理性。這種筆法，正好曲折地表達了詩人由于激憤不平而導致的悲憤抑郁心情。正因為曲筆的使用，“布白”的運用，寄激情于平淡，才給讀著留下思考的空間，否則，就會顯得直白，對詩味造成傷害。

接下來四句，詩人轉向自己的心靈深處。他并沒有直面人間的不平去高聲吶喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命論觀點，來解釋社會與人生的錯位現象，并渴望借此從“行嘆復坐愁”的苦悶之中求得解脫。繼而又以“酌酒以自寬”來慰藉自己，“舉杯”“斷絕”傾吐心中悲憤的《行路難》之歌聲。這里詩人有意“布白”，回避了正面訴說自己的悲哀和苦悶，而是著筆于如何從悵惘中求得解脫，在煩憂中獲得寬慰。這種口吻和筆調，愈加透露出作者深沉濃重的愁苦以及悲憤的情感，造成了一種含蓄不露、蘊藉深厚的藝術效果。

詩的結尾，作者本想吐露真情。“心非木石豈無感”，人心不是草木和石頭，不可能沒有感情，比較而言，詩人的心性比一般普通人更為敏感。詩人面對社會的黑暗，遭遇人間的不平，不可能無動于衷，沒有感慨。寫到這里，詩人心中的憤怒，已極度膨脹，隨時都有可能“井噴”。必須盡情宣泄，必須放聲歌唱。然而出人意料的是，下面出現的卻是一聲低沉的哀嘆：“吞聲躑躅不敢言！”到了嘴邊的宣泄，卻突然“吞聲”強忍，“躑躅”克制住了。反動的門閥制度對于寒微士人的壓抑，已經到了讓詩人敢怒而不敢言的地步了。這正是人間極大的不幸。而這種不幸的根源，已經是盡在言外，表現得很清楚了。沉郁不舒，這正是“布白”之功。

這首詩托物寓意，欲言又止，達到了啟人思索、耐人尋味的藝術境界。從作者的情感表達方式來說，本詩迂曲婉轉，虛實結合。“布白”的存在，使得本詩充滿藝術的張力。

難怪清代沈德潛評價本詩說：“妙在不曾說破。”

★作者單位：湖北竹溪縣第一高級中學。