2000年秋,我考入中國美術學院中國畫系花鳥專業學習。幫助我從他鄉來到西子湖畔完成求學夢想的靈魂導師便是我的恩師張岳健先生。在國美求學期間,我還得到馬其寬、徐家昌、盧勇、顧震巖等諸位名師的教導,藝事日益進步,為后來從事編輯出版、國畫專業教學等美術工作奠定了良好的基礎。
2003年,恩師張岳健先生已經是年屆八十的老畫師,那年他不辭辛苦準備晉京在中國美術館舉辦一次大型畫展。先生做畫展的初衷是想通過公開辦展來聽取各方面的意見和建議,以期自己在“衰年”時期藝術創作上再有突破和創新。不料他在創作中積勞成疾,感染風寒導致氣管炎,最后經切割氣管搶救,幾番心臟停跳,住院一個多月就與世長辭。先生的突然離世令親人悲痛,令畫界同仁為之惋惜!這件事情雖然過去十年,對我個人而言,卻歷歷在目,那時我尚未完成學業,還來不及報答恩師教導之恩。但是在恩師生命最后五年與之相處的經歷給我留下了難忘的回憶,是我人生中非常寶貴的精神力量和財富。時值先生誕辰九十周年之際,回憶和整理我認識的張岳健先生二三事,以期與大家追憶和共勉。
恩師張岳健先生1924年出生于書畫之鄉浦江,1947年考入杭州國立藝專。在國立藝專求學期間,受黃賓虹、潘天壽、吳茀之、諸樂三等諸位先生親炙,專攻花鳥。1950年張岳健先生國立藝專畢業,由于敦實好學,品學兼優,被吳茀之先生相中,以長女吳晚香相許,招為女婿。這也是恩師的一生中最幸福和對他最有影響的經歷。之后張岳健先生遠赴上海人民出版社從事美術編輯工作,而且一做就是三十年,與師母吳晚香女士分居兩地,過著牛郎織女般的生活。對于這一段經歷,據師母吳晚香的回憶和口述,先生在上海工作那段時間一邊從事人物連環畫創作,一邊從來沒有間斷過花鳥畫的創作與研究,平時一有時間就去裱畫店、文物商店去觀學習,走師訪友并與當時海上書畫家程十發、謝稚柳、關良等先生保持很好的往來和交流。張岳健先生在上海工作的那些年,一心撲在工作和繪畫創作上,平時回杭州家中探親的機會非常有限,這其中與師母吳晚香獨立操持家務,把三個子女拉扯長大成人,含辛茹苦、默默的支持是密不可分的,這樣才使得先生可以心無旁騖地在書畫事業上不斷耕耘和豐收。
張岳健先生最初以創作連環畫出名。他雖然學的是花鳥畫,但對人物畫造型也掌握得非常好。他的連環畫《東郭先生》《范進中舉》成為當時家喻戶曉的連環畫代表作品,這兩個作品均是大寫意人物畫的表現手法,筆墨簡練概括,造型夸張傳神,借鑒漫畫幽默諷刺的處理手法,給作品增添了頗具現實意義的藝術效果,是非常耐人尋味的人物畫精品之作,體現了先生深厚的筆墨功底和繪畫藝術修養,備受世人贊譽。先生因為喜好京劇,他的戲曲人物畫可謂堪稱一絕。這與先生在繪畫創作上主張藝術相通的繪畫思想是分不開的,據師兄董根友回憶先生在寧波象山寫生訪友的經歷,根友師兄拉二胡,唱京劇,先生陶醉在音樂狀態下創作《蘇三起解》,后來先生自己也覺得在這種氛圍中創作出來的這組作品非常難得,并欣然題贈給友根師兄留作紀念,這組人物畫佳作至今被完好地保存在董根友師兄處,成為一段師生情緣的見證。
張岳健先生的花鳥畫“厚重中見靈動,剛健中出韻致”(吳茀之語),大氣拙重,平中見奇,構圖講究,格調高超,筆墨精湛,是浙派大寫意花鳥畫典型的風格特點。首先體現在他對筆墨問題的認識和實踐上,張先生對花鳥畫筆墨的錘煉和所取得的高度與其受業之初的潘天壽、吳茀之兩位導師有著極為緊密的關系。張岳健先生的筆性,繼承了潘天壽先生的剛健厚重,潘先生出筆剛勁有力,常以屋漏痕、折釵股等書法用筆入畫,張先生所畫的四君子與潘先生均出自一爐,挺拔老辣,是對潘先生筆法剛勁強骨特點的極好發揮。張先生在墨色運用上則是顯得稚拙靈動,又得益于吳茀之先生水墨交融、圓渾潤澤的水墨技法。吳茀之先生曾用蘇東坡“剛健含婀娜,端莊雜流麗”來形容張岳健先生的筆墨風格。由此可見一斑。
張岳健先生的花鳥雖以小幅為多,但幅幅構圖不同,奇崛俊逸,時以畫石筆法作梅枝,時以書法用筆撇蘭竹,產生百看不厭的藝術效果。在張先生筆下的飛禽走獸無不姿態生動,神情可人,頗具生活意趣,這與先生善于吸收傳統大家的筆墨且勤于觀察和寫生是分不開的。我每回去張先生家求教,遇見先生在作畫,便側立一旁觀摩,細心體會先生用筆、用墨、用色之法。有一次看先生在墨竹下添加兩只鵪鶉,先生落筆沉著恣肆,筆墨簡約概括,鵪鶉的形態和所運用的筆墨相生映現,表現得神完氣足。等張先生停下畫筆稍事休息的時候,我問先生如何才能把要表現的對象(鵪鶉)生動的再現出來,在刻畫的時候要注意如何運用筆墨。張先生略微思考片刻,說寫意畫的筆墨造型,追求的是“意到筆不到”,筆不到而意到才給觀者留有空間,產生一種虛靈的感覺。寫意畫的用筆,妙在書寫,切勿描抹。在寫意畫中注意書寫性的用筆,做到筆筆分明,筆與筆之間留有空隙,這些空隙不要事后填涂,否則平板結滯而缺乏韻味。就這樣平實的幾句話,卻把寫意畫的筆墨和造型的關系淺顯清晰地梳理出來,讓我記憶深刻且受益良多。
張岳健先生學畫非常勤快和刻苦,真正做到勤學、勤思、勤練。我還清晰地記得有一次先生在畫室打開畫柜找一本他自己分析任伯年花鳥構圖的畫稿時,我看到里面整整齊齊疊滿的冊子,據先生介紹這些是他從上海到杭州幾十年的筆記和構圖稿,其中有每次參觀展覽構畫回來的圖冊好幾十本,還有許多即興所記的畫稿和詩稿。先生的勤學使我觸動很深,他說他在創作時隨時可以調出這些稿子來參考,大部分圖稿他都細心整理過,這些圖稿是先生多年悉心整理和記錄的,他是以一絲不茍的精神去創作的,在藝術創作過程中做的這些大量鋪墊性工作為其大寫意花鳥畫風格的形成奠定了堅實的基礎。假想先生不是那么早的離開人世,上天假以他時日,他一定能在“衰年變法”時期創作出更多更精彩的作品。
張岳健先生一生,為人敦厚樸實,為學執著求新。先生晚年生活趨于簡淡,在創作上作品更加平淡天真而富于天趣,畫面不求繁復而更加純粹,整體上呈現天然稚拙、氣韻渾然的藝術意境。我和先生接觸相處的那幾年,受先生的教誨很深,他踏實誠懇的處世態度和為人誠懇友善的品格深深影響了我。先生在教授技法的時候,一筆一墨,何處起筆和落筆都細細說明,先生的一言一行都讓我印象深刻,尤其是先生平易近人的音容笑貌是我心底最溫暖的記憶。
我是張岳健先生最晚收下的入室弟子,和先生相處只有短短五年時間,但是我們師徒的感情非常深厚,因為這五年更多是先生和先生家人把我這個外鄉游子當作自己的親人,并給予生活上無微不至的關心和關懷。恩師突然離世的時候,我還未完成國美的學業,但是張先生為人從藝的精神品質,是我一生追求的人生標桿。
逝人已去,生者當踏著先人的足跡繼續前行。緬懷恩師張岳健先生!
(彭德,1978年生于江西鷹潭,畢業于中國美術學院中國畫系花鳥專業,曾為西泠印社出版社書畫編輯,現為杭州師范大學美術學院花鳥畫教研室主任。)